柳永八声甘州教案

《八声甘州》教案

[导言]柳耆卿在世时，不为人重，但因工于填词，却深受歌妓们的欢迎和赏识，一生潦倒，死后也是只有歌儿笛手们怀念不忘。逢时设祭。这种文士，旧时讥为“无行”，但是他并不象那些正统士大夫们所估计得那般微不足道，他写下的几篇名阕，境界高绝。成为词史上的丰碑，是第一流作品，千古传颂。这篇《八声甘州》，早为苏东坡巨眼所识，说其间佳句“何减唐人高处!”须知这样的赞语，是极高的评价，东坡不曾轻易以此许人的。注：第一个专业词人、第一个全力制作慢词的人，第一个专门为妓女写作歌词的词人。

一、柳永简介

柳永（987?－1053?）北宋词人，原名三变，字景庄。后改名永，字耆卿，排行第七，故称柳七，崇安（今属福建）人。景祐进士。官屯田员外郎，世称柳屯田。柳永能诗文善度曲填词，创作慢词独多，铺叙刻画，语言通俗，音律谐婉，开辟了倚声填词的新途径，有《乐章集》传世。柳永长于作词，少有诗流传后世，只有两三首。其中《煮海歌》（“周而复始无休息，官租未了私租逼。驱妻逐子课工程，虽作人形俱菜色”）较为著名，是他任昌国州晓峰盐场大使，监督制盐时所作，其风格和他的词完全不同。

其生卒年未见史籍明载，据今人唐圭璋《柳永事迹新证》，约生于宋太宗雍熙四年(987)，卒于宋仁宗皇佑五年(1053)。他的文学活动期间约略相当于仁宗朝(1023～1063)。其年齿与晏殊相近。柳永八声甘州教案

柳永原名三变，大约是中年以后改名，因为身体多病的缘故，永即永年，耆即耆老，冀改名以得长寿。祖籍河东（今山西永济），徙居崇安（今福建崇安县）。祖父柳崇，以儒学名。父柳宜，曾仕南唐，为监察御史，入宋后授沂州费县令等，后为国子博士，官终工部侍郎。柳永兄弟三人，柳三复、柳三接与柳三变，三人在当时都有知名度，号“柳氏三绝”。柳永少年时期曾随父一度生活在汴京，年轻时是个风流才子，过着歌舞寻欢的浪漫生活。柳永《戚氏》词回忆说：“帝里风光好，当年少日，暮宴朝欢。况有狂朋怪侣，遇当歌、对酒竞留连。”柳永主要活跃于宋仁宗时期。仁宗即位后柳永曾来汴京应试。待试期间，多与下层歌妓乐工交往，喜欢为秦楼楚馆的姑娘们和教坊的乐工们（演奏员）用当时的口语为她们填词，写出她们的心思。当叶梦得《避暑录话》卷下说柳永“为举子时，多游狭邪，善为歌词。教坊乐工，每得新腔，必求永为辞，始行于世，于是声传一时。”这种生活却为他进入仕途带来了不良影响，甚至因此遭受挫折。据宋人笔记《能改斋漫录》说，他因在《鹤冲天》词中开头说过：“黄金榜上，偶失龙头望。”下阙又说：“忍把浮名，换了浅斟低唱”，为宋仁宗所不高兴，临轩放榜，宋仁宗特意把他的名字删了，在他的卷子上批道：“此人风前月下，好去‘浅斟低唱’，何要‘浮名’？且填词去！”因此他后来屡试不中。又据《艺苑雌黄》说，他受此打击后，只好以半开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，游走在汴州、苏州、杭州一带的妓院，过着漂泊流浪的生活，以自封的“白衣卿相”对抗黄金榜上的“浮名”。直到后来他改名为“永”，才中了景祐元年(1034)的进士。不过，他平日填词，所奉的不是皇帝的圣旨，而是和他亲密交游的歌女舞伎的“芳旨”。当然，宋人笔记未必全然可信，但柳永一定是考举数次以后才进士及第的，应考期间有过一段蹉跎艰难的时光。当一个不能兼济天下的读书人落魄时，或如“千古是非心，一夕渔樵话”（白朴《双调•庆东原》）的白朴，放任山水林间，享受自然清风白云，淡泊名利；或如“醉入花丛宿，此度见花枝，白头誓不归”（韦庄《菩萨蛮》）的韦庄，流恋烟花巷中，倚红偎翠，风流于世，柳永，属于后者。在准备科考的一段时间里，柳永更多的是放纵自己，混迹于歌楼妓馆。他的许许多多脍炙人口、传播广泛的俗艳词曲，既为他博得词坛声望，也为他换取了“薄于

操行”的名声。在“留意儒雅，务本理道”的仁宗时代，他因此要在仕途上吃亏也是理所当然的。及第前，还曾游历过成都、京兆，遍历荆湖、吴越。

及第后，历任睦州团练推官、余杭令、定海晓峰盐场盐官、泗州判官、太常博士，官终屯田员外郎，世称“柳屯田”。对于柳永，我们大致可作二个推测：一是柳永大概没有结婚，否则不可能一直浪迹于浪迹江湖，宿于烟街柳巷，从他的词中可以看出他常在旅行中，在城中则就宿在歌女家中。二是他进士及第时大约已将近五十岁，否则生活上不可能如此困顿。因为五十岁前后，他在仕途上已经没有太多可供发展的时间与空间，加上他的声名狼藉，困顿以终也就是必然的事了。柳永的困顿我们从其“雨铃霖”的名句：“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”可见，如不是落魄潦倒，断写不出如此深受至深的诗句。

柳永与妓女们的关系非常密切。柳永与其他嫖客大不相同，不只是泄欲，而是把妓女当朋友，推心置腹地谈心，平等自由地上床，再加上他写得一手好词，随便给哪个妓女写上一首，那个妓女就会身价倍增，颇似现在的文化包装。于是妓女们对柳永爱如潮水。当时曾有一首歌谣形容柳永和妓女的关系：“不愿穿绫罗，愿依柳七哥；不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿得柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面。”据金盈之《醉翁谈录》丙集卷二载：“耆卿居京华，暇日遍游妓馆。所至妓者爱其有词名，能移宫换羽，一经品题，声价十倍，妓者多以金物资之。”他对自己的这种风月生活也颇为自得，在词里表现得也相当大胆、直露、毫不虚伪，毫不做作，公开宣称“才子词人”，“白衣卿相”（《鹤冲天》）。

当然他是绝对的花花公子，我们可从他为妓女题写的诗词，可以看出他曾与数个美眉有染：

秀香:“秀香家住桃花径，算神仙才堪并。”（《昼夜乐》）

英英：“英英妙舞腰肢软，章台柳，昭阳燕。”（《柳腰轻》）

瑶卿：“有美瑶卿能染翰，千里寄小诗长简。”（《凤衔杯》）

心娘：“心娘自小能歌舞，举意动容皆济楚。”（《木兰花》）

佳娘：“佳娘捧板花钿簇，唱出新声群艳伏。”（《木兰花》）

酥娘：“酥娘一搦（音诺，握）腰肢袅，回雪萦尘皆尽妙。”（《木兰花》）

虫虫：“就中堪人属意，最是虫虫。有画难描雅态，无花可比芳容。”（《集贤宾》）“虫娘举措皆温润，每到婆娑片恃俊。”（《木兰花》）

但是，柳永在贫困潦倒时，曾得到过妓女极大的帮助，为了得到他的一首词，她们不惜千金相赠。就是他死后，没有家属为之营丧葬，由歌女们聚资为他营葬，因此他变成了一个传奇人物。每逢清明，都有妓女们携酒肴于柳永墓前祭奠这位词人，时人谓之“吊柳会”，或叫“上风流冢”。《清平山堂话本》中的《江楼记》即是敷衍此事成为小说。把柳永恋爱故事的传说写成剧本的，有元曲《钱大尹智宠谢天香》,关汉卿著,剧本说明他赴考以前尚未结婚。如果不是“吊柳会”或“上风流冢”的人，甚至不敢到乐游原上踏青，并形成一种风俗，直到宋室南渡之后，这一风俗才中断。后人有诗题柳永墓道：“乐游原上妓如云，尽上风流柳七坟。可笑纷纷缙绅辈，怜才不及众红裙。”

二、柳永及其作品

1、柳永词的内容

（1）艳情词、爱情词。着重写他在秦楼楚馆、烟花柳巷的生活。

①反映自己仕途失意以后的狎妓行乐的生活，既表现了他对功名利禄的鄙视，又反映了他的浪子习气。代表作：《鹤冲天》：

“黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣游狂荡？何须论得丧，才子佳人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且

恁偎红依翠，风流事，平生畅，青春都一晌。忍把浑名，换了浅斟低唱。”

——上片着重写幽怨之情，下片重点写自己及时行乐的浪子情怀。体现了柳永的人生价值观，对士大夫的人生价值观有一定的怀疑、迷惘，对烟花柳巷的生活有一定的向往。

②反映了他和妓女之间的爱情。代表作：《雨霖铃》、《蝶恋花》（“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”）、《忆帝京》（“借我一生心，负你千行泪”）等。如《雨霖铃》：

“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼。竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”柳永八声甘州教案

③反映妓女对正常爱情和幸福生活的渴望。如《迷仙引》、《集贤宾》等。

（2）宦情羁旅词。着重写自己漂泊失意的伤感、思乡怀清的伤感。柳永“尤工于羁旅行役”，此种反映了古代文人怀才不遇的悲愤，表达了对功名利禄的某种淡漠。在手法上，把汉魏乐府古诗中的游子思妇的题材与晚唐五代词中男欢女爱、离愁别恨的描写结合起来，情深意切、凄楚苍凉。代表作：《八声甘州》等。

（3）描绘都市风光词。词人描绘了北宋太平时期都市的繁华、社会的富庶，有重要的认识价值和审美价值。代表作：《望海潮》：

“东南形胜，三吴都会，钱塘自古番话。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。重湖叠献清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。”

2、柳永词的艺术成就

柳永是中国词史上第一个专业词人。他在扩大词境、发展慢词、丰富词作表现手法上都有杰出贡献。

（1）发展了慢词长调。

柳永之前，小令一统词坛。到柳永始大力创作慢词长调，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使慢词长调与小令两种体式平分秋色，齐头并进。（小令：唐时文人于酒宴上即席填词，当作酒令，后遂称词之较短小者为小令。慢词：依曲调舒缓的慢曲填写的词。一般都比较长。）

在两宋词坛上，柳永是创用词调最多的词人。他现存213首词，用了133种词调。而在宋代所用八百八十多个词调中，有一百多调是柳永首创或首次使用。词至柳永，体制始备。令、引、近、慢、单调、双调、三叠、四叠等长调短令，日益丰富。形式体制的完备，为宋词的发展和后继者在内容上的开拓提供了前提条件。

（2）多用赋体。吸收辞赋和骈文的长处，极善铺叙，层层铺叙，恣意渲染，在铺叙中渲染情感。

（3）雅俗并陈。俗者以口语入词，善于提炼俚俗语，“状难状之景，传难达之情”，但又俗不伤雅，雅者则可以熔铸前人诗句，气象宏大。

柳永不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式，而且从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调。表现世俗女性大胆而泼辣的爱情意识；表现被遗弃的或失恋的平民女子的痛苦心声；表现下层歌妓的不幸和她们内心美好的愿望；展现北宋繁华富裕的都市生活和丰富多彩的市井风情。

他化用前人诗句入词，却不见痕迹。如：“不忍登高临远”等句，实取自《楚辞·九辩》：“登山临水兮送将归。”又如：“误几回天际识归舟”，实际来自谢朓《之宣城郡出新林浦

向板桥》诗中“天际识归舟，云中辨江树。”又如：“是处红衰翠减”，来自李商隐《赠荷花》诗：“翠减红衰愁杀人。”作为一个有独创性成就的词人，不仅要向民间学习生动活泼、通俗浅近的语言，使自己作品的语言具有时代性和群众性，同时，还要继承我国古代诗歌的优秀传统，使词的语言具有鲜明的民族性和文学性。柳永词的语言正是这样丰富多彩。

3、柳永词在宋词发展中的地位

关于柳永作品的评价，自宋以来即有分歧。各家评语有一点比较一致的，即认为他引用俗语，不登大雅之堂，作品主题多与妇女有关，不免尘下，但也因此而为广大人民所喜爱。从西夏来的使臣说，凡有饮井水处即能歌柳词。这和他采用民间俗语入词有关。其《乐章集》所见词中词中用俗语者其实不多，其实不如黄庭坚。

宋人对柳词有较为公允的评价。

王灼《碧鸡漫志》说他“序事闲暇，有首有尾，亦间出佳语，又能择声律谐美者用之”。陈振孙《直斋书录解题》卷二十一说：“其词格固不高，而音律谐婉，语意妥贴，承平气象，形容曲尽。”这是因为柳永用晚唐律赋的笔调铺陈当时京城的承平气象，富丽风光，如《乐章集》第一首《黄莺儿》：“黄鹂翩翩，乍迁芳树。观露湿缕金衣，叶映如簧语。晓来枝上绵蛮，似把芳心深意低诉。”用流利酣畅的文字，写出春光明媚的形象气氛。因此，比写凄苦之词如“霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”更为不易。他尤其擅长用老百姓日常的生活语言溶化入词，所谓“骫骳wei3bei4从俗”，能使“天下咏之”。文人雅士在这方面比赛不过他，只好承认他的词“极工致”。但又说他的词“多杂以鄙语，故流俗人尤喜道之”。

比较有分析眼光的是近人夏敬观的评语，他认为:柳词当分雅俚二类。雅词用六朝小品文赋作法。层层铺叙，情景兼融。一笔到底，始终不懈。俚词袭五代淫诐之风气，开金元曲子之先声。比于里巷歌谣，亦复自成一格。

说柳词应分雅俚二类，极有见地，对于后世许多词人的作品，也都应该如此看待。例如苏轼、辛弃疾、李清照诸人的作品，都应一分为二，分别看待。

总体而论，我们可对柳词作如下评价：

（1）扩大了词的书写内容，把词从小庭深院引向市井都会、山城水驿，呈现出较为宽阔的画面，为后来词的创作开拓了新的领域。

（2）发展了词体，大量尝试慢词，从此写慢词就蔚然成风，为宋词的繁荣奠定了基础。《乐府余论》：“(柳词)一时动听，散布四方，东坡、少游辈继起，慢词遂胜。”

（3）提高了词的表现技巧，结构采用铺叙承接的手法，描写采用白描的手法，对后世影响深远，口语的运用使宋词有了雅俗之分，丰富了词的艺术风格。

三、作品分析

1、背景与体裁

柳永仕途坎坷，四处漂泊，饱尝羁旅的滋味，因此在词中往往把山水风物、恋情相思与身世感叹交织在一起，这首《八声甘州》即是羁旅行役之作。“八声甘州”又名“甘州”，本是唐玄宗时教坊大曲的一个名字，后作为词调，因有八韵，故又称“八声甘州”。

2、词意与串讲

[原文]对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。

[词语]潇潇：下小雨的样子。清秋：清冷的秋景。

[词意]面对着潇潇暮雨从天空洒落在江上，经过一番雨洗的秋景,分外寒凉清朗。

[简析]是一首叙写羁旅漂泊、抒发感慨的词作。写登临纵目所见的秋色的萧瑟凄凉景象。

气势磅礴，境界开阔。

“对”领起，已写出登临纵目、望极天涯的境界，“对”字，说明上片所写都是抒情主人公的面对之景，既令人感到真切，又便于在景物中深入抒情主人公的主观情绪。“暮雨”上用“潇潇”，下用“洒”字来形容，就使人仿佛听到了雨的声音，看到了雨的动态。那是一阵秋天的凉爽萧疏的雨，而经过这场雨，“秋”就变得更“清”了。“秋”是不可以“洗”的，但词人却偏以为“秋”之“清”是由于“暮雨”之“洗”，使人生动、真切，觉雨后秋空清朗之状如在目前。“洒江天”，也是洒向空气中的灰尘，“洗清秋”，构思新颖别致。其中“雨”字，“洒”字，和“洗”字，三个上声，循声高诵，定觉素秋清爽，无与伦比。那苍茫的暮色、潇潇的秋雨、凄紧的霜风、冷落的山河、西沉的落日、无语的流水、辽阔的江天，构成了一幅旷达、阴沉、凄寒、寂寥的图景，融进了主人公的愁思，又增添了主人公的愁思。

[原文]渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。

[词语]渐：逐渐。霜风：秋风。凄紧：凄冷逼近。残照：落日余晖。当楼：映照在楼上。

[词意]凄凉的霜风逐渐地迫近，江山一片冷清萧条，落日的余光照耀在楼上。

[简析]分析：渐统领三句十二字，承上句而言，当此清秋复经雨涤，于是时光景物，遂又生一番变化。这样词人用一“渐”字，神态毕备。“渐”字写出秋已更深，雨洗暮空，乃觉凉风忽至，其气凄然而遒劲，直令衣单之游子，有不可禁当之势。冷落，既是写秋景冷清萧索，又是写作者的由冷清之景所产生的寒冷感受。“关河”是冷落的，词人所在之地，则被即将西沉的阳光照射着，景色苍茫辽阔，境界高远雄浑。“一“紧”字，又用上声，气氛声韵写尽悲秋之气。再下一“冷”字，上声，层层逼紧。而“凄紧”、“冷落”，又皆双声叠响，具有很强的艺术感染力量，紧接一句“残照当楼”，境界全出。这一句精彩处“当楼”二字，似全宇宙悲秋之气一起袭来。

写出高远的景色和开阔博大的形象，具有盛唐博大高远的气象。苏轼：“此语于诗不减唐人高处。”以上写仰望，往下转写俯视。

[原文]是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。

[词语]是处：到处。红衰翠减：花叶凋零。苒苒：渐渐过去。物华：美好的事物。

[词意]到处红花凋零翠叶枯落，美好的景物渐渐地衰残。只有长江水，不声不响地向东流淌。

[简析]此两句写楼头所见。“是处红衰翠减，苒苒物毕休。”红花绿叶也都衰败凋零了，一切美好的景物也都休止了。词意由苍莽悲壮，而转入细致沉思，由仰观而转至俯察，又见处处皆是一片凋落之景象。“红衰翠减”，乃用玉谿诗人之语，倍觉风流蕴藉。“苒苒”，正与“渐”字相为呼应。一“休”字寓有无穷的感慨愁恨。有意把实物虚化，由众芳摇落写出万景衰飒、节序如流。看到花木凋零，词人触景伤情，感触良多，但词人未明写，接下“惟有长江水，无语东流”，宇宙间始终不变的，只有楼前的长江流水。词人在感叹时光的消逝中，包含有对宇宙人生短暂与永恒、变与不变的哲理认识，时光在流逝，自己在变老，河水在东流，但流逝的时光，东流的河水又是永恒的。那“无语东流”的长江水，是萧瑟秋景中唯一富于生命力的东西；但江水东流，游子却不能东归。江水似也有情，在为淹留异乡者黯然神伤，默默流淌。一切景语，仿佛人语，为抒情营造了良好的氛围。情寓景中，景中含情。

上片全是写景，且寄予着悲秋的感情。暗寓时间悠悠，隐蓄凄清落寞、惆怅万端的人生感伤。

[原文]不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留?