再别康桥读后感400字
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篇一:《再别康桥读后感》
再别康桥的读后感：
有一首诗，独特美妙，有一首诗，世人赞颂;它就是《再别康桥》。读完这首诗，我有了很大的感触。
相信有很多人都听过这样一句话：悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。这句话很美，这首诗也是徐志摩的经典之作。徐志摩为了康桥写下了这首诗每一句诗都包含着他对康桥的爱，如果你闭上双眼，这首诗的景象就浮现在脑海之中，如画一般。康桥的一草一木都在向他招手，彩虹似的梦在他心中，他遐想着在康桥的生活。他几乎忘记了自己要离开康桥，他希望自己可以放声歌唱。但他不愿惊动他心爱的康桥，只能在心中唱响那首离别的笙箫曲。他不带走一片云彩，不愿打扰康桥。他对康桥依依不舍，挥之不去的伤感一直绕在心头。{再别康桥读后感400字}.
作者喜爱康桥的生活，迟迟不愿离去。我很喜爱这首诗。喜欢诗的优美，喜欢这首诗的深厚情感，更是为了我心中，那属于我的彩虹似的梦。{再别康桥读后感400字}.
有一首诗，独特美妙，有一首诗，世人赞颂;它就是《再别康桥》。读完这首诗，我有了很大的感触。
相信有很多人都听过这样一句话：悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。这句话很美，这首诗也是徐志摩的经典之作。徐志摩为了康桥写下了这首诗每一句诗都包含着他对康桥的爱，如果你闭上双眼，这首诗的景象就浮现在脑海之中，如画一般。康桥的一草一木都在向他招手，彩虹似的梦在他心中，他遐想着在康桥的生活。他几乎忘记了自己要离开康桥，他希望自己可以放声歌唱。但他不愿惊动他心爱的康桥，只能在心中唱响那首离别的笙箫曲。他不带走一片云彩，不愿打扰康桥。他对康桥依依不舍，挥之不去的伤感一直绕在心头。
作者喜爱康桥的生活，迟迟不愿离去。我很喜爱这首诗。喜欢诗的优美，喜欢这首诗的深厚情感，更是为了我心中，那属于我的彩虹似的梦。
篇二:《读《再别康桥》有感》一首诗，一段意境{再别康桥读后感400字}.
——读《再别康桥》有感
读过很多离别的诗，最喜爱的还是《再别康桥》。一句“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩”，不加任何修饰的简单言语，充分体现出作者在离别康桥时那种难舍难分的情感。让人读来感到格外的柔美，并流露出淡淡的伤感。
最初接触这首诗不是在书本中，是在电视播出的一档文化节目上，一个浑厚的男中音深情地朗诵着，配着舒缓的音乐，变换着美丽的背景，我深深地陶醉在诗的意境中。虽然当时并不知道这首诗的意义，但已被它轻柔、委婉的情调所打动。
再次听到这首诗是在语文课上，听到老师的讲解，我明白了这首诗的真正含义。课后通过查找资料，了解到年轻的徐志摩在英国康桥度过了他一生中最幸福的日子，美丽的康桥给他留下了难忘的印象。英国上世纪浪漫主义的诗歌和其他西洋文学给予他熏陶.他追求资产阶级的政治理想，追求个性解放,追求爱、自由和美的生活理想。而康桥自然环境与人文环境美妙结合激发出徐志摩的创作的灵感。他深情描绘康桥那无尽的自然美景，热烈赞美康桥灿烂的人文精神，深切表达对康桥的无限眷恋热爱之情。他满怀深情地对康桥说:你是我难得的知己。康桥让他的生命达于极致美的境界。
这首诗写的是徐志摩第二次来到康桥时而引起的一番感想。诗中的一字一句无不营造了一种离别的惆怅气氛。在诗的开头处写的是向{再别康桥读后感400字}.
云彩告别，而结果是“不带走一片云彩”，虽然全诗字数不多，却已把诗人的感情表现得淋漓尽致了。
尤其喜欢《再别康桥》中唯美的意境！第一节中的出现的三次“轻轻的”，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛隐约听到诗人踮着脚尖走路的声音，给人无限的遐想，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；最后一节以三个“悄悄的”与“轻轻的”巧妙对应，潇洒地来，又潇洒地走。首尾回环呼应，给人以整体之美。同时，让读诗的人有种回味无穷的感觉。
《再别康桥》，从寻梦，到告别，是诗，似歌，如画，是寻梦的挽歌，是离别的绝唱！
“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”一首诗，一段意境，我喜欢。
鞍山一中1417班叶天壮
篇三:《读《再别康桥》有感作文》{再别康桥读后感400字}.读《再别康桥》有感徐志摩的一生都生活在诗歌里，他谈话是诗，举动是诗，就连毕生追求的爱情也如诗歌一样浪漫!我一直被徐志摩勇敢追求爱、自由与美的情操所吸引，他的诗作《再别康桥》更是经典到极致，浪漫的情愫令人神之所往，仿佛自己也来到了康桥，游于星辉斑斓的湖中!一句轻轻的我走了，正如我轻轻的来足以让人感受到康桥的静谧和安宁，念到这里，仿佛自己也如诗人一样，轻轻的迈动着双脚，轻轻地走在康桥上，生怕吵醒了熟睡的虫子和鸟儿，破坏了康桥的静谧和宁静。太阳就快落山，我站在康桥上，可以看到西边天上的五彩云霞，余辉反射四周，河畔的柳树仿佛穿上了金色的嫁衣，就像一位夕阳下的新娘一样，美丽婀娜，风儿吹起她的衣角，她就这样在微风中向我走来，我陶醉着不自觉伸开双臂，朝她走近，走近，甚至就连她倒映在水中的影子也是如此迷人，一直在我的心头荡漾、荡漾，陶醉了我的心智。你看河中软泥上的青荇，油油的在水底招摇，在柔波中它随着流动的河水飘荡，自由自在忘情地舞蹈。这时，仿佛自己也是一棵水底的小草，只要让我静静呆在康河水中，我便心甘情愿地只做一棵无名的水草。云彩和霞光的余辉倒映在水中，一阵风吹来，仿佛是被打碎的七彩石一般，撒碎在海藻间，像是彩虹的梦境。我多么想撑起一支长篙，向青草更青处漫溯，用小船载满一船的星辉，在星辉斑斓的河上放歌，但是我怕打破了今晚沉静的夜色，我悄悄的划着小船，在稀稀疏疏的月色中寻找着志摩当时划过的地方，听风儿轻轻在我耳边哼唱!再美好的梦也有苏醒的时候，轻轻的来轻轻的走，康桥沉默了，夏虫也为我沉默，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩，再见了，康桥!我就这样沉醉在康桥上，我就醉在《再别康桥》的意境之中，久久不能自已。徐志摩的浪漫情愫实在令人折服，简简单单的词藻却能勾绘出如此生动静谧的画面，令人神之神往，欲罢不能。我喜欢徐志摩勇敢追求爱、自由与美的情操，也爱《再别康桥》所描绘的浪漫景色给人带来的无尽享受。
篇四:《再别康桥有感》读《再别康桥》有感
记得那是在高中的语文课本里，这首徐志摩的《再别康桥》就如一泓清泉从枯燥的课本上涓涓地涌出，弹拨了我彼时心弦，我死水一般的心湖也泛起一丝丝波澜。
诗的开篇连续的出现了三次“轻轻的”，这不正如拨弄我心弦的玉指，将我的思绪带入了那个遥远的年代里的那个遥远的地方------康桥，也就是如今人们所说的剑桥。诗人离校在即，却要悄无声息的离开，仿佛不愿意打扰这里醉人的意境，“轻轻的”又仿佛离别时的微风轻拂，带着些许伤感的气息，诗人不忍离去的心绪表露无遗，一种叫“康桥”的情结是他释不了的怀，要离开了，甚至还要与天上的云彩依依作别，而那至深的情丝令人不忍卒读。
在诗人的眼中，康桥的一切都是如此美好，美好的让人意乱情迷，哪怕是河边的柳树和青苔也有了人类的灵性，夕阳西下时分，金灿灿的霞辉也成了柳树的嫁衣，如美丽的新娘，水底的水草摇曳着身姿恰若在招手作别，这般美好，好似挽留一般映入眼帘。不忍离去的诗人尽然甘愿作为浮藻一样的存在，只为那如虹的清泉和那彩虹似的梦。
正在这如痴如醉的幻想中就快要迷失之际，现实好似残酷的打碎了如诗的梦境，但此时的诗人没有沮丧没有踌躇，他似乎在享受着离别的伤感的美，此时已是夜色笼罩，望着满天繁星他想要放歌，可为了不打扰康桥的静谧，选择了让虫儿的鸣叫为其宣泄对康桥的深厚情愫，虫鸣如笙如箫，让人再次半梦半醒，夏夜的朦胧，离别的笙箫，放歌不能放歌，沉默，就让沉默来做别吧！此时的诗人不再感到无奈，充满的是对美好未来的憧憬。
诗人还是悄悄地走了，此时的天空想必是众星拱月，虽是夜晚也是晴空万里，最后所写的“不带走一片云彩”也许是不忍离开的诗人在漆黑的夜里真的再也不能清晰分辨天上的云彩了吧！
哎！多么美好的康桥，可游学海外的学子终有一天还是要回到祖国的怀抱啊，这康桥的柔波已在我心底泛开了一阵阵涟漪，如诗如画如痴如醉如梦如醒，亦真亦幻亦虚亦实亦悲亦欢，正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天性。后来徐志摩曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”
篇五:《歌剧《再别康桥》观后感》歌剧《再别康桥》观后感{再别康桥读后感400字}.
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻地招手，作别西天的云彩。”徐志摩的这首诗很美，说是“绝唱”也不为过。灯光打亮，记忆中的人物缓缓登场。
许多人都知道那个著名的爱情故事。一代才女林徽因，建筑学家梁思成，哲学家金岳霖，诗人徐志摩，画家陆小曼，才子佳人，共谱一段凄美的民国之恋。但对于这段广为流传的佳话，大多数人也仅限于知道而已。倘若能了解更多背后的故事和细节，对这首诗，这段往事，会有更深的感悟和理解。
导演和演员的用心有目共睹。几位主演不仅做到了形似，也有神似。扎实的基本功，舞台上专注投入的表现，情感的融合与表达，每一个动作，每一句台词，甚至于一个尾音，一个眼神，一声叹息，诸多小细节上透露着考究，整场歌剧高潮迭起，一气呵成，给人以惊艳之感。
开场的“金岳霖先生”，字字句句带了厚重和痴情，演员的塑造很到位，一个年老的，富有智慧的，浑身上下闪烁着哲理光芒的金先生就这么出现在眼前了。演员沉稳，大气的演绎很是符合金老先生的性格和风度。
梁思成是令人惊喜的。私以为饰演梁思成的演员最是做到了形似。而在演绎中，也是最灵动的，这种演绎，当是带了一种个人特色，并不是完全的还原，却也别有一番韵味。歌剧是一种戏剧，原型人物和演员演绎当是两个灵魂。演员的演绎不可避免要带上自身的影子。而在再别康桥中，我们看到了一个年轻的，意气风发，青春逼人的梁思成，镜片后的眼睛里透出活力和聪睿，这是和大多数书籍中的描述不同的，他们说，思成坚韧，理性，大度，但在歌剧中，我们也看到了他的抖擞精神，昂扬斗志，那种坦诚的本色，是他今后遭遇人生起落时安然若素不忘本心的伏笔。可以说，在演员身上，我们看到了一个活的梁思成，看到了他的精气神儿。在这种朴实而又拿捏有度的表演中，人物的性格进一步丰富，人性得到了填充，从单一的符号化形象变得丰满立体，真实可感。演员身上的气质赋予了角色新的灵魂，这样的梁思成是那么的亲切，宛如我们身边的同学，而一个兼具工科生冷静理性和文科生细腻感性的男生，林徽因又怎能不爱呢。
徐志摩的扮演者有一种稳重和老练的气质，演出了一个多情诗人的爱恨，痛苦和迷惘。而陆小曼的扮演者，也很是形似，演出了一个女画家放纵堕落背后的心路历程。
林徽因的扮演者，有其美貌，却略输气质。林徽因，是有她的傲娇与自恋的，但良好的教育和涵养使她不至娇气。少女的娇嗔固然可以理解，但当我们将眼前的少女同那个跋山涉水，爬上爬下，黑瘦多病，吃苦受难，以一副瘦弱身躯坚持为中国建筑事业拓荒的妇人联系起来，我们会发现，这个女子是有大情怀的。而也正是这种大格局，这种坚实的底蕴和高深的智慧，使得她的爱情不只是小情小爱，使得她放弃了徐志摩和金岳霖，选择了梁思成。林徽因的温婉，作为新女性骨子里的强韧，以及真诚，聪慧，都值得进一步发掘。众人评价不一，但私以为，林徽因身上的清高孤僻，使她的天真奔放不至矫揉造作。这种性格的双面性，有待进一步分析呈现。
康桥的诗传诵了好多年，我们需要一部歌剧，来带我们走进这首诗，那段岁月，去看那些未曾被发现的风景，赏剧中人不自知的心情。私以为，一部好的艺术作品，需要传达一种精神和理念，给人以艺术审美上的享受和情感的共鸣。而更好的，则是能给人一种启发，以一种全新的视角打开更为广阔的天地，唤起观
众的思考和想象。哈姆雷特之所以伟大，因为它有着无限被解读的可能。而沉默不只是今晚的康桥，个性与人性，爱情与婚姻，情感与道德，理想与现实，都是再别康桥中亟待被发现的课题，沉默着的它们等待歌剧为其发声。
惊艳的第一幕拉开了，故事，未完。