试论音、舞、诗、画的整合创新及综合艺术课程的开设(一)
详细内容
内容摘要：在新一轮的教育课程改革中，设立综合课程减少分科课程已成为国际性的教育发展趋势。该文试从音乐、舞蹈、诗歌、绘画的分化及综合，结合音乐教育的发展，论述开设综合艺术课程的必要性。
关 键 词：艺术 分化 整合创新 音乐教育 艺术教育
当历史的脚步迈过2000年的门槛，世界各国各民族的文化交流日渐频繁，交通网络和信息网络高度发展，我们听到了新世纪那嘹亮的号角——21世纪人类社会将更加趋于全球一体化和文化多元化的态势。世界文化的交流促进了文化的多元化，也促进了传统文化的进步和发展，学科的交叉、渗透、整合、创新已成为国际性的发展趋势，教育的改革和发展也成为世界各国应对国际竞争的重要战略。在世界课程改革的浪潮中，我国的基础教育课程改革取得了喜人的成就，艺术课程就是在基础教育课程改革中诞生的一门新型综合课程。本文试从音乐、舞蹈、诗歌、绘画的发展脉络，结合音乐教育的发展，论述开设综合艺术课程的必要性。
一、古代艺术的综合性使古代音乐教育呈现艺术综合的特点
音乐、舞蹈、诗歌和绘画是诞生较早的古老的艺术种类，都属于审美艺术。在我国古代，音乐、舞蹈和诗歌三者是结合为一体而统称为“乐舞”的，可见最初的艺术具有综合性的特点。《毛诗序》记载：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之。”[1]从上述记载中可以看出，在我国古代人民的生活中，往往以诗、歌、舞、乐多种艺术形式结合来表达和抒发思想情感。绘画与人类精神生活的关系十分密切，从古代许多岩洞壁画等艺术遗迹可以看出，它是真实记载古代人民艺术生活的重要载体。
周朝的音乐机构“大司乐”可以说是世界上最早的音乐教育机构。《周礼·春官·大司乐》记载了其音乐教育的内容：“以乐德教国子，中和、祗庸、孝友；以乐语教国子，兴道、讽诵、言语；以乐舞教国子，舞《云门大卷》《大咸》《大韶》《大夏》《大镬》《大武》。”[2]由此可见，我国最初的音乐教育所包括的内容十分丰富，范围也比较宽泛，体现着艺术综合的特点。它不仅要求进行音乐舞蹈技能的训练，还要求学习道德伦理规范、语言文学诗歌等。
二、艺术的交流、分化与发展促使音乐教育走向专业化
不同民族、不同地区、不同国家在漫长的历史发展过程中，形成了丰富多彩、风格各异的文化艺术。生产力的提高，文明的进步，促进了民族之间、地区之间乃至国家之间的交往，也促进了文化艺术的交流与发展。我国古代的《龟兹乐》《秦汉乐》《西凉乐》以及《东方狮子舞》都是其他民族文化与汉族文化融合的产物。著名的《霓裳羽衣曲》也是唐玄宗加入了印度《婆罗门曲》的声腔而写成的。民族间艺术的交流既是各民族互相了解、共同发展的需要，也是艺术进一步深化的需要。
随着经济的发展，社会分工也越来越精细。原来诗、歌、舞、乐相结合的艺术形式逐渐有了彼此分工的倾向。诗歌逐渐以独立的形式出现，并演化出叙事诗、词、散文、小说等语言艺术形式。音乐和舞蹈也逐渐分离，各自丰富发展，自成体系。音乐从表现形式上分为声乐和器乐，从古代的“但歌”“但曲”发展到多种声乐演唱形式和器乐演奏形式。舞蹈也逐渐形成风格各异的民族舞蹈、社交舞蹈、表演舞蹈等。绘画在发展过程中形成了工艺美术、雕塑、建筑、书法等艺术种类。
各艺术领域在分化的同时，也在进行着综合发展。如长篇叙事歌曲《陌上桑》是歌曲与叙事诗的综合；将舞蹈与歌曲相结合来描述故事的歌舞戏《参军戏》；歌曲与舞蹈结合而成的民间歌舞形式，如汉族的《秧歌》、蒙古族的《盅碗舞》等；由歌唱和语言结合并辅以音乐伴奏的说唱音乐形式，如《弹词》《琴书》；集文学、音乐、舞蹈、美术、表演诸艺术形式为一体的戏剧，如《杂剧》《南戏》，以及逐渐形成的各地方剧种。
社会的进步、经济的繁荣促进了艺术的分化和发展，出现了专业的创作者和表演者，与此相对应，音乐教育也从开始的综合性走向单一性和专业化。秦汉时期的“乐府”是历史上有名的音乐机构，主要任务是收集民歌并整理创作，培养艺术人才进行表演。唐代的音乐机构有大乐署、鼓吹署、教坊和梨园，内部分工明确，对乐师的训练和考绩有严格的制度。《旧唐书·职官志》记载：“凡习乐，立师以教，每岁考其师之课业，为上、中、下三等，申礼部。十年大校之，最优劣出黜陟焉，凡乐人及声人应较习，皆着簿籍，校其名数，分番上下。”[3]可以看出，对乐师技艺的要求非常高，艺人技艺的水平决定他们的职位等级，也说明了当时的音乐教育具有专业化的特点。音乐教育的目的也很单一，就是为统治阶级服务的，基本上属于“技艺”的传教。在民间，艺术的传承多是师徒相传，求“技”的特征也十分明显。
三、艺术种类的整合与创新呼唤着艺术教育的整合创新
艺术种类的产生、存在和发展，依存于它能否满足人们的文化心理需求。社会的不断进步决定人们的需求不断提高，那么各种艺术形式也要从自然、社会和其他艺术学科汲取营养，融会贯通，重新整合，只有不断创新才能适应社会的发展和人们的需要。如女子十二乐坊的表演形式就是在传统器乐合奏的基础上，融入舞蹈表演的元素，利用舞台调度的手法改变传统器乐演奏的静态表演模式，再加上流行时尚的化妆和服装，给人以清新的视听感受。小品的出现和发展也是综合了话剧、相声、歌唱、舞蹈、曲艺等多种艺术形式的表演手段，通过不断地整合创新而逐渐为大众接受。有一部曾获得全国大奖的戏剧，是创作者看到某位画家的版画，产生了创作的灵感，并以版画为舞台背景创作而成的。