3764披麻皴画法

详细内容

篇一:《山石画法》

山石画法导学练案

学习目标：

知识与能力：学习山水画中的山石、树木的常见表现技法，能运用不同的笔墨技法表现不同的山石的特点。情感态度：初步感知技法对表现山水画内容和突出山水画意境的作用。

学习重点：山石画勾、皴、点、染的技法掌握过程学习难点：山水画的构思酝酿及构图安排。

学习过程：

激情导入（5分钟）

1．欣赏书中第21页的黄公望、李可染三位现代著名画家的山水作品，欣赏名家作品。进一步了解水墨画的知识。

愤悱点拨：（25分钟）

1、山水画是中国画科之一，具有几千年的悠久历史：简称“山水”。

描写山川自然景色为主体的绘画。在魏、晋、刘朝，逐渐发展。但仍作为人物画的背景；至隋、唐，已有不

少独立的山水画创作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上，讲究经营位置和表达意境。

2、挂出范图。在生宣纸上边演讲边讲解水画中山石画法，勾皴、点、染的技法要领。

点：用毛笔作出直、横、圆、尖或“破笔”或“介”字、“个”字等形状的点子，来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等，在身水画中应用较广。

染：或称“渲染”用水墨或颜色烘染物象，分出阴阳向背或前后层次，加强艺术效果。

3、山石的画法：

“石分三面”画山石最主要的是学习掌握各种皴法。由于各种山石的结构、组织不同，我国古代画家在实践中，创造出各种皴法来表现不同山石的特点。如披麻皴、斧皴劈、雨点皴、荷叶皴画山石分勾、皴、擦、点、染五个步聚。具体画时，可灵活运用，或者连勾带皴擦，或

者先皴擦，再勾山石轮廓。

勾，勾山石轮廓注意山石的起伏、转折、主次位置，前后关系。用笔济意提按，做到沉着而痛快。

皴，原指皮肤开裂的纹理。在山水画中表现山、石、树木纹理给人的感觉，各种皴法表现不同的山川地貌，如披麻皴表现江南的土质丘陵，斧劈皴刚表现裸露的岩石。皴时，用笔要“毛”同时要见笔。

擦，擦笔须不见笔，显出“毛”、“松”的感觉。擦笔一般较干，有中锋直下，笔头散开，有横卧笔毛擦下。擦的作用是补勾，皴的不足，使勾与皴浑然一体。但是，不可过头，以免破坏皴笔，使之一片模糊。染，依着山石的纹理、形状染出阴阳向背，渲染可以浓、淡一次完成，也可以层层添加完成，一般皴擦不足施以重染，皴擦足时可以轻染。

点，称点苔，表现长在山石的草苔，小植物，远处的小树。有提醒画现，使之更精神的作用。点的方法很

多，有圆笔点，尖笔点，横点，竖点，破笔点，秃笔点等等。

教师示范（10分钟）（播放视频）

教师演示勾、皴、点、染的画法。

篇二:《中国画的画法及技巧》

浅析中国画的画法及技巧

中国画，简称“国画”，是我国的传统绘画,主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。中国画起源古代，象形字为其奠定了基础,文与画在当初没有歧异，本是一个意思。.我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。具有千年传统的中国画，经过历史的变革历程,在“中西融合”与“借古开今”两大创新追求的推动下，产生了历史上前所未有的丰富多样的新风格，以独特的现代品格立于当代世界美术艺术之林。{3764披麻皴画法}.

在绘画工具方面,“笔墨纸砚”是中国古代文人不可缺少的工具，号称“文房四宝”，其意义不止于书写绘画方面，中国文人对其给予了深厚的文化内涵和感情，历代文人书画大家和笔墨纸砚相关的故事举不胜举。除文房四宝之外，印章、印泥、笔架、笔洗、笔筒、文镇等相关绘画用具还有很多，广义的文房四宝也将以上所举列入其中。

当代国画在世界美术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。

在技法方面,中国画的常用技法有以下几种:

白描法

白描画法是指以墨线描绘物体，不著颜色的画法。在人物、畜兽画方面也有白描画法，譬如两幅最早的战国楚墓出土的帛画，即以白描法表现，我国古代称之为“白画”，北宋的李公麟是这种画法的代表性人物.

双钩填彩画法

双钩填彩画法是用线条钩描物象後在填色的画法，又称钩勒填彩法或双钩设色法，是从白描的基础上染色彩而成。它的起源甚早，马王堆西汉墓出土的帛画，已见此种画法，五代画家黄筌是双钩填彩法的代表性画家，其线条纤细，赋色艳丽，是北宋院画花鸟画法的主流，另{3764披麻皴画法}.

有江南的徐熙，也用双钩填彩法，但风格野逸，较注重线条的趣味及墨韵，後世的花鸟画家，用笔多取法徐熙，用色取法黄筌，并兼取两家的神似逸韵。

没骨画法{3764披麻皴画法}.

没骨画法是不用墨线钩勒、直接以色彩绘画物像的画法。没骨画法相传为北宋徐崇嗣所创，此後画者极少，清初的恽寿平是复兴此画法的大师，影响近代甚大。没骨画法也以使用熟纸较恰当，因不用墨线，故以留白的“水线”来曲分前後叶或花瓣与花瓣之间的关系，有以白当黑的味道。

泼墨法——是没骨法的扩展，用大块墨色，再运用自然形成的浓淡，加上较细的笔道，有的地方还露出飞白，这样才见精神。

写意画法

写意画法是指用单纯而概括的笔墨来表现对象的精神意态，是不求形似求神似的画法。画写意适宜选用生纸，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。笔内先含调好淡色，再礁深色於笔尖，也可先可先礁深色再蘸清水来画，每一笔都要有深浅的变化，使用生纸容易化开，才能产生乾、湿、浓、淡的不同效果。

皴法

用以表现山石和树皮的纹理。山石的皴法主要有披麻皴、直擦皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴、铁线皴、长斧劈皴、小斧劈皴、、大斧劈皴、带水斧劈皴、鬼脸皴、米芾拖泥带水皴（亦称“落茄法”）、弹涡皴、括铁皴、折带皴、泥里拔钉皴、骷髅皴、破网皴、刺梨皴、马牙皴、马牙钩。表现树身表皮的皴法，有鳞皴（松树皮）、绳皴（柏树皮）、交叉麻皮皴（柳树皮）。点擦横皴（梅树皮）、横皴（梧桐树皮）。上述皴法，乃历代画家根据山石的地质结构外形，树木的表皮状态，而创造的表现形式。后人列着自然界的变迁改造和绘画技法的演进，各种皴法将不断发展。

中国文化博大精深,中国画更是中国文化中的瑰宝,目前有一大批画家及学者对国画情有独钟,正在不断的对中国画的画法以及表现形式进行大胆的创新,相信在将来,中国画会不断蓬勃发展发展下去.

篇三:《山石画法教案》

湘南学院美术系09级张玲玲

课时教案

课题：山石的画法第2课时总序第三个教案

课型：理论与实践编写时间2012年10月18日执行时间：2012年10月19日教学目标：了解山石的勾勒技法画山石基本步骤

教学重点：山石外形塑造丰富山石内部结构与细节的常用皴法。{3764披麻皴画法}.

教学难点：教难点：对塑造山石外形时用笔的灵动性的讲解。学难点：皴法的表现与正确运用。

教学用具：教材、图片资料

教学方法：演示法、图片展示法、讲解法、提问法

教学过程：

导课：上一节课我们学习了叶的画法和树的组合。那么今天我们来一起学习山石的画法。山石是中国传统山水画的重要组成部分，所以学习山石画法尤为重要。笔墨技法一：勾勒（山石造型的表现技法）

特点：1、顺笔勾，逆笔勒。

2、中锋为主，侧锋为辅

3、阳：细、疏阴：粗、密

4、线条粗细变化，用笔转折顿挫

具体示例一：

聚一聚二聚三

示例二：

小间大发大间小法

二、皴、擦（丰富山石的内容）

1、线→粗细，疏密

南方→披麻皴｛2、中锋为主

初学｛

北方→斧劈皴｛1、面→大小

2、侧锋用笔

三、点：圆点、浑点（破醒画面）

四、染（远山，石头的暗部）

目的→强化厚重感

｛

要求→笔大、水足、多遍

五、破

目的→修改调整画面中滞板呆的部分{3764披麻皴画法}.

｛

具体→重破淡、淡破重、干破湿、湿破干、水破墨、墨破色、色破色、色破面、线破面等{3764披麻皴画法}.

综合总结：板书罗列要点，复习回顾

顺笔勾，逆笔勒

1、勾勒｛中锋为主，侧锋为辅

阳：细、疏阴：粗、密

4线条粗细变化，用笔转折顿挫

线

南方｛中锋

山石的笔｛2、皴擦｛

墨技法北方｛面

侧锋

3、点——破醒画面

4、染｛目的：强调质感

要求：笔大、水足

5、破｛目的：调整画面

具体：重破淡、淡破重、湿破干、干破湿……

课后小结：

这节课在10月10号进行试教时候，出现了许多的问题，第一个，板书不简洁。二、在某些专有名词上的推敲不够。

针对这几个问题我进行调整，一、采用大括号形式简化板书。二、查阅很多资料给专有名词一个准确的界定。三、上课前先进行了试讲把自己上课的流程理清楚，问题基本解决。