大地种植艺术

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篇一:《大地艺术》

大地艺术

摘要：20世纪60年代在美国和欧洲兴起的大地艺术是西方后现代主义艺术具有代表性的艺术运动，正如它的名字，大地艺术是利用大地材料在大地上创造的。对于大地艺术，本文从60年代产生的经济、政治背景入手，追根溯源，介绍了大地艺术早起的出现、开端以及代表性的艺术家及其主张和作品，进而伴随着大地艺术的不断发展成熟，同样通过对于具有代表性的艺术家及其作品的解读来阐释大地艺术的内涵、表现手法、材料、与其他艺术样式的区别以及其社会意义和责任等。伴随着大地艺术的被接受和受推崇，艺术化的地形设计被广泛应用到当代景观以及园林等设计中，并作为一种新的语言方式起着重要的作用。

关键词：后现代艺术大地艺术迈克尔·海泽艾伦·松菲斯特自然

60年代的欧洲和美国，经济发达伴着政治动荡，客观上为大地艺术的产生和以后的蓬勃发展提供了肥沃的土壤。追根溯源，大地艺术最早出现在1968年10月的纽约，道恩（Dwan）画廊在举办了一个名为“大地艺术”（Earthworks）的展览。参展的艺术家包括与多后来大地艺术的名人，像卡尔·安得尔、瓦尔特·德·玛利亚、迈克尔·海择、罗伯特·莫里斯、宋·李·维特、丹尼尔·奥本海姆，还有五年后英年早逝的罗伯特·史密斯。就在这个展览的四个月之后，也就是1969年2月，另一个名为“大地艺术”（EarthArt）的展览在美国康奈尔大学的怀特（White）博物馆举行，除了有以上一些艺术家参展外，这次展览还有查德·朗、简·迪贝兹、汉斯·哈克等一批艺术家参加。这两次展览集中了几乎所有的早期大地艺术家，它们具有标志大地艺术开端的作用。早期大地艺术和极简艺术类似,注重几何形态,但是大地艺术家更在意自然之物。迈克尔·海泽强调：“结晶学的研究证明，自然界中的几何形，要远远超过人类所创造的数目。只要我们有那种感觉的次序，自然界中都早已存在。”在加利福尼亚出生的海泽原来是一位画家，他是第一批放弃绘画，走向荒野的艺术家。1968年，海泽做了许多引起评论界普遍注意的作品，其中《驱散》比较突出。这件深色作品示由5个直角沟渠不规则地嵌入沙土中组成，它看似随意地洒落在内华达州黑岩沙漠上的一个小玩意。海泽虽有意把它做成一件永久性作品，沟渠四周均被钢板覆盖，但风沙还是侵蚀它，短暂和永久只是交替的过程而已，海泽预测：“没有任何照片可以再现它的存在，明年这里将只是风

景中的一部分，气候加速了这个变化的过程。它会被记录下来，随着环境的恶化，作品的抽象性也将加强。”除了《驱散》，1968年海泽的大部分作品都无意长期保存。如《地面切割/环状素描》、《孤立的块/抑扬》，由于这些作品不打算长期保存，它们像是被孤立地遗失在大地中，它们被期望着一直变化，直至消失，同样作品风化的过程也被全部记录。当有人问及海泽的创作理念时，他说：“我用凹洞、体积、量和空间来表达我对物体理性的担忧。比如我挖出一块5.5米的方坑，它可能就是一件现成的雕塑，但作为艺术家，它不能传达我的想法，所以我会去弄乱它。如果碰上自然主义者，他会说我这是在亵渎自然„„但事实上，我相信我的作品不是摆放在那里的，它应该是土地的一部分。”

雕像坟墓伊利诺伊州1985年迈克尔·海泽

双重否定内华达州1969-1970年迈克尔·海泽

对于大地艺术，自然被赋予新的身份，它不是充满抗争精神的竞争者，不是人类对抗自然，不是人类利用自然。自然维护它自己的存在，它在人的身边存在着，占据的空间如同人类所占的空间一样，具有合法的地位，也就是自然和人的平等地位。艾伦·松菲斯特的《时代风景》最能代表这一点。

松菲斯特认为时间是一个巨大的场，人类就生在其间。他的《时代风景》就是一件经过对过去几个世纪的历史研究，创造曾散步在整个纽约市一些地点的自然景观而形成的系列作品。这个再造的先哥伦布时代的森林是以树、灌木和草做成，所种植的都是原先曾经生长于此的种类，在它长成之后，形成北美洲人开垦前的景观。《时代风景》是自然的纪念碑，它已经成为这个城市特殊化的象征，对自然原始的思索以成为个体群每天意识的一部分，人们认为可以有机会在城市倾听松树和毒胡萝卜林的低语，这是一伟大的理念，尤其告诉那些很少看到森林或听到森林之音的人，他们生活的这座大都市并不向来就是混凝土和钢铁而已。

时代风景纽约1965年艾伦·松菲斯特

当人造材料不被用来框架自然时，它们就被利用来强调自然的特性。材料的天生物理性和它对环境的反映，都被松菲斯特唤起。《弯曲的圆柱》是松菲斯特融合不同金属做成的一些6.1米长的棒子，人们可以由其扭曲的形状看到天气的变迁。《包围时间》把从弗罗里达州5个不同环境采得的种子，分别放置在由黄铜、铜、铝、钢和不锈钢制成的5个容器内，再局部地埋于地下。这组作品的形体将会因金属的不同结构形成不同速率的破坏，于未来的一段之中不断地释放出种子，再建立原本的草木区，来取代原来已经文明化的植物。

总地来说，大地艺术利用大地材料创造大地艺术。大地材料是指在大地上孕育出的可利用物，例如岩石、泥土、沙、树木、火山堆积物等，乃至蒸汽、流水、风等也可以成为大地艺术所利用的材料。大地材料是简单、朴素、干净、不破坏和不污染环境的材料，大地材料的选用确定了大地艺术的某种性质。大地艺术是在大地上创造的。对于真正意义的大地艺术，天空、土地、阳光、和风是大地艺术作品不可缺少的部分，大地艺术作品依赖于特定的大地环境，它不可以被移动，这一点与室外的的雕塑作品区别比较明显。大地艺术是关于大地的艺术。它是在探讨人与大地的关系、大地的自行变化、大地面目的改观、

大地的生存状态等问题。大地艺术作品不具有点缀、局部美化场景的作用，作

品本身不具备使用的功能。严格地说，大地艺术也不同于环境艺术。许多大地艺术家甚至信奉他们的作品是为大地存在的，而不是为人存在的。

许多大地艺术家都是怀着一种社会责任感进行艺术创作的，这主要表现在对工业废弃地的关注。艺术家通过对工业废弃地的特别张显，对工业生产的副作用进行揭示和批判，吸引人们关注生态问题和社会问题。大地艺术家罗伯特·史密森主张的“艺术可成为调和生态学家和工业学家的一种资源”，流露出的就是这样一种关注社会和环境的态度。

大地艺术在地形处理上追求做到对地形的最小化影响，有点作品甚至追求与周围环境融为一体，这种思想深深影响着当代景观设计师。景观设计依托于大地，人类的干预必然会对设计基地产生影响。大地艺术家往往通过对场地有限度的人工干预，改变或重构自然空间，达到一种人与自然的对话状态，也表达了艺术家的内心世界。作品与场地融为一体、不可分割，从而使艺术与场所、艺术和自然环境相结合。它以大地为载体，用人工提升的艺术形式改变了大地原有的面貌。景观设计师的实践打破了人们对它的种种怀疑，这种应用不仅没有先前有人所想的与环境不和谐和简陋，相反，它在融于环境的同时也恰当地表现了自我，带来视觉上的美感和精神上的冲击。大地艺术在随着大地艺术的被接受和受推崇，艺术化的地形设计被广泛应用到当代景观设计中。

同时，大地艺术的作品中所体现的简约形式语言给当代园林设计提供了丰富的设计源泉。大地艺术家们通过思想的抽象和形式的抽象带给人们无尽的思索和想象。强调设计作品的四维性，目的是要是游者的思想超脱于现实的情境之外，而艺术化的地形处理手法让人耳目一新，自然而浪漫。大地艺术作为艺术进入设计的一种新的语言，对当代园林设计有着越来越重要的影响。

参考文献:

[1]谷泉.大地艺术[M].人民美术出版社,2003.

[2]张红卫,蔡如.大地艺术对风景园林的影响[J].中国园林,2003.

[3]刘阅.大地艺术的景观叙事[J].山西建筑,2010.第36卷第23期.

篇二:《大地与种子(修改版)》

大地与种子

——从“曲艺之乡”的话题说开去

孙立生

我心中的‚曲艺之乡‛，绝不是高高悬挂的一块招牌，而是一部与民俗民风唇齿相依、血肉相连，有着抹不掉的记忆、传说、故事、人物，生动且鲜活的曲艺文化史诗。由此，我把‚曲艺之乡‛视之为‚曲艺沃土‛。

今年，大地、沃土等字眼儿在我思考里的‚出镜率‛极高，这与我这段时间的学习和做的功课有关。春天，我在济南参加‚中国文联2013年重点课题调研‛活动时，发言阐述的第一个观点是‚文联不仅仅要当好文艺家之家，更应成为人民艺术家成长的‘泥土’‛。近年来，我写过几篇还算‚接地气‛的评论与作品，这得益于我对‚曲艺艺术只有根扎于大众才得以生存发展‛，这一曲艺艺术之本质性规律的认识。就我本人而言，中国文联、中国曲协提供了我多次读书学习的机会，诸如出席了1991年3月的‚首届全国青年业余文艺创作者会议‛、2005年8月的‚首届中青年文艺评论家高级研修班‛和2009年2月的‚首届海峡两岸艺术论坛‛等。通过聆听、交流、学习，我明白了做‚学问‛的道理：学问，就是学习与追问。做曲艺学问，就是对曲艺艺术‚刨根问底‛地学习，就是要勤于思考，善于问为什么。我在自己的提升中体味到，作为文联、曲协等人民团体或学术社团，当然需要直接组织‚深入基层‛、‚为民服务‛等活动。但，也同样需要牢记鲁迅当年的提醒：‚要培养天才，首先要有泥土‛，即间接地将‚正能量‛润物细无声地‚种‛在艺术家心灵，将其转换成一种‚千军万马‛的文化自觉，由此似乎更能体现‚桥梁‛与‚纽带‛的价值。

此外，我在8月28日《中华读书报》上，读到了该报对山东作协主席张炜的专访，当被问到为何不太关注作品被外文翻译时，张炜的回答亦始终没有离开‚土地‛：‚文学的地域性才是根本属性，不能过分看重洋人观感。‛‚离开了土地、离开了语境的文学，在遥远的国度、遥远的民族很难再现，美文不可译的规律很难打破。‛‚我更相信土地的理解力，它孕育了一代代读者，作者和读者的生命来自土地，土地给予作品生命力。‛‚对于创作而言，范本是不中用的，血脉里流淌的文化因子才是致命的。我发现，越是年长，这地方越是让我怀念和留恋。‛‚知识分子最终是在民间大地找到他的根，找到他的力量。‛张炜这些{大地种植艺术}.

关于土地的论述，引发了我对‚曲艺生态‛境况的思考。在登载这篇张炜专访的报纸空白处，我随手写下两段话，第一句与曲艺有关：五里不同风，十里不同俗——乡情乡音的曲艺最高荣誉来自生它养它的土地，而不是外国或者繁华都市的舞台与富丽堂皇的领奖大厅。第二句似乎与曲艺并无关系，是个连续追问句：把大树放在干旱的沙漠里能长出菌菇来么？水泥地上能种出大米吗？！

恰是缘于如此的一些‚答与问‛，让我作出了这样的判断：曲艺之乡，应该是一块孕育曲艺，及其人才健康、快乐、自由成长的沃土——

一、什么样的土壤培育什么样的种子——环境决定曲艺命运

毋庸臵疑，文化的民族特色和地区特色是文化的最大魅力。由此推理，乡情乡音的曲艺艺术，是地域文化最显著的文化标志之一。因为懂得‚一方水土养一方人‛的道理，所以曲艺最擅长的是‚在什么山唱什么歌‛。反其道而言之，曲艺唱什么歌取决于它所在的土地。所以，曲艺要生存、发展，必须认识土地，敬畏土地，善待土地——

那究竟何为沃土呢？我的解释虽然不是来自教科书，但却希望思考能向科学靠拢。我觉得，它与两个关键词有关：1、适应；2、适时。

很多人将‚适应‛等同于‚热情‛，于是乎，‚曲艺之乡‛便成为曲艺活动‚频繁‛、‚热闹‛的代名词。而我认知里的适应，更该是一种清醒与理性，一种有益于‚种子‛成长的、恰到好处的适当。也就是说，要为优秀曲艺人才的发现、成长，提供一种长远的、良性循环的环境，在体制、机制上，保障其享有健康、快乐与自由。这，似乎才是‚曲艺之乡‛的应有之义和发展之本。很遗憾，我们遇到了一个‚不可能在一棵树上吊死，却极容易在森林中迷路‛的时代。而有时迷途不知返的缘由，则是经常错将‚过程‛当成了‚目标‛，往往把‚活动‛等同于了‚发展‛。由此，‚拔苗助长‛的事便时有发生。‚办活动，就一定会出人才出作品‛，‚有数量就有质量‛，似乎成了不容臵疑的规律与真理。事实果真如此么？让我们暂且避开‚窝里斗‛，听一段来自新闻出版界的‚信息‛：‚据权威部门发布的最新消息，去年登记注册的长篇小说的出版总量是3000部（不包括网络长篇），这让人难以臵信，不幸却是事实。可是，真正能够进入读者阅读生活的，成为话题的作品又有多少？所以，文学界需要维护真正具有人文精神的作品，需要大力扶植和引导具有鲜明深厚的正面精神价值的作品。这样才能在热闹的图书市场中，树起精神的标高和塔尖，否则会被一些表面的繁

嚣所遮蔽。‛读这些文字的时候很惭愧，因为诸如此类的现象曲艺也有，诸如此类的表现我本人也有，但，诸如此类的清醒与自省呢？我当然没资格向曲艺行界泼脏水，只是觉得承认我自己没有，心底反而会坦然许多。都知道，曲艺界不乏‚添人进口‛的热闹——地盘在扩展，队伍也在扩展——唯独没扩展出一个‚侯宝林‛、‚高元钧‛、‚李润杰‛和‚骆玉笙‛；我本人写了近百篇的曲艺作品，却至今写不出一段30几行的‚赔茶壶‛……问题是出在土壤呢？还是与种子质量发生了问题？！

适时，是关于沃土的第二个关键词。它，所以关键，在于适时的内涵是一种谦恭的姿态，也是一种清醒的认知，更是一种对本质规律无条件的服从与顺应。换一种思维，我们可以说适时也是一种度——如同土地与风霜雨雪的关系，少了不成，多了成灾。前不久，山东某地一群山东快书爱好者，提出要搭台举办无偿义演，我正为其义举感慨感动的时候，却被山东快书名家高洪胜迎头泼了盆冷水：无缘无故地义演什么呀？知道么，无缘无故的无偿就是‚无常‛与‚无长‛——不是常态就不会长远——曲艺家两眼盯着钱不对，两眼若离开钱那‚职业‛的价值又从何体现呢？！洪胜先生一席话，让我联想起在网上看到的一则微博：‚某国际公益性组织向非洲某国资助一批蚊帐以防疟疾。一种方式是低价出售给当地人，另一种方式是免费派放，派完即止。后续调查发现，凡是购买蚊帐的，都在使用。而免费得到蚊帐的，40%的并没有使用。这说明：1、价格有甄别需求的作用；2、相较于付费，人们不太珍惜免费得到的东西。‛诚然，这件事情与这样的结论与曲艺风马牛而不相及。但它却提醒我，只有让曲艺种子成长中感到适意，得到尊重，获得尊严，曲艺沃土才名至实归。我曾经组织过多次公益性曲艺演出，面对数以万计观众的‚喧嚣‛、‚围观‛，不少名家常用‚热闹去迎合热闹‛，临时把原定演出的‚经典‛改成‚时尚‛，将‚深刻‛易为‚平庸‛。于是乎，相声《反正话》、山东快书《傻子相亲》等，成了这些名家参与公益活动的‚家常菜‛——致使曲艺家的‚种子‛与观众的‚土壤‛，‚以俗对俗‛、恶性循环。洪胜先生告诉我，观众与市场的‚健康‛，原本是通过演出质量得以保障的。老艺人们把开辟市场叫做‚打地‛，从老百姓手里接过的‚毛儿八分‛虽不多，但却是演员一家人的‚养命钱‛，称观众为‚衣食父母‛是发自心底的。你给观众实打实地表演，观众也是实打实地为你叫好呐喊——彼此关系用一个字就概括了：值！能不值么，这块地‚逼‛着演员、观众一起{大地种植艺术}.

长能耐呢。对高洪胜先生的‚清醒‛，我钦佩有加。这些年经常在他不经意间的‚闲言碎语‛中获得些启迪与感悟。据我所知，他带徒弟，教学生，不光排表演，还逼着他们自己动手写作品，之后逼着他们报名参与各种比赛等活动，再之后逼着他们撰写参与活动的总结，总之，逼着他们实现或追求全面发展。这，让我对自己的‚现代曲艺新人观‛愈发坚定了。我认为，今日曲艺已不适应在‚经验科学‛的层面徘徊，不能再像中医号脉、农民种菜、瓦匠盖房等，完全凭借与依赖对实践的摸索与总结了。因为曲艺已从集市街头的‚玩意儿‛，升华到了艺术的殿堂。所以我将其喻为纵向的、立体的‚南橘北枳‛——此曲艺已非彼曲艺。一个合格的现代曲艺人理应是理论、表演、创作‚三项全能‛，否则，至少是个‚瘸腿曲艺家‛。搞理论的不熟悉表演、创作，极容易让观点流向不切实际，文字也会缺少鲜活与灵气，如此，怎能与曲艺自身的天性和谐、融洽呢？搞创作的不会表演、不学理论，观念只能跟风走，舞台感觉顶多是‚隔皮猜瓜‛。搞表演的若不研究理论，不擅长创作，台上便会缺少理直气壮的自信，个性发挥亦休想达到淋漓尽致、挥洒自如的境界。曲艺自诩为‚说唱文学‛、‚语言艺术‛，这说明，文学是说唱之根本，而语言亦不过是艺术的载体罢了。所以，对这样的批评我是认同的：今日曲艺，多说唱，少文学；多语言，少艺术——它们融合一起的比率失调了，病了，便不足为奇。

扯到高洪胜先生的两件事，无非是想印证我以上的两个观点：首先期盼‚曲艺之乡‛顺应新时期的曲艺艺术规律，恰到好处地把握、处理好文化惠民与曲艺演出市场的关系；其次，在实践中，需要我们不断发现、探索现代曲艺人才发现、培养的本质性规律，以给现代化曲艺新人的成长提供、创造良好的环境。

说到土壤、环境的话题，想起了我几天前在手机上写的一则信息：我家狗儿雨天跑到院里，四个蹄子沾满泥水回到洁净的屋。看着地上由深渐浅慢慢消失的污迹，想到了‚境‛——没有污染的地，可以让沾上浊泥的‚脚‛渐渐干净；但，若要是纯洁的狗爪踏进一块肮脏的土地呢？！中国人对环境的重要，古时便有足够的清醒与深刻的认识，否则‚孟母三迁‛的故事便不会流传如此广远。‚境‛的美、丑与其转化、改变等，是一个循序渐进的长过程。正因如此，需要我们每一个曲艺之乡，乃至于每一个勇于担当责任的曲艺人，从我做起，从现在做起，从一点一滴做起。

二、什么样的种子生长什么样的果实——人才决定作品品质{大地种植艺术}.

我把人才比喻种子，认为从‚艺无止境‛概念延伸开来，人才是一个动词，是一个永远成长的过程。沿着这样的思路深入，我认为优秀的‚种子‛也有两个与之命运息息相关的关键词：1、争取；2、汲取。

在我的理解中，争取，不仅仅单指主动或热情，更认为种子在大地的怀抱里，争，是其‚成长‛、‚进取‛的前提与保障。有比较，才有鉴别。优良的种子同样由‚比‛而生，否则，‚破土而出‛、‚争奇斗妍‛、‚竞相开放‛等，便不会进入诗人的视野，成为许多好诗的‚诗眼‛。优秀的种子必须具备积极融入大自然的意识，必须经得起风，也顶得住雨，且面对风雨其乐无穷。如何抵达这样的境界，思来想去只有‚爱‛——爱会让一颗种子不带丝毫杂念地去拥抱土地；爱亦会让一个曲艺家深入生活之中，用不同凡响的艺术创造，确立不同凡响的自己之存在。

靠‚娇生惯养‛、‚百依百顺‛，种子不会长成栋梁之材。争——取，没有竞争，没有争论、争辩，就不可能有所获取，而不断进取更是无稽之谈。一位教授在其微博里说：‚不同角度对问题的思考，会激发我们多角度更全面的思考问题。思想只有在碰撞中才能发展。‛由此我愈发觉得，争论，乃至有锋芒的尖锐批评，都有益于提升种子成长期的免疫力。若想展开对话、交流与批评，其方式、平台俯拾即是，所谓‚墙高万丈不挡想进之人‛。只要心口如一，目的是‚与人为善‛、‚治病救人‛，方法亦会适当与协调。曾应邀出席一场豪华隆重的拜师仪式，那日我的致辞几乎就是单刀直入的批评，我说：对于如此隆重的拜师仪式，非常理解，山东毕竟是儒家文化的发祥地，而孔老夫子又是调调、重视‚礼仪‛的。只是我想提醒二位师徒，当儒这个字眼儿成为文人代名词后，便有了‚君子儒‛、‚小人儒‛之说。小人与君子是有度可衡量的，所谓‚君子喻于义，小人喻于利‛。你们的目标与作为若是冲着名利使劲，无疑，便是小人两个；若是为了曲艺事业薪火相传之大道而相交，当然是君子一对了。因为我的情感真挚，表述便真诚，故而并未给喜庆的仪式‚添堵‛，相反赢得了一片掌声。之后，他们师徒给我鞠躬说，会将我与大家的叮咛铭记一生。

汲取，对于‚种子‛成长的意义更是不容小觑。只是我的印象里，曲艺‚种子‛对营养的吸收，似乎有些‚单一‛，曲艺人更习惯在身边的江湖小圈子里徘徊。曲艺‚良种‛的成长，当然需要多方面的营养。一个合格的曲艺家首先要熟悉、掌握文学艺术的共性，其次才是熟悉、掌握曲艺艺术的个性。它们之间

篇三:《大地艺术梯彩山谷》

大地艺术梯彩山谷

天宝园区年度文化旅游主题策划案（交流稿）

一、名称及形象定位

1.名称

天宝园区年度文化旅游

2.形象定位

大地艺术、梯彩山谷释义：

大地艺术——人类在土地上的生产劳作，创造出不朽的艺术作品。天宝园区不仅仅是三苦精神的体现，更是天宝人创作出的大地艺术，此句点明天宝园区的精神文化内涵。{大地种植艺术}.

梯彩山谷——“梯彩”为“七彩”的谐音，此句简明扼要的指出园区主要景观：一个分布着梯田、花海的彩色山谷。

二、策划目的

1.为创建3A级景区提出具体目标。

2.初步奠定天宝园区的旅游品牌形象，为天宝园区旅游发展打下坚实基础。3.指明园区发展方向，提出旅游产品发展策略。

三、活动主题（四大主题）

主题一