京剧四大角色作文

详细内容

篇一:《京剧介绍作文》

中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩纷呈。京剧则产于我们祖国的首都——北京。现在，就让我们走进民族文化的瑰宝——“国粹”京剧的天地之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味吧！

京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。

京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。

京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众；京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉；京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。

京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺；京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动!

京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华，遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。很多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看“超女”……他们并不喜欢听戏剧，更不要说看我国的“国粹”——京剧了。很多人都认为京剧和无聊，很老土，不如现在的音乐那么有趣，那么流行。所以很多人都不喜欢听戏剧，而抛弃了我们的“国粹”，这是非常可惜的！

所以我希望大家多看京剧，了解我们中华民族的“国粹”。

篇二:《走进京剧作文》

走进京剧京剧是我国传统戏剧中的国粹、瑰宝，在国内外的戏剧舞台上享有很高的声誉，

因为它形成于北京，又具有北京特色，所以叫京剧。我们还为京剧搞了依次活动

呢！

一上课，同学们把自己准备的资料拿出来，一一介绍自己对京剧的了解。首先是

郝鹏飞发言，大手舞足蹈的说：“京剧有四大行当，是生、旦、净、丑„„”然

后是陈金格发言：“脸谱具有很强的艺术性，像书法和绘图一样要准确„„”他

们给我们带来知识，让我们了解京剧。刘恒昱为我们唱了一段京剧，刚唱完，大

家热烈地给他鼓掌。京剧是我国的国粹，但是现在一些人喜欢外国的摇滚、明星

舞会„„把我们的京剧给抛弃了，不要这样，把我们的京剧传下去，让以后的人

也可以听上这美好的艺术。

篇三:《京剧观后感》

京剧观后感

在中国，各行各业都兴个祖师爷，比如酒有杜康祖师，木匠有鲁班祖师，画匠的祖师是吴道子等等。而说道京剧就不得不提京剧的开山鼻祖程长庚，程长庚何许人也？程长庚（1811——1880），工老生，安徽潜山人，幼入徽班坐科，后随父北上，进京演出时已显露头角。长期主持三庆班，为京剧艺术的形成和发展作出了重要贡献。被称为徽班领袖、京剧鼻祖。他的唱腔用徽音发声，调高声宏、字正腔圆，气势磅礴。他为人正直，品格高尚，对同行扶危济困，深受爱戴；他处处事事以身作则，班规严整。他曾创办四箴堂科班，培养出陈德林、钱金福等京剧演员。谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬都曾受到他的教益。主要代表剧目有：《文昭关》、《战长沙》、《华容道》、《群英会》、《取成都》、《镇潭州》、《战樊城》、《鱼肠剑》、《取南郡》等十分精彩，脍炙人口的京剧。

京剧是徽剧在吸收了京腔、昆剧等地方戏曲精华的基础上逐渐发展成熟起来的。京剧的角色，也叫“行当”，分为生、旦、净、丑四类，与现实生活关系密切。生活中有男女之别，京剧就有生行和旦行；男女都有文、武、老、幼之别，京剧的生行就有小生，老生和武生，旦行就有闺门旦、花旦、老旦、武旦等；有的人粗犷豪放，有的人机巧滑稽，京剧中的男性就又划分出了净行和丑行。在京剧舞台上，唱腔和动作都有一定的程式，一出完整的戏，其实就是表演者根据这些程式把剧情巧妙地连缀起来。在艺术表现形式上，京剧那五光十色、形态生动的脸谱，那精致华美、色彩艳丽的服饰，令人目眩神迷

篇四:《京剧体会作文》

京剧体会

作者：麦上敏

中国的戏曲，源远流长，有鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩纷呈。京剧则是产于我们祖国北京。京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美。京剧的伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉，京剧的表演风格是安详的。

所以我希望大家多看京剧，了解我们中华民族的“国粹”。

篇五:《人教版七年级下册四单元的作文：我侃京剧》{京剧四大角色作文}.

人教版七年级下册四单元的作文：我侃京剧

现在的青年朋友不大喜欢京剧，可我对京剧却十分感兴趣。{京剧四大角色作文}.

我对京剧感兴趣都是受了爷爷奶奶的影响。他们酷爱京剧，只要电视里有京剧节目，如《九州戏苑》之类的，他们总是要看的。久而久之，我也受到感染。我发现，京剧中有许多传统文化的精华。

可说实在的，我对京剧知之甚少，只知道京剧讲究的是唱念做打，只知道京剧分为生旦净末丑五个行当。我常常把正旦和花旦混为一谈，甚至有时统称她们为小旦。完整的戏我只看过三部：《秦香莲》、《九江口》、《九道本》。现在文艺节目或是综艺晚会中所演出的京剧，大多是名剧名段，像这样的小段落我倒是看了不少。比较喜欢的是《锁麟囊》中春秋亭外一段，《徐策跑城》中湛湛青天一段，《玉堂春》中苏三离了洪洞县一段。

有人认为京剧节奏慢，听着不耐烦。其实不然，京剧节奏感强，速度有快有慢，但这都是根据剧情而定的。快，快得让你听都来不及听，还没弄明白是什么意思，它已经唱过去了。像《秦香莲》中驸马爷近前看端详一段，速度多快啊!如果电视机屏幕上不打字幕的话，那是根本听不清的。为什么这样快呢?就是为了表达包公愤怒的感情和急于让陈世美认下秦香莲的迫切心情。慢，慢得能一个字拖半分钟的音。像《贵妃醉酒》中杨贵妃的唱词多慢啊，这是为了体现杨贵妃那雍容华贵的气质和失落的心情。

总之，京剧艺术极富魅力，只要细细鉴赏，就能发现无穷无尽的妙处来。我会继续看京剧、研究京剧的，并希望越来越多的青少年朋友理解京剧，喜爱京剧。

篇六:《我眼中的京剧》

我眼中的京剧

物电113班尤明海11223240

京剧（BeijingOpera）又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲种类，分布地以北京为中心，遍及全国。清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，并接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧流播全国，影响甚广，有“国粹”之称。它走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。

一直以来京剧在我眼中都是一种难以理解、驾驭的艺术。京剧音乐属于板腔体，用锣鼓、胡琴（京胡）、京二胡、月琴等伴奏。主要唱腔有二黄、西皮两个系统，声腔为主的“三庆”，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治、军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。

京剧有唱、念、做和打四项表演基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。京剧角色的行当划分非常严格。早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）、刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。

在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质，角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈凶恶；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，留用至今。

京剧的板式是指：唱腔的-板眼结构形式。通俗的讲就是——唱腔节奏。通常有四类：一眼板，三眼板，无眼板，散板。在各种声腔中，原板是变化的基础。除原板外，还有慢板，快板，导板，摇板，二六，流水板，快三眼。

京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它创造舞台形象艺术的手段十分丰富，用法又十分严格。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。同时也相应地减弱民间乡土气息，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，其表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度超脱了舞台空间和时间的限制，达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取

胜，而以“武戏文唱”见佳。

2010年11月16日，经在内罗毕举行的联合国教科文组织政府间保护非物质文化遗产委员会第五次会议24个成员国共同审议，北京市文化局代表全国京剧传承机构和流布地区申报的京剧成功入选2010年“人类非物质文化遗产代表作名录”。我想这就是对京剧最大的肯定!

篇七:《京剧介绍》

京剧京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲"榜首"。

京剧被定为国粹向来都极具争议，京剧是因满清皇帝乾隆的喜好而诞生，当时享有盛名的昆曲四大徽班进京演出，受到乾隆的青睐，在满族导演的不断改造下，一个由江南戏曲和满州小调混杂的剧种由此诞生。

徽剧是京剧的前身。清朝乾隆五十五年（1790年），来自中国南方的四个徽剧班三庆班、四喜班、和春班、春台班（称为四大徽班）陆续来到北京。第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆班”，由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。随后，另外三个徽班：“四喜班”、“春台班”和“和春班”也来到北京，使盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。

清朝道光年间（1828年前后），湖北演员进京，带来了汉调(楚调、西皮调)，许多汉调艺人，加入徽班，与徽班与同台演出，形成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。分布地以北京为中心，遍及中国。

后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。后来北伐成功，全国统一，北京改名北平，“京剧”改称为“平剧”。又由于平剧迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，近代学者齐如山甚至认为平剧是中国传统戏剧的精华，所以平剧也被称为“国剧”。

京剧的行当主要分生、旦、净、丑四种行当。

彩旦（揺旦）。

还有说生、旦、净、末、丑，其中末行：该行当多为中年以上的男性。实际末行专司引戏职能，如打头出场者，反其义而称为“末”的。脸谱基本可分为六类：红、白、黑、黄、蓝和绿、金和银。

红：表示忠义、耿直、有血性，如：“三国戏”里的关羽。

白：表示奸诈多疑，含贬义，代表凶诈，如：“三国戏”里的曹操。

黑：表示性格严肃，不苟言笑，为中性，代表猛智，如“包公戏”里的包拯。黄：表示凶猛阴险，如典韦。

蓝和绿：表示中性，草莽英雄。

金和银：表示神秘，代表妖神一类。如美猴王和白骨精。

在2010年11月16日，京剧被列入"人类非物质文化遗产代表作名录"。

篇八:《京剧介绍》

京剧中国的“、国剧，已有200年历史，享誉海内外。又称“，由“”和“两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代。现在它仍是具有世界级影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。{京剧四大角色作文}.

京剧是在北京形成的戏曲剧种之一,至今已有200年的历史。它

是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的。公元1790年(清乾隆{京剧四大角色作文}.

55年),徽戏开始进京。最早进京的徽戏班是享有盛名的安徽“三庆班”,随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班,史称“四大徽班”。四大徽班和以后陆续进京的徽班,以其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的欢迎。[1]

表现手法

唱、念、做、打京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演四项基本功。{京剧四大角色作文}.

“

唱

”指演唱，“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，“歌”；“做”指舞蹈化的形体动作，“打”指武打和翻跌的技艺，二者结合构成歌舞化京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

京剧行当

生、旦、净、丑四大行，

每一种行当内又有细致的进一步分工。

“生”

生）

“旦”{京剧四大角色作文}.

“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男

“净”又分为以唱工为

“丑”

京剧脸谱

脸谱的通用色彩含义为：

红色一般：忠勇侠义，多为正面角色。其他：有讽刺意义，表示假好人。特例：老人显示年轻红光犹在；坏人做了点好事。

黑色一般：直爽刚毅，勇猛而智慧。其他：表示阴阳中的阴，用于鬼魂。肤色较黑或面貌丑陋。

白色一般：阴险奸诈；刚愎自用。其他：和尙，太监脸谱；表示老人年迈，

紫色一般：刚正威武，不媚权贵。其他：面色不好，丑陋。黄色勇猛而暴躁

金色一般：神仙高人。其他：猛将。

银色神仙，妖怪。

绿色一般：勇猛，莽撞。其他：绿林好汉。

蓝色刚强阴险。

红色--表现忠贞，英勇的人物性格，如：关羽.

蓝色--表现刚强，骁勇，有心计的人物性格，如：窦尔敦.黑色--表现正直，无私，刚直不阿的人物形象，如：包公.白色--代表阴险，疑诈，飞扬，肃煞的人物形象.如：曹操.绿色--代表顽强，暴躁的人物形象.如：武天虬.

黄色--代表枭勇，凶猛的人物，如：宇文成都.

紫色--表现刚正，稳练，沉着的人物.金，银色--表现各种神怪形象

红色赤胆忠心关羽姜维

紫色智勇刚义荆轲专诸

黑色耿直刚烈包拯尉迟恭

白色奸诈自负曹操司马懿

蓝绿黄勇猛暴躁绿脸青面虎黄脸典韦蓝脸单雄信

金银神怪人物，如孙悟空、杨戬等

脸谱的图案

脸谱图案非常丰富，大体上分为额头图，眉型图，眼眶图，鼻窝图，嘴叉图，嘴下图。每个部位的图案变化多端，有规律而无定论，如：

包拯黑额头有一白月牙，表示清正廉洁。

孟良额头有一红葫芦，示意此人爱好喝酒。

巨灵，煞神，金钱豹有多张脸，突出其神鬼妖特色。杨七郎额头有一繁体“虎”字，显示其勇猛无敌。

雷公脸谱中有一雷电纹。

姜维额头画有阴阳图，表示神机妙算。

夏侯惇眼眶受过箭伤，故画上红点表示。

窦尔墩，典韦等人的脸谱上有其最擅长的兵器图案。

赵公明面画金钱，表示自己是财神爷。

北斗星君画七星图于额上。编辑本段京剧脸谱赏析

孙悟空（猴脸），《闹天宫》中人物。有火眼金晴，能七十二变化。因偷仙桃、闹天宫，玉皇大帝派天兵神将捉拿，未成。后被如来佛压在五行山下。故事见《西游记》第五回。孙悟空是神猴，顽皮、

机智，故用猴脸。火眼金睛，眼圈用金色或黄色。额头上有佛珠。赵天君（黑色六分脸），《闹天宫》中四大天王之一。道教神将。曾与众天兵神将捉拿孙悟空。因他是财神、火神，故双颊勾金钱纹，眉额勾火纹。印堂有神目。

温天君（绿色碎花脸），《闹天宫》中四大天王之一。道教神将，东岳大帝部下，泰山之神灵。为天火之精，能镇除疫厉，为民除灾。故额头勾火葫芦。面部呈蝶形展翅，示为喜神。

刘天君（红色三块瓦脸），《闹天宫》中四大天王之一。道教神将。精于五雷掌诀能呼风唤雨。用红色三块瓦表示其忠勇，额头勾有雷火之形。

马天君（白色花三块瓦脸），《闹天宫》中四大天王之一。又称“灵官马元帅”、“马王爷”，道教神将。民间也称他为火之精、火之星、火之阳，还称“马王爷三只眼”，故额头勾画火形、神目。

李天王（红色尖三块瓦神仙脸），《闹天宫》中天神，称托塔天王李靖。一手持剑，一手托塔，其塔可镇魔降妖。曾奉玉帝之命，率天兵捉拿孙悟空。红色示其忠勇。眉眼间勾云头纹，示为天将。额头画有戟，为重兵器，“戟”与“吉”谐音，有“吉祥”的双关含义。

巨灵神（黑色花元宝脸），《闹天宫》中李天王的先锋官。手挥巨斧迎战悟空，败阵而逃。以相貌凶狠、怪异著称。故其脸谱黑面獠牙，额头勾绘慈悲、佛相及佛珠。

北斗星君（紫色三块瓦脸），《闹天宫》中天宫星宿。孙悟空大