关于小提琴
详细内容
篇一:《关于小提琴弦》
关于小提琴弦
凡是拉琴的人，没有不注意琴弦的。关于琴弦，说一点自己的看法，供大家参考。
小提琴过去都用羊肠弦。这种弦真是羊肠做的，在羊肠没有完全弄干之前，卷成弦，然后干燥，打磨。这种弦很粗。有伸缩性，受气候影响大。容易断而且音量小，但柔和，甜美。我在美国的旧货市场上见到过许多老琴，有的上面还装着这种弦，这些琴都是在堆放旧物品的阁楼上找到的。大约几十年都没有人用过了。奇怪的是美国市场上还可以买得到这种弦，专供怀旧使用，价格很贵。这点与我国不同。我小时候拉胡琴，用的是丝弦，分为子弦，中弦，老弦等，现在都绝迹了。中国古时候的丝弦，是真丝做的，外表不知涂有什么材料，使之硬挺。就品质而论，绝对比羊肠弦好。洋人不养蚕，如果他们养蚕，肯定就会采用丝。
尼龙弦在价格上贵于金属弦。美国最普及的是tomastikdominant牌的，奥地利产。还有pirastro公司的tonica，达达尼奥等。这都是普及型的，价格各商店不同，大致在35－50美元之间。档次更高的有evah等牌号的。
金属弦也有做得很好的，品牌就更多一些。金属弦声音明亮，表现力好，比尼龙弦耐用得多。因此深受欢迎。
我国有些制琴师能作出好的琴来。但我国目前还不能生产好的琴弦。美国的
一个乐器老板告诉我，他们也卖中国琴，但上柜之前，把弦统统都换掉。换下来的弦一块钱一套，卖给小孩子用。
我国最近也做尼龙弦，有星海福音的，大约90元一套。还有常青牌的，35元左右。其中星海福音的琴弦，声音尚可。g弦很好，d和a就差一些。
选择琴弦要看自己的琴适合不适合。不是说越贵越好。昂贵的尼龙弦不一定适合你的琴。一把振动不良的琴，换设么弦都无济于事。一把优良的秦，即使是用最便宜的弦，声音也不会糟到哪里去。只是换上好的弦，就更能发挥它的特点。
国产的琴弦，上海牌和建设牌是价格最低，也是最普及的。有一种广州产的“钢丝绳小提琴弦”，弦本身软不拉叽的，像根棉线，但声音还好。其他有北京乐海的“多芬”，常青社的“银质”，“精制”；广州的“狮王”，等都可以采用。
我们平日学习，用什么样的弦？我以为不必追求高档。在国产品牌中挑选即可。如果某一根弦不理想，可以试一试换一种品牌的，混合使用。我自己用的弦是批发三元八角，零售五元的星海福音的“普及小提琴弦”。
琴弦用不同品牌的混合使用，就有一个音准的问题。空弦的五度准了，高把位就不一定准。这就需要试用以后确定。
琴弦还有一个疲劳的问题。使用一段时间以后，声音就不如新弦好。这就要更换一套新弦。多久换一次？这要看你每天练琴的时间长短。因为断弦而更换的情况少。真正的换弦都是因为弦疲劳了。
最后说一下，每次拉完琴，一定要将弦上的松香全部擦掉。为什么？因为松香是酸性的，它会腐蚀琴弦。国外的松香用碱性物质中和了其酸性，又加了其他的别的物质，使得粉尘减少，摩擦加大。有的看起来就象是一块沥青。大致分暗色的(dark)和亮色(light)两种。他们加了些什么，不告诉我们。如果不檫掉弦上的粉尘，过一些时，用放大镜照，就可以看到被腐蚀的坑凹。如果弦上已经结成黑垢，用酒精擦洗，最能奏效。但酒精绝对不可以擦琴面！有的琴是酒性漆，碰上酒精就完蛋了。
关于琴弦，时间关系，就说这么多。希望能对大家有帮助。
当今著名的提琴家所使用的提琴
现今最著名的小提琴家首推依萨-帕尔曼(itzhakperiman)，他使用的是一把1714年制的名为“exsoil”的斯特拉地瓦利琴。他还拥有一把1743年制的名为“sauret”的瓜乃利琴。他更多地偏爱那把斯特拉地瓦利的“exsoil”多些，并曾不无惋惜地认为那把瓜乃利琴的琴身略短了一点。来自前苏联的著名小提琴家克莱默(gidonkremer)使用的是一把制于1730
年的瓜乃利琴。他还收藏有一把斯特拉地瓦利琴、一把瓜达尼尼琴。
最著名的女小提琴家苏菲亚-穆特(anne-sophiemutter)与韩国小提琴家郑京和(kyungwhachung)都是斯特拉地瓦利的忠实捧场客。喜欢瓜乃利琴的女小提琴家则有日本裔的蜜多利(midori)和韩裔的小提琴家莎拉张(sardchang)。而林昭亮与尼格-肯尼迪都是先使用斯特拉地瓦利琴，然后转用瓜乃利琴。
下列的小提琴家都是使用斯特拉地瓦利琴：葛-夏汉(gilshaham)、凡格罗夫(maximvengerov)、乔塞夫-贝尔（jashuabell）、凡定-列宾(vadimrepiii)、阿卡多(salvatoreaardo)。总的来讲，现今的提琴演奏家们要比一二个世纪前的演奏家更喜欢用斯特拉地瓦利琴，不知是出于价格问题还是口味原因?
著名的大提琴家马友友轮流使用他的斯特拉地瓦利琴以及蒙塔尼亚那大提琴，这可能是根据曲目的音乐内容为考量主因。米夏-麦斯基(mistmmfisky)则是用他心爱的蒙塔尼亚那琴。
中国的小提琴家薛伟使用过很多名琴，在这方面有很丰富的实践经验。李传韵有一把法国的“维奥姆”。幸好他们也经常能借到一些名琴在重要的演出时使用。可惜中国的提琴家大多数还没有个人拥有那些数百万美元的名琴。近几十年，随着西洋音乐广泛传播，南韩、日本的私人收藏家和各财团买进
了大批的名琴、名弓。值得称颂的是，他们也常大方地将这些名贵的乐器借给年轻的音乐家使用。从一定的程度上这也反映了整个社会的文化修养与学识水平。可惜中国还仅只有香港的洗祖明和台湾的奇美基金会收藏了一批名琴。近年来，随着中国大陆的经济起飞，资金雄厚的企业家也不在少数。但是至今还没有出现一个有分量的收藏家。当然这与本身的学识修养也有关系，希望这种情况不久就能改变。
小提琴弓{关于小提琴}.
专业书籍上称小提琴弓的标准重量一般在62克左右，稍轻一点的在59克左右。所谓好弓在于它有灵性，手随心动，弓随手动，一动就来；在各种综合混合型的连续技巧中随心所欲，易于控制操作；发音好听自不必说了。琴弓对小提琴的发音有着非常重要又直接的影响，不比不知道，一比真要吓一跳。前不久我们几位朋友在一起对不同档次琴弓做了对比，参比的琴弓有500元，1000元，2000元，3000元，5000元，10000元，18000元几种档次，我们请一位试拉，也就是说，同一个人在另一房间分别用不同的琴弓在同一般把琴上拉同一旋律，不同的琴弓所拉出声音的确不一样，的确是“一分钱一分货”。寻一支好琴弓比找到一把好琴还难，可遇而不可求。
高级弓弓杆一般都是圆形的，虽然所谓“轻”、“细（特别是弓尖端处）”，但不易变形，反映敏捷，易于上手，各种技巧一动就来。一位朋友打了个比喻，用一支好弓就象玩一辆高级汽车，说加力力量就来了，说减力力量就下去了，真可谓“心想弓成”。只有低档一点的琴弓作成“菱形”，因为如果
篇二:《关于小提琴》关于小提琴的把位
我们开始学琴，都是先学第一把位，即离弦枕最近的这个位置。然而，我们只有四个手指按弦，在第一把位上，按了fa（1指）、sol（2指）、la（3指）、si（4指），再高一些的音就够不着了，这样就需要左手向高音位置移动，才能够着更高的音，这就是换把（位）。当1指移到sol的位置（即原来第一把位的2指的位置）时，4指就能按着do了，这是第二把位；依次类推，当1指移到la的位置，就是第三把位，4指就能够着re了
小提琴属于擦奏弦鸣乐器，是现代管弦乐队弦乐组中最重要的乐器。作为现代弦乐器中最小、声音最高的乐器，小提琴主要的特点在于其辉煌的声音、高度的演奏技巧和丰富、广泛的表现力。
现代的乐器大多数都是历经历史的考验而幸存下来的。人们从先人那里继承乐器的制作和操持技术，然后自己作出种种改进。中世纪的欧洲，在还没有出现正式的乐队之前，对乐器的标准化没有要求，于是人们对自己手里的乐器不断地进行着试验，一种又一种新式的东西被制造出来。制造各种弓弦乐器的工匠对当时各种各样的提琴类乐器无一例外地进行了改革，直至17世纪初，现代意义上的四种提琴才诞生在意大利巴尔干半岛上的一个毫不起眼的小镇——克雷莫纳。小提琴张四根弦，从细到粗依次是E弦，A弦，D弦，G弦。每一根空弦之间相差的音程都是纯五度。每根空弦都能在不同的把位上奏出完整的音列。每根空弦能奏出的音域都在两个八度左右。小提琴能自如地演奏音阶，音程跳动和各种装饰音，熟练的演奏者可以在速度允许的情况下演奏半音阶。在速度不快的情况下，小提琴还可以演奏双音，较容易演奏的有：大六度，小六度，减七度，大三度，小三度。比较困难的有：纯四度，增四度，增五度，减五度，八度，大二度。演奏有困难的双音有：小二度，纯五度。在把位和空弦运用合理的情况下，小提琴还可以演奏3个音或者4个音组成的和弦。并能轻松演奏各种调的音乐作品.，除了用常规的弓法来演奏外，小提琴还可以用拨奏，跳弓，击弦，加弱音器等色彩性奏法来表演。
特别的情况下，小提琴还可以通过改变定弦音高来获得特殊的音色色彩。这时，小提琴声部的乐谱就要进行移调处理。小提琴的每一根弦都有自己的特点，在音乐作品中，经常标明单独用G弦来演奏，G弦的特点是音响丰满，浑厚。小提琴的音色具有人声的特点，演奏灵活，携带方便，表现力十分丰富，既能演奏抒情的旋律，也能演奏充满技巧性的华彩乐段，也可以作为节奏乐器来使用。无论是在管弦乐队中还是在喜爱音乐的人家中，小提琴都成为一件不可取代的乐器，被人称之为乐器中的皇后。
小提琴不仅是管弦乐队中最重要的乐器，同样在室内乐，民谣乐，爵士乐等领域散发其迷人的魅力。因为它是多才多艺的，既能唱出悠扬如诗般的曲调，又有时让人感到耳花缭乱。小提琴属于弦乐器，音域至少三个八度，琴身由木材制成，琴弦则由纯钢制成。它的长度是多种多样的，但琴身常在36厘米左右。小提琴是四根弦的乐器，通过琴弦振动发声，现代的小提琴源于16世纪欧洲早期的四弦琴。意大利的小提琴是世界上最好的，特别是阿马提家族的。
在小提琴制造的过程中，琴弦要经受7.7公斤向下的重力。现代的管弦乐团通常有大约有24把小提琴，分成第一小提琴和第二小提琴两个部分，在演出中小提琴的任务要比任何其它乐器都重。它们的发音清澈脱俗，经常与其它的乐器形成鲜明对照。小提琴也是至高的室内乐器，许多作曲家为它精心谱写乐曲。其中，弦乐四重奏的配置是最佳的，它用两把小提琴，一把中提琴，一把大提琴。在这一组合中，小提琴在其它提琴家族成员的协奏下无疑显得高贵且游刃有余。小提琴在乡村乐的应用是很有名的，发展于美国南部，是英国移民喜闻乐见的乐器，如今被继承下来。这种以小提琴为主的乡村乐，滑音和双音等装饰音用的相当普遍，其中有越来越快的演奏，可以让空气充满幻想与激情。用弓来拉两根弦可以演奏双音和弦。在有些情况下，要用指来弹拨弦。双滑音则要在拉弦的同时用手指在琴弦上游动。一般人在提到所知的乐器时，几乎不可避免地都会把小提琴摆在前几位。它清脆的声音，人人耳熟能详。它的音质多变，在管弦乐团占有主导地位。
小提琴是所有乐器中最为人喜爱的一种，优美的音色和出色的情感表现，实在是独奏最理想的乐器。近几世纪来，小提琴一直大受演奏家和听众欢迎。此外它在交响乐和室内演奏器中扮演一个十分重要的角色。在所有现代乐器中，小提琴可说是最简单的一种，主要的部份包括一个上过漆、光滑、中空的木制共鸣箱，以及一个长长的琴颈；四条弦紧绷绷地架在琴颈上。这种曲线优美的设计，并不只是徒具装饰的功能，其大小的比例完全是依据声乐学设计的。小提琴的外形虽简单，结构却可细分成七十个部份。
小提琴的存在可远溯至公元1550年，至于何时成为有地位的乐器，则要追溯至1600年左右了，当时它第一次以标准的姿态出现在意大利的歌剧交响乐团里。到了1626年，法王路易十三在宫中组织交响乐团，小提琴的地位因而再提高，自卢利以后，它的声誉更为卓著。
在十八世纪初期，已开始流行把小提琴架在颚下演奏，取代抵着胸部或锁骨的演奏法。十八世纪末期弓弦也有显著的改善，弹性较佳，长度宽度皆有增加。十八世纪末期，小提琴已建立现代的形式，中世纪的小提琴再也派不上用场了。小提琴的演奏技巧因帕格尼尼
（1782~1840）而大放异彩，他出神入化的演奏，令听众如痴如醉，几近歇斯底里的境地，有人誉之为「小提琴之王」，诚非过誉。帕格尼尼为小提琴创作了许多复杂而美妙的音乐，至今仍是音乐界名手的最有挑战性的项目和灵感的泉源。
小提琴是最好的独奏项目，若说钢琴是乐器之王，那么小提琴则为乐器之后。现今一流而为听众熟知的小提琴演奏家有：海飞滋、史坦因、曼纽因、佐克曼等。在地中海沿岸各国，小提琴是浪漫抒情的象征，乐手在小餐馆桌旁用它来取悦年轻的情侣；同时，它也是跳舞时的良伴，几乎所有传统舞蹈均以小提琴伴奏。在中世纪时期的欧洲，常见吟唱诗人一边歌唱一边拉奏弦乐器。
小提琴是最能表达感情的乐器之一，许多作曲家用它来唤起听众的共鸣。借着不同的演奏方式，小提琴可以产生各种不同的声音效果。以弓拉琴弦，可以产生柔和的琴声，营造安静详和的气氛，亦可发出如童声高音般的纯净音色；以弓擦琴弦，可以产生充满怒意的刺耳效果，用来描绘暴风雨过境或暴乱场面。
篇三:《小提琴怎样保养》喜欢就趣学小提琴怎样保养
在小提琴的保养中，温度和湿度的控制是众所周知的，所以，应该把小提琴放置在远离热源和潮湿的地方，关于温度和湿度的控制大致有以下几点：
1.在夏季比较潮湿的时候可以将食品中的干燥剂放入琴盒一些，并将琴弦适当放松。
2.在秋冬季节，尤其是北方，天气比较干燥，可以在放提琴的室内配一台加湿器，也可以放一些清水、鱼缸等，适当提高一下室内的湿度。
3.如果遇到室内外温差过大的时候，不要马上打开琴盒，要在室温下适应一段时间，让琴盒的温度调整倒与室内温度差不多时才打开。
4.切忌将提琴放在太阳下暴晒或者对着空调吹冷气，同时要注意高温的环境下也不要随意置放，否则会造成提琴开胶。
5.在弦轴受潮拧不动的时候切忌强行扭动，这样很容易将琴弦弄断。
对于小提琴的保养还有一些日常需要注意的细节问题，虽然很常见却很容易被忽略，造成不必要的损失。
1.对于较长时间不使用的提琴，最好是把琴弦调低严格标准音。平时使用完提琴要及时放入琴盒内，不要随便乱放，避免因为疏忽对提琴造成损伤。
2.小提琴放入琴盒以后要及时扣上琴盒，拿琴的时候要轻拿轻放，要用手握琴颈，不可拿琴板或者其它位置，要小心轻放，防止提琴被磕碰。
3.对于琴码的位置要经常检查，看琴码是否移动或者后仰，提琴的琴码、琴板的弧度等位置不要轻易地做修改，这样会影响到提琴原有的音质。
4.提琴的琴弓在用过之后一定要放松，长时间的紧绷会使弓杆失去弹性或者变形，弓毛上不要沾有油腻的东西，松香适量就好，一般来说松香蹭三四下就可以了。
5.遇到提琴有开裂的情况不要自行用胶带等东西去粘，要找专业的制琴师或者提琴工作室进行维修。
篇四:《小提琴介绍》小提琴介绍
形状构造
尺寸适用对照表
规格尺寸适合年龄备注
1/16基本上作为模型或者摆设的居多1/8255mm4-5岁幼儿园
1/4280mm6-8岁一至二年级
1/2310mm9-10岁三至五年级
3/4335mm11-12岁五至六年级、身高稍小的成年人，或身高1.60米左右的人7/8340mm13-14岁又称为昆琴，市面上很少有这种琴了，多为女士使用4/4356mm15岁以上身高1.65以上，也就是成人琴
表现小提琴的绘画
小提琴不仅是重要的乐器，还是精致完美的艺术品，它是画家们经常表现的内容之一。当代实力派画家吴玉阳就有描绘小提琴的作品《秋伤》。
篇五:《小提琴入门》小提琴入门
（一）关于小提琴的揉弦问题
揉弦技术是所有弦乐器必须掌握和使用的手法，小提琴美妙动听的音色更离不开揉弦技术的运用。初学时掌握揉弦技术的好与否，对以后演奏中追求音乐表现的层次有很大的影响。揉弦是演奏者表达自己情感及情绪的有力手段，更是演奏者表现自己的个性和对音乐理解的广阔领域。揉弦因作品的各异会产生不同的效果，还会因演奏者理解的差异带来不同的听的感受。只有当我们懂得运用各种类型的揉弦，才能创造出无限的表现空间，才能给演奏家的表演以生命、色彩和变化。
1．小提琴揉弦的最佳时期
小提琴什么时候开始揉弦？如果不清楚这一点，盲目行事，必然造成严重的后果：音准更不好，声音更糟糕，不仅别人还有自己听了都会烦躁。他们迫不及待地学揉弦，心情完全可以理解，尽管揉弦是获取美妙音色的极为重要的手段，但如果没有建立在良好的基础上，无疑其效果会适得其反。
开始小提琴揉弦的最佳时期应该是：已有良好的音高概念和音准掌控能力，左手能轻松自如地持琴、摁指，右手运弓较为熟练且基本无杂噪音，有较好的节奏感和一定的音乐表现力。就是说，只有练琴达到以上程度时2．揉弦的三种方法：
通常我们接触到的揉弦有三种方法：手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦。这三种不同的揉弦其效果自然不同手臂揉弦主要依靠小臂颤动，听来热情饱满。手腕揉弦主要依靠手腕颤动，听来舒展委婉。而手指揉弦则依靠手指关节颤动，听来则柔美细软。掌握这三种不同的揉弦方法，并能运用自如，自然会使演奏的音色变化，进入非同一般的美妙境界。
（1）手臂揉弦：手臂如同换把动作。
开始练习时可以让左手在第一至第三把位来回移动，注意拇指和食指不要将琴颈抓紧。当这一动作较熟练后逐渐减少移动的距离，固定在一个音上（可以试试A弦第三把位1指的D音）。
（2）手腕揉弦：将左手放在第四把位上，手腕靠在琴肩上，前后摇动手腕，就可以获取这一动作。
（3）手指揉弦：类似二胡的压弦动作，在小提琴上通常仅在极高把位上，将所按音符用手指按紧—放松—再按紧—再放松而获得揉音效果。
，才可以尝试学揉弦
3．揉弦技术要领
（1）揉弦动作：是要指尖的圆形肉垫前后滚动，产生音高上的差别，就产生所谓的揉弦效果。手臂揉弦和手腕揉弦最关键的是让手指的第一个关节（即指甲下面的那个关节）伸直——弯曲——再伸直——再弯曲••••••而使指尖的肉垫前后滚动，产生揉弦效果。揉弦没有力度之说，只有幅度的大小和频率的快慢。{关于小提琴}.
（2）揉音动作频率：要求四个手指基本均匀，所以开始练习时千万慢点，能够慢速度、均匀地揉，习惯后再加速不难。手腕揉弦频率本身较快，但幅度小；手臂揉弦频率则相对慢一些，但可以达到最大幅度。有时也需要两者结合使用。通常我们要根据音乐的需要来决定揉弦的方式。演奏家们一般在演奏G弦或中、低音区时较多使用手臂揉弦，高音区则较多使用手腕揉弦。
（3）由于四个手指的粗细不同，所以四个手指的揉弦频率要求达到基本一致，这就需要通过一定程度的练习来达到目的。当然，4指不可