关睢读后感
详细内容
《诗经》是一部具有相当价值的民歌集子。上到士大夫，下到市井之徒都是《诗经》的作者。 从地域上看，《诗经》基本上囊括了当时中国所有的开化之地。诗经基本上能反映当时社会中 人的生活风貌，人的原始状态。之所以说是原始，是跟后来的社会有区别，特别是在中国有了相对成熟的儒家道家思想 之后，人变得不再跟以前的人一样自然可爱。《诗经》是儒家经典之一，更是孔子当年使用 的教材之一。后世必然要对《诗经》进行适合当时社会的解读甚至歪曲，这更使得《诗经》 不自然了。说了这些，我也给自己的阅读粗略地定了三个着重点,以便在随后的阅读中加以考察：1，《诗经》的语言。经者，经纬也。《诗经》便是诗的经纬。语言的立法体系有两条，一 是诗，一是史。诗的语言是高度感性的，史的语言是高度理性的。这次阅读，可以算是对《诗 经》作为语言立法者的地位进行一次考察。《诗经》的第一身份是民歌，其语言是当时绝大多 数人都能听懂，并乐于传诵的。如同现今的流行音乐一样。同时《诗经》的语言可以算是汉 语的源头。希望通过这次阅读，能体会到更多汉语的智慧与生命力，能像普通先民一样自然 地进入汉语源头的语言场域，体会言说歌咏的魅力。2，先民的生存生活状态。中国的历史发展就像一重一重的山脉，而最高的山峰就应该是 孔子老子所代表的思想学说。对理解孔子老子这些高峰而言，理解他们之前的先民的生存生 活状态，以及他们思考的状态，就显得很有必要。3，《诗经》的解与注。《毛诗》作为现在唯一流传下来的注释，其影响力非常。我打算在 自己“解”的同时适当对《毛诗》的注进行肤浅分析，全当训练。因为资料与精力的限制， 更不能涉及到更多儒家后学对《诗经》的注解。不失为一遗憾。考槃考槃在涧，硕人之宽。独寤寐言，永矢弗谖。考槃在阿，硕人之薖。独寤寐歌，永矢弗过。考槃在陆，硕人之轴。 独寤寐宿，永矢弗告。翻译：踌躇逗留于山涧，隐者心宽，独寤寐之独感言，此中之乐难以忘怀踌躇徘徊于山阿，隐者放达，独寤寐之独吟哦，此中之乐不容错过踌躇盘亘于平陆，隐者流连，独寤寐之独宿留，此中之乐不可言毛诗的注为： 考槃、刺莊公也。不能繼先公之業、使賢者退而窮處。意思是：考槃是用来讽刺莊公的，因为他不能继承先公的业绩江山，而致使闲者退野隐 居而“穷处”。 按照毛诗的这个思路，唯有隐者乐其隐而不言其穷，在言语间刺激莊公的过失方能起到 讽刺之意。但是但从这首诗歌来看，我只能看到，隐者的确是乐其隐，而不言其穷，而并没 有看到言语间的刺激之意。我认为毛诗此解有待商榷。此诗前几句都平平，唯有最后一句“独寤寐宿，永矢弗告。”值得玩味。若说先人已思考 到语言的有限性，可能还有偏颇，但是显然的是，古人已经发现了“隐蔽”的魅力。陶渊明 的“此中有真意，欲辩已忘言”在意境上与此句最为贴切淇奥瞻彼淇奥，绿竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如磨。 瑟兮僩兮，赫兮咺兮，有匪君子，终不可谖兮！瞻彼淇奥，绿竹青青。有匪君子，充耳琇莹，会弁如星。瑟兮僩兮，赫兮咺兮，有匪君子，终不可谖兮！瞻彼淇奥，绿竹如箦。有匪君子，如金如锡，如圭如璧。宽兮绰兮，猗重较兮，善戏谑兮，不为虐兮！翻译：顾盼淇水之滨，有绿竹阿阿。有才情之士，其才犹如骨与象牙切磋而来，又如玉石琢磨而成。其仪庄重，其貌威严。如此才情之士，终不可忘矣！关睢读后感顾盼淇水之滨，有绿竹青青。有才情之士，华冠坠玉，珠宝琳琅。其仪庄重，其貌威严。如此才情之士，终不可忘矣！顾盼淇水之滨，有绿竹缜密。有才情之士，珍贵稀有如金锡，宝贵难得如圭璧。他心胸宽广，生性放达，倚在马车前的横木上也风度翩翩。他言谈幽默戏谑，却从不粗 暴不仁。《毛诗》注为：淇奥、美武公之徳也。有文章、又能聽其規諫、以禮自防、故能入相于 周、美而作是詩也。在翻译时为“充耳”一词所困，无意间在“百家讲堂”里面获得了答案。厦门大学中文 系易中天教授在对汉时的贵族制度做介绍时，解释了何为“充耳”。充耳本是冠冒上的两块 从帽檐以丝带系之垂于耳旁的宝玉。成语“充耳不闻”就是来源于此，指这两块玉石能使佩 带者不妄闻不偏听。但是充耳并不是随便什么人都能戴的。充耳属于冕的一部分。汉 的贵族分为四个等级，从上至下分别为：天子、诸侯、大夫以及士。只有贵族能戴冠，在《淇 奥》中“会弁”既鹿皮帽即是冠，而平民庶人只能用一根头巾把头发束起来。“士”字本身的 形象就是表示用冠把头发收拢在头顶时用一根发簪固定起来的样子。而“王”则表示在冠上 面再加一个冕，一块横着的板子（板子做叫延）顶在帽子上。皇帝的冕前后要坠珠子，耳旁 有充耳。这样称做“冠冕堂皇”。但是只有天子、诸侯、大夫有权利加冕，士则不行，所以 士又称被做“无冕之王”。由此可见，《淇奥》所称颂的“匪君子”地位并不简单。多言《毛关睢读后感 诗》注评不可考，不可靠，不过通过对“匪君子”身份地位的分析，我认为此篇的注还是可 信的。何为“赫兮咺兮”？瞻彼淇奥，绿竹猗猗/绿竹青青/绿竹如箦。远观淇水的水滨，大 丛绿竹的生命气象便是周武公的气象，这一“比”赋予了武公的威严生气以一个直观的形象， 更加具有深味。仿佛一个等式的两边，两个不同的事物因为内在的质而相衡相通。在这种相 遇中衍生出中国文人精神世界的一个精神境界。“竹”这个客观事物作为载体在汉语文化的语境中秉其自身的性格独自发展生长至今。 所载的便是中国文人士大夫理想中的一些精神与德行。这种承载始终以“比”的方式在中国 的文人士大夫中存在。文人士大夫以竹的品德跟自己做比，对自身的价值进行肯定。这种“比” 虽然含有把竹当作榜样和模仿的对象的成分在里面，但是更多是将此作为一种共鸣的方式，来确定自己德行的适当，进而砥砺自己。当一个理想化的事物以共鸣的形式来对自己的 存在进行自省自审时，这种理想化就不单是停留在审美的阶段了,这种精神共鸣就体现了一种 可贵的超越性。在此，虽此竹非中国后来文人眼中的竹子，武公的德行也不是中国文人士大 夫理想的具体化，但是“比”却是一样的。“绿竹猗猗”，“猗猗”通“阿阿”，长而美貌。第一次接触，一出口便感觉竹的行貌已经 历历在目了。如此神气。先人造字句时，读音的影响究竟有多大？“赫兮咺兮”，威者，自重则威。“宽兮绰兮，猗重较兮，善戏谑兮，不为虐兮！”，出此句者，八成为妇人口。一个公众 形象勾画地非常饱满。换做现在的语境,就可以把这句理解成:生性洒脱的男子,开敞篷跑车的 男子,言语幽默风趣的男子,不滥施强力的男子,言语间肯定是不够严肃,不过很符合孔子的话： “诗三百，一言以蔽之，思无邪。”料想孔子当年在讲学时，无论是对武公的德还是行，都不 会轻易放过。诗经》是一部具有相当价值的民歌集子。这个结论稍微有点模糊。《诗》中的三百零五篇作品，是按照风、雅、颂编排的。从对风、雅、颂的分析中可以大致了解《诗》是怎样一部书。不过对于风、雅、颂的区别历来经学家的分歧很大，比较重要的有三种说法。 一、由于诗篇内容的不同，以《诗大序》的说法为代表。《诗大序》：“上以风化天下，下以风刺上；主文而谲谏，言之者无罪，闻之者足以戒， 故曰风。??是以一国之事系一人之本谓之《风》。言天下之事，行四方之风，谓之《雅》。雅 者，正也；言王政之所由兴废也。政有大小，故有《小雅》焉，有《大雅》焉。《颂》者，美 盛德之形容，以其成功告于神明者也。”即《风》是关于个人的；《雅》是关于王政的；《颂》是关于神明的。 二、由于诗篇作者的不同。以郑樵《诗辨妄》的说法为代表。“《风》者出于土风，大概小夫、贱隶、妇人、女子之言；其义虽远而其言浅近重复，故 谓之《风》。《雅》者出朝廷士大夫；其言醇厚典则，其体抑扬顿挫，非复小夫、贱隶、妇人、 女子所能言者,故曰《雅》。《颂》者，初无讽诵，惟以铺张勋德而已；其辞严，其声有节，不 敢琐言艺言，以示有所尊，故曰《颂》。”即《风》出于普通平民，《雅》出于朝廷士大夫。 三、由于诗篇的音调不同。以清惠周剔《诗说》的说法为代表。“《风》、《雅》、《颂》以音别也。??按《乐记》师乙曰：‘广大而静，疏达而信者，宜歌 <大雅>；恭俭而好礼者，宜歌<小雅>。’季札观乐，为之歌<小雅>，曰： ‘美哉思而不贰，怨而不言。’为之歌<大雅>，曰：‘广哉熙熙乎！曲而有直体。’据此， 则大小二《雅》，当以音乐别之，不以正之大小论也。综合这三种说法，可以初步得出以下结论：《诗》的内容涉及到三个方面：个人、王政、神明。《诗》的作者涉及普通平民和朝廷士大夫。《诗》的性质是乐。 （显然这三种说法是联系在一起的。）唐木所下的论断比较贴近于第三点。那么，风、雅、颂到底都是什么乐呢？仅仅是民歌么？郑樵在《通序志》中提出：“风土之音曰‘风’，朝廷之音曰‘雅’，宗庙之音曰‘颂’。” 一般说到“风”是各地的民歌——“民俗歌谣之诗也”。这一点似乎已经达成了共识。朱熹《诗集传?国风序》中说：“风者，民俗歌谣之诗也。谓之风者，以其被上之化以有 言，而其言又足以感人，如物因风之动以有声，而其声又足以动物也。”“雅”一般被认为是“雅乐”、“正乐”。朱熹《诗集传?小雅序》中说：“雅者，正也，正乐之歌也。”这里所说的“雅乐”“正乐”实际上是相对于地方乐而言的。它有着文化正统的意义。因为，“雅”与“夏”音近而互通。雅言就是“夏言”。夏是西周王畿及其附近地区的古 名，所以，雅言是王畿一带的语言。经过士大夫加以标准化之后，成为当时的“国语”。也就是说，雅言是士大夫的标准语，以别于各地的方言。所谓：“越人安越，楚人安楚， 君子安雅。” 不过“雅言”不单纯是个语言问题，它涉及一定的文化内容。具有文化上的正统性。所 以，这是“雅”与“风”最大的区别之处。“颂”为“宗庙之乐歌”，是供王侯祭祀宗庙时用的。阮元从训诂学的角度，考察“颂”即“容”字。也就是“舞容”（跳舞的样子）。周代用“乐”祭神祭祖。这个“乐”和我们现在所说的“音乐”不是一个概念。“乐”是 人声（歌）、乐器（弦）、舞蹈共同参与的。所以“乐”自然少不了舞蹈。那么，“颂”主要是表现周人文化上的超越性向度，祭神祭祖的敬意。综上： 《诗》是乐。 这里要强调的是，它现在仅仅是一个阅读的文本了，确切地说是歌辞。因为调子、舞蹈 都失传了。不象早先：“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百（《墨子?公孟》）”。因此，似乎可以说，《诗》是由民歌、正乐、宗庙乐歌三部分组成的歌辞集（或者称为诗 集）。篇二：《诗经》读后感《诗经》读后感《史记》《孔子世家》记载“三百五篇，孔子皆弦歌之”,孔子是个大众教育家，他这样 唱的诗，很可能就像现在周杰伦《双节棍》一样通俗流行。但后来《诗经》被置于六经之首， 再加上那个没有注释谁也看不懂的《春秋》，于是在一般人看来经典似乎从此和通俗势不两立。 《诗经》是民歌，之所以现在这样高高在上，让人觉得高不可攀、高山仰止，除了语言和社会 变迁之外，还有诗歌本身发展的因素。不再通俗的是《诗经》的文本，而在我们这些热爱汉 语、喜欢诗歌的人的血液里仍然流淌着《诗经》的元素。她会不停地跳出来，刺激你去了解 整部《诗经》。至少对于我来说，每每想读诗经，但每每又止步于他佶聱难懂的文字。这样徘 徊的心态持续了十年，终于在去年的冬天下定决心一字一句啃掉她。因为无论是唐诗的华丽， 还是宋词的精巧，在我看来抵不过《关睢》《蒹葭》《子衿》给我的震撼，那种质朴，那种清 新，那种深沉，直抵心间，无可比拟。说是啃掉，实在是因为心态的浮躁。果然进去了，就是一种自在的飞翔。海德格尔说人 的本质目的是诗性地活在大地上。诗是对生活的揭示、还原、歌唱、吟咏，在创作与歌咏间 享受了美感、还原了自我、升华了人性，得到了自由。在《诗经》里我亲见了《桃夭》的繁 华，《出车》的深沉，土国城漕的劳苦和死生契阔悲凉，似乎是真的回到遥远的古代。但我又 不能，一本《诗经》千百个人有千百种读法，谁也无法保证谁能准确解读诗(来源：文秘114） 意。但依靠正确的方法还是可以做到不断接近诗意的。安意如无疑是读诗、解诗的高手。你看她，在云南丽江的三月，坐在客栈的阳台上看云，看见日影衔山，有妇女背着装满 一家生活的箩筐经过，看见《式微》家人的期待，那种“薄弱的未被剪绝的美，似在黄昏时 望见的天际里最后的一缕霞光，远处小屋透出的一点橘黄灯光，遥远难求，竟未至绝望。”她 从这里切入《诗经》真是别有风味。在这里她不用情景还原法，只写自己，只写身边，古今 异同，情理相近，哀婉的古诗被她一点拨就进入了你我的生活，不变的只有对生活艰辛地深 味和体会。看到《木瓜》想到家乡清甜滋养的瓜果脯，由木瓜的美好，再想到男女恋爱的轻 快活泼，又到电视上的婚恋速配，《木瓜》一诗的轻快可爱到了她文中也变的轻快可爱。古代 毕竟久远，虽然借助文字，我们可以情景还原，但书中得来终觉浅，不能和自己的生活相结关睢读后感 合，理解诗意，终究是空发感慨。由这样浅显地介入，深沉的感悟，诗性便在你我心中充盈。《诗经》是我国的第一部诗歌总集，和《楚辞》一样，对历史有着极其深远的影响。后 世很多文人都从《诗经》中汲取营养进行创作。相对《诗经》来说，后世的诗文更易学易懂。 所以结合后世之诗文，进行诗意与诗意，诗境与诗境等等的对比阅读，对于加深对诗意的理 解无疑是个方便之门。在这里安意如告诉我们，与诗词的理解，要有一种邂逅。早年她看《神 雕侠侣》，程瑛救了受重伤的杨过，却不以真面目示人。当杨过醒来时，看见程瑛在纸上反复 写着一句话：“既见君子，云胡不喜。”如今读《郑风风雨》：“既见君子，云胡不喜”。那种欲 言又止，眼波流转的韵致近现眼前。从风雨如晦到白居易“晚来天欲雪，能饮一杯无？”她 看到了“读诗经就有这种好处，它告诉你所有的艺术都有迹可循，无谓过度迷信崇拜，只是语言的天才， 他会将文字表达得落花无声，踏雪无痕。”白居易踏雪无痕，我们的安意如却明察秋毫，凄凄 的《风雨》就有了明亮的色彩。《诗经》不单是诗还是史，她记录了春秋以前社会生活的方方面面，是对先秦正史的有 益补充。同样的，结合当时的历史资料读《诗经》，对正确理解诗意也是必须的。这里说史， 不单有正史，也有野史，甚至有些是传闻和猜测，但只要合理，都可以把诗解的相对圆满。 《新台》等近十篇里都讲了卫国的一件事，把这些不同的诗，用同一历史事件串连起来，反 复吟咏，我们就能感受诗中厚重的思想感情。在这里，安意如并没有拘泥《左传》《国语》等 正史而进行简单复述。历史总是人写的，总有人的感情好恶，价值取向。这在里安意如以独 特的女性视角，对被历史唾骂了几千年的宣姜予以同情，这就更加难能可贵了。同一篇诗，有着完全不同的理解，究竟谁正确，谁不正确，就有看谁的论据更足，谁的 说法更有说服力，谁能把故事说的更好听，更好看。《召南?野有死麕》历来众说纷纭：“‘被 文王之化，虽当乱世，犹恶无礼也。’（卫宏《诗序》），‘贞女欲吉士以礼来，??又疾时无礼， 强暴之男相劫胁。’郑玄《诗笺》，‘此章乃述女子拒之之辞，言姑徐徐而来，毋动我之帨，毋 惊我之犬，以甚言其不能相及也。其凛然不可犯 [1][2]之意盖可见矣!’朱熹《诗集传》。“（安引）而在安意如看来，这完全是一对青 春少年浪漫相遇相爱的故事。《诗经》短短二三十个字，经她一还原，就成了一个跌跖起伏， 意蕴幽长，生动活泼的小故事。这是何等的眼光和丰富的想象力啊。总之，如果你也和我一样，总是被这样那样的信息刺激着，想读《诗经》的话，就借鉴 一下安意如的方法吧，如果你想更省力，那你就读她的书，她会告诉你，《诗经》其实是这样有意思，这样容易读，这样就在眼 前，而不再是高高在上、高山仰止的经典。篇三：读《诗经》有感读《诗经》有感 作为我国第一部诗歌总集，《诗经》在我国文学史上有着举重若轻的作用。它展现了当时 的风情风貌，集古代人民的智慧，是我国史上独一无二的瑰宝。而在此次寒假，我慕名阅读了《诗经》。终于懂得了孔子为何说“不学诗，无以言”。《诗 经》中含有无尽言语智慧。“赋”，“比”，“兴”使得《诗经》中的内容生动，有趣，使得书中 的人物形象跃然纸上，场景活泼有趣。以下便是我此次的读后感想。提起《诗经》，不得不说的便是它的三部分：“风”“，雅”“颂”、。这都是书中的精华。“风” 取自于民间，是描述古代各国的劳动人民的生活写照，描绘了一幅绚丽多彩的劳动生活，反 《诗经》读后感 在寒假中，我阅读了《诗经》这一诗歌集。其实在阅读这本书前，这之中的一些篇目早已在高中的课堂上欣赏过了，但再次的品读又让我有了些许和以往不同的感觉。 《诗经》是我国古代第一部诗歌总集。中国古代文学源远流长，有优秀的传统。《诗经》的出现，则展开了中国文学史光辉灿烂的一页。《诗经》编成于春秋时代，其中包括西周初年前十一世纪到春秋中期前七世纪大约五百年间的诗歌创作，大部分是闾巷歌谣，也有一部分出自于士大夫之手。其体制是按风、雅、颂编排的。风，就是民歌。《风》诗的题材广泛，从各个方面较全面地反映了社会生活。在一百六十篇《国风》中，有的反映了各种传说和历史，有的反映了阶级矛盾、对农业奴隶的剥削压榨，有的反映了农、牧、渔等劳动生产情况，有的是描写爱情与婚姻的诗篇，有的则是反应军役的诗篇；雅，也是乐调。古代有的认为雅是秦音。其分为大小雅。大雅３１篇，小雅７４篇。大雅多是西周时代的作品；小雅多作于周王室衰微之后。雅诗的内容主要有政治讽谕诗、周族史诗、婚姻此文来源于文秘写作网情诗、农事诗、宴饮诗、颂德诗、贵族怨愤诗、反映民生疾苦诗等。与《国风》相比较，《雅》诗反映的社会生活面更为广泛。；颂，是天子诸侯的音乐，伴随着音乐、舞蹈而歌唱，用于宗庙祭祀。它不只可以歌功颂德，也可以张大声势，增加统治阶级权威。一般说来，颂诗的文学价值不太高，但有一定的史料价值。 《诗经》中有许多首诗歌被人们熟识与引用，就像《关雎》这首诗歌。《关雎》是一首爱情恋歌，描述一个男子对女子的思念和追求过程，写求之而不得的焦虑和求而得之的喜悦，描写了青年男女纯真的爱情追求，性格健康明朗，小伙子虽然非常爱慕淑女，但是他没有让这种爱泛滥，虽然追求不到心上人而异常痛苦，但是他又能够自我排遣这种痛苦，使情感始终没有超越伦理的制约。“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”这熟悉美妙的诗句，反应的是千年爱情文学的深远价值，“窈窕淑女，君子好逑”这脍炙人口的诗句，使《关雎》成为千古流传与诵读的诗篇，人们通常会选择这最容易记忆与记录的部分，向女生表达爱慕。古人如此坦诚和直白地阐述自己对爱的渴望和追求，十分洒脱与豪迈的。 其实在《诗经》中，我最喜欢的是《蒹葭》。这是一篇相思的作品。在一个美丽清冷，朦胧迷茫的境界，诗人徘徊追思着心上的人儿。“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。”这正是展现一幅深秋清晨，秋水森森，芦苇苍苍，露水盈盈，晶莹似霜的深秋清晨朦胧图。清虚寂寥之中略带凄凉与委婉，荡漾着无可奈何的心绪和空虚惆怅的情致，古人细腻而深邃的内心世界如此简约而精致地描绘出来。其细腻的语句与描写正是我喜爱它的原因，读起来朗朗上口，别有一番韵味。 《硕鼠》这一篇也令我印象深刻。《硕鼠》是一首政治讽喻诗。这首诗把压榨人民的统治者比作大老鼠，发誓要离开它，表现出了无比愤慨的阶级对立情绪。这个比喻表现出了剥削阶级贪婪、残忍、寄生的本性以及人民的反抗意识。同时，作者描写了“硕鼠”由于贪吃而体态肥硕，借以突出了剥削阶级的贪得无厌，使形象更加鲜明、生动。这首诗每一章都重叠了“硕鼠”，把剥削阶级丑恶的面目揭露无余，也强烈地抒发了被剥削者切齿痛恨他们的仇视情绪，也令我十分感概。特别的是，这首诗每章的末两句“乐土乐土，爰得我所”表达了一种向往、追求没有剥削、压迫，充满欢乐的人间乐土的社会理想。前与后产生对比，最后更代表了人们的一种希望。 读完《诗经》让我感到受益匪浅，虽然他没有什么重要的知识，但它却蕴含着许多故事与情感等待着人们去品味与欣赏，其中也有一些深刻的道理值得我们所学习。所以，《诗经》真的是一部十分优秀的文学作品，通过它我感觉收获了不少东西。 《诗经》读后感 《史记》《孔子世家》记载“三百五篇，孔子皆弦歌之”,孔子是个大众教育家，他这样唱的诗，很可能就像现在周杰伦《双节棍》一样通俗流行。但后来《诗经》被置于六经之首，再加上那个没有注释谁也看不懂的《春秋》，于是在一般人看来经典似乎从此和通俗势不两立。《诗经》是民歌，之所以现在这样高高在上，让人觉得高不可攀、高山仰止，除了语言和社会变迁之外，还有诗歌本身发展的因素。不再通俗的是《诗经》的文本，而在我们这些热爱汉语、喜欢诗歌的人的血液里仍然流淌着《诗经》的元素。她会不停地跳出来，刺激你去了解整部《诗经》。至少对于我来说，每每想读诗经，但每每又止步于他佶聱难懂的文字。这样徘徊的心态持续了十年，终于在去年的冬天下定决心一字一句啃掉她。因为无论是唐诗的华丽，还是宋词的精巧，在我看来抵不过《关睢》《蒹葭》《子衿》给我的震撼，那种质朴，那种清新，那种深沉，直抵心间，无可比拟。 说是啃掉，实在是因为心态的浮躁。果然进去了，就是一种自在的飞翔。海德格尔说人的本质目的是诗性地活在大地上。诗是对生活的揭示、还原、歌唱、吟咏，在创作与歌咏间享受了美感、还原了自我、升华了人性，得到了自由。在《诗经》里我亲见了《桃夭》的繁华，《出车》的深沉，土国城漕的劳苦和死生契阔悲凉，似乎是真的回到遥远的古代。但我又不能，一本《诗经》千百个人有千百种读法，谁也无法保证谁能准确解读诗(来源：文秘114）意。但依靠正确的方法还是可以做到不断接近诗意的。安 意如无疑是读诗、解诗的高手。 你看她，在云南丽江的三月，坐在客栈的阳台上看云，看见日影衔山，有妇女背着装满一家生活的箩筐经过，看见《式微》家人的期待，那种“薄弱的未被剪绝的美，似在黄昏时望见的天际里最后的一缕霞光，远处小屋透出的一点橘黄灯光，遥远难求，竟未至绝望。”她从这里切入《诗经》真是别有风味。在这里她不用情景还原法，只写自己，只写身边，古今异同，情理相近，哀婉的古诗被她一点拨就进入了你我的生活，不变的只有对生活艰辛地深味和体会。看到《木瓜》想到家乡清甜滋养的瓜果脯，由木瓜的美好，再想到男女恋爱的轻快活泼，又到电视上的婚恋速配，《木瓜》一诗的轻快可爱到了她文中也变的轻快可爱。古代毕竟久远，虽然借助文字，我们可以情景还原，但书中得来终觉浅，不能和自己的生活相结合，理解诗意，终究是空发感慨。由这样浅显地介入，深沉的感悟，诗性便在你我心中充盈。 《诗经》是我国的第一部诗歌总集，和《楚辞》一样，对历史有着极其深远的影响。后世很多文人都从《诗经》中汲取营养进行创作。相对《诗经》来说，后世的诗文更易学易懂。所以结合后世之诗文，进行诗意与诗意，诗境与诗境等等的对比阅读，对于加深对诗意的理解无疑是个方便之门。在这里安意如告诉我们，与诗词的理解，要有一种邂逅。早年她看《神雕侠侣》，程瑛救了受重伤的杨过，却不以真面目示人。当杨过醒来时，看见程瑛在纸上反复写着一句话：“既见君子，云胡不喜。”如今读《郑风风雨》：“既见君子，云胡不喜”。那种欲言又止，眼波流转的韵致近现眼前。从风雨如晦到白居易“晚来天欲雪，能饮一杯无？”她看到了“读诗经就关睢读后感 有这种好处，它告诉你所有的艺术都有迹可循，无谓过度迷信崇拜，只是语言的天才，他会将文字表达得落花无声，踏雪无痕。”白居易踏雪无痕，我们的安意如却明察秋毫，凄凄的《风雨》就有了明亮的色彩。 《诗经》不单是诗还是史，她记录了春秋以前社会生活的方方面面，是对先秦正史的有益补充。同样的，结合当时的历史资料读《诗经》，对正确理解诗意也是必须的。这里说史，不单有正史，也有野史，甚至有些是传闻和猜测，但只要合理，都可以把诗解的相对圆满。《新台》等近十篇里都讲了卫国的一件事，把这些不同的诗，用同一历史事件串连起来，反复吟咏，我们就能感受诗中厚重的思想感情。在这里，安意如并没有拘泥《左传》《国语》等正史而进行简单复述。历史总是人写的，总有人的感情好恶，价值取向。这在里安意如以独特的女性视角，对被历史唾骂了几千年的宣姜予以同情，这就更加难能可贵了。 同一篇诗，有着完全不同的理解，究竟谁正确，谁不正确，就有看谁的论据更足，谁的说法更有说服力，谁能把故事说的更好听，更好看。《召南?野有死麕》历来众说纷纭：“‘被文王之化，虽当乱世，犹恶无礼也。’（卫宏《诗序》），‘贞女欲吉士以礼来，„„又疾时无礼，强暴之男相劫胁。’郑玄《诗笺》，‘此章乃述女子拒之之辞，言姑徐徐而来，毋动我之帨，毋惊我之犬，以甚言其不能相及也。其凛然不可犯 [1][2]之意盖可见矣!’朱熹《诗集传》。“（安引）而在安意如看来，这完全是一对青春少年浪漫相遇相爱的故事。《诗经》短短二三十个字，经她一还原，就成了一个跌跖起伏，意蕴幽长，生动活泼的小故事。这是何等的眼光和丰富的想象力啊。 总之，如果你也和我一样，总是被这样那样的信息刺激着，想读《诗经》的话，就借鉴一下安意如的方法吧，如果你想更省力 ，那你就读她的书，她会告诉你，《诗经》其实是这样有意思，这样容易读，这样就在眼前，而不再是高高在上、高山仰止的经典。 自由的“风” ——读《诗经》有感 《诗经》，中国最早的诗歌总集，是古代先人智慧的结晶，它包括《风》、《雅》、《颂》三个部分，而我却独爱《风》。《风》即民风，记述的都是基层人民最真实的想法和朴实的追求，或是对爱情和生活的向往，或是对身边一件小事的记录，有祝贺新婚的，有庆祝生子的，叙说着各地不同的风土人情，诗句读起来也朗朗上口，所表达的思想也大胆直白。 小学时，学校举办过“经典诵读活动”，从此我便与《诗经》结下不解之缘。那个时候的我对《诗经》并不了解，只是觉得它读起来很通俗，不饶口。有时寥寥数字，却又是那么地读不胜读，美不胜收！依稀记得当时背诵的第一首是《桃夭》： “桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。 桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。 桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。” 这是一首祝贺年青姑娘出嫁的诗，是说出嫁的女子样貌很好看，就像盛开的桃花一样，很开心嫁做人妇，其后也会像桃花一样为夫家开枝散叶。读着诗句就仿佛看见那位明眸皓齿的姑娘，披着嫁衣，含羞带笑的等着出嫁，并对自己以后的生活充满美好的希望。 仔细分析，全诗可分为三章。第一章以鲜艳的桃花比喻新娘的年轻娇媚。鲜嫩的桃花，纷纷绽蕊，而经过打扮的新嫁娘此刻既兴奋又羞涩，两颊飞红，真有人面桃花，两相辉映的韵味。诗中既写景又写人，情景交融，烘托了一股欢乐热烈的气氛。第二章则是表示对婚后的美好祝愿。桃花开后，自然结果。诗人说它的果子结得又肥又大，这象征着新娘早生贵子。 第三章以桃叶的茂盛祝愿新娘家庭的兴旺发达，以桃树枝头的累累硕果和桃树枝叶的茂密成荫，来象征新嫁娘婚后生活的美满幸福，这真是最美的比喻，最好的颂辞。 并且诗的三章，每章都先以桃起兴，又以花、果、叶作比喻，极有层次：由花开到结果，再由果落到叶盛；所喻诗意也渐次变化，与桃花的生长相适应，自然浑成，融为一体。爱情和婚姻作为人类文学的永恒主题和内容,《诗经》中表现这类主题的诗歌占有很大的比重。《关雎》中“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”可谓无人不知，我个人也是非常喜欢这首诗。 “关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。 参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。 求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。 参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。 参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。” 在我看来，《关雎》是一首意思很单纯的诗，诗中娓娓细述的是一个男子的单相思，他的倾慕、爱恋与渴望，而这正是亘古以来每一个人心中对爱情最深的企盼。 全诗分三节，首章四句统领全篇。“关关雎鸠，在河之洲”是兴，诗人看见成双成对的雎鸠(水鸟)在沙洲上嬉闹戏逐，听着它们悦耳的欢叫声，不禁引发了他的联想，拨动了心中那根敏感的爱情之弦。“窈窕淑女，君子好逑”，的确，在人世间要找到一个美丽而又贤淑的女子，是多么的难啊!诗人情不自禁地道出自己的切身感受。 第二节，诗人细腻而深人地抒写了自己追求和思念“淑女”的情状。“参差荇菜，左右流之”，诗人巧妙地用在水中摇摆不定的“荇菜”，来暗喻“淑女”那颗捉摸不透的心。接着，作者又倾诉了自己为了捕捉这颗心，是醒时在追，梦中也在求，只追得“辗转反侧”睡不宁，只求得“悠哉悠哉”叹夜长。 最后一节，表现了作者思念之切，仿佛自己正弹起琴瑟，敲钟打鼓，欢天喜地把姑娘娶回家中„„全诗就在这欢乐幸福的幻境中结束了。 这首诗写得十分巧妙动人，它成功地运用了兴、比的表现手法，以成双成对的水鸟自由自在的幸福，与诗人求爱的艰难形成反差，使人触景生情。接着以“荇菜”的“左右”漂流和难于“采”、“芼”来象征姑娘难子捉摸的心，更是维妙维肖。最后又通过幻境的描写将青年人纯朴的爱情心理活动表现得淋漓尽致，感人至深。 孔子在《论语·八佾》有过中肯的评价：“《关雎》乐而不淫，哀而不伤。”综观全诗充满着男子的浪漫情怀，它写思慕，写追求，写向往，深刻细微而不失理性平和，感情热烈又不陷于难以自拔的痛苦呻吟。 《诗经》不仅歌颂爱情，而且《诗经》也属于社会下层人民的，它不会像有些诗句那样1 一味的为当朝执政者歌功颂德，而是为处于社会最底层的人民呐喊，对于真正贤明的君主同样不吝于称赞，对于奢侈浪费的贵族勇于批判。例如《硕鼠》： “硕鼠硕鼠，无食我黍！三岁贯女，莫我肯顾。逝将去女，适彼乐土。乐土乐土，爱得我所。 硕鼠硕鼠，无食我麦！三岁贯女，莫我肯德。逝将去女，适彼乐国。乐国乐国，爱得我直。 硕鼠硕鼠，无食我苗！三岁贯女，莫我肯劳。逝将去女，适彼乐郊。乐郊乐郊，谁之永号？” 这是一首农民反抗统治者残酷剥削的诗。农民负担重，无法忍受，因而发出对统治阶级残酷剥削的愤怒和控拆，并以人人所憎恶的“大老鼠”比喻他们，十分形象而贴切地揭露了他们贪得无厌的丑恶本质。其中重章叠句式的表达，正是一主题的反复申诉，增强了情感的表达，末尾一句“谁之永号”的反问，更是把农民想脱离剥削者的向往之情表现得淋漓尽致，发誓要离开这些剥削成性的寄生虫，去寻找没有剥削的理想“乐土”。 读过《诗经》的《风》，《雅》和《颂》当然也不可错过。小雅中的《采薇》虽初中时有学习过，但我还是想再读一遍，感悟其中的深意。 “采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。靡室靡家，猃狁之故。不遑启居，猃狁之故。 采薇采薇，薇亦柔止。曰归曰归，心亦忧止。忧心烈烈，载饥载渴。我戍未定，靡使归聘。 采薇采薇，薇亦刚止。曰归曰归，岁亦阳止。王事靡盬，不遑启处。忧心孔疚，我行不来！ 彼尔维何？维常之华。彼路斯何？君子之车。戎车既驾，四牡业业。岂敢定居？一月三捷。 驾彼四牡，四牡骙骙。君子所依，小人所腓。四牡翼翼，象弭鱼服。岂不日戒？猃狁孔棘！ 昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀！” 读后不难发现，此诗是写一位饱尝服役思家之苦的戍边战士在归途中的所思所想，叙述了他转战边陲的艰苦生活，表达了他爱国恋家、忧时伤事的感情。 全诗共六章，前三章以倒叙的方式，回忆了征战的苦况。并且前三章都采用重章叠句的形式，反复表达戍卒远别家室、历久不归的凄苦心情，这三章的第一句都是“采薇采薇”，以此来引起下文。诗歌的一开始就给读者展示了一幅凄凉的戍边生活画面，我们仿佛看到戍卒一边在荒野漫坡上采集野菜，一边思念着久别的家乡，屈指计算着返家的日期„„ 第一章开头两句写道：“采薇采薇，薇亦作止”，这是写春天，薇菜刚刚绽出嫩绿的芽尖；第二章写道：“采薇采薇，薇亦柔止”，这是写夏天，薇菜的叶片肥嫩；第三章则是：“采薇采薇，薇亦刚止”，这是写秋天，薇菜的叶茎将老而粗硬。从春到秋，薇菜由嫩而老，时光无情地流逝了；戍卒思归，从春到秋，一年将尽，何时才能归家呢？其实在诗里，诗人原是把天地四时的瞬息变化，自然生物的生死消长，都看作是生命的见证，人生的比照。于是在“采薇”这样一个凝固在戍卒记忆里的事物，看到的不只是四季的轮回，光阴的流逝，还看到思念的成长，看到生命走向苍老的痕迹。 四、五两章笔锋陡转，描写边防将士出征威仪，全篇气势为之一振。先以自问自答的形式，流露出出征将士们雄纠纠气昂昂的自豪感。接下来对战车以及弓箭的描写，显示出将士们装备的精良和高度警惕的精神状态，使主人公的爱国思想得到了充分的体现。 末章忆昔伤今。“昔我”两句以乐景写哀，“今我”两句以哀景写乐。“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”让那一股缠绵的、深邃的、飘忽的情思，从风景画面中自然流出，含蓄深永，味之无尽。这四句诗被后人誉为《诗经》中最好的句子。这是写景记时，更是抒情伤怀。这几句诗句里有着悲欣交集的故事，也仿佛是个人生命的寓言。 这位戍边战士长期远离家室，戎马倥偬。军旅生活是那么艰苦，驻守地转移不定，王室公事无休无止，战士们无暇休息，有时还得采薇充饥。对此难免怨嗟，产生渴望返回故乡之情，但为了抵御狁的侵扰，为了实现边境早日安定，战士们坚持下来，恰当地处理了个人忧伤痛苦与保卫疆土的矛盾。 2 其实《诗经》中《颂》的名篇并不多，没有什么脍炙人口的诗句。我选读了《丰年》：“丰年多黍多稌，亦有高廪，万亿及秭。为酒为醴，烝畀祖妣。以洽百礼，降福孔皆。”从字面上理解很容易看出此诗写的是遇上好年成举行庆祝祭祀的颂歌。诗的开头很有特色。它描写丰收，纯以静态：许许多多的粮食谷物（黍、稌），贮藏粮食的高大仓廪，再加上抽象的难以计算的数字（万、亿、秭）。这些静态汇成一片壮观的丰收景象，自然是为显示西周王朝国势的强盛。而透过静态，不难想像静观后面亿万农夫长年辛劳的动态。不过，在周王室看来，来之不易的丰收既是人事，更是天意，所谓“谋事在人，成事在天”，丰收归根结底是上天的恩赐，所以诗的后半部分就是感谢上天。 因丰收而致谢，以丰收的果实祭祀最为恰当，故所以诗中写道：“为酒为醴（用丰收的粮食制成），烝畀祖妣。”祭享“祖妣”，是通过先祖之灵实现天人的沟通。也由于丰收，祭品丰盛，能够“以洽百礼”，面面俱到。“降福孔皆”既是对神灵已赐恩泽的赞颂，也是对神灵进一步普遍赐福的祈求。身处难以驾驭大自然、难以主宰自己命运的时代，人们祈求神灵保佑的愿望尤其强烈，《丰年》既着眼于现在，更着眼于未来，与其说是周人善于深谋远虑，不如说是他们深感缺乏主宰自己命运能力的无奈。 《诗经》，她是一本让人受益终身的良书，这本书里记录着许多寂寞和不舍之情，人世间的背欢离合，阴晴圆缺，让我们懂得了真谛，学会了怎样去面对。《诗经》像一盏清茶、一杯淡酒无声地滋润着我们干涸的心田，当你彷徨的时候，请你读一读《诗经》；当你无助的时候，也请你读一读《诗经》；当你无法找到自己人生坐标的时候，《诗经》可以让你安静下来，慢慢思考自己、生活、周围的一切。她就像一位老者，无所不知，知无不言，言无不尽。《诗经》她能让人沉浸在人类内心深处，并得到永恒！真心希望我们每个人都能读诗经、传颂诗经，学习诗经这本代表了我国古代优秀传统文化的经典著作，充实我们的内心。 3 《诗经》读书笔记 每到夜阑人静的时候，凝眸窗外明亮的灯火，紧绷了一天的神经在渐浓的夜意里归于放松。一本《诗经》，一杯清茶，这个夜，就这么地染上了淡淡的书卷气。关关雎鸠 “关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”千百年前那位伫立苦思，望穿秋水的男子的形象，渐渐浮现在我的眼前。他在河畔痛苦而又心醉地守望。“参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。”她采摘荇菜时的倩影，伴着还未消散的雾气中一对对雎鸠快乐地啼叫，朦胧了男子乌黑的眼眸。 作为《诗经》的开篇之作，《关雎》代表的是一种已经被遗忘在了历史的拐角处，被掩埋在现代人追求浮华的灵魂深处的纯粹。当我读到这首小诗时，怦然心跳的感觉是那么地清晰，仿佛自己便是那位顾盼东西的守望者。我想，这应该就是这首小诗之所以能够如藤如蔓，萦绕在读者心中的美丽所在。一字一句，简短易懂且朗朗上口，即使是我这般年纪的也能诵读得抑扬顿挫。可是，这简单的字句之后，却隐伏着一种令我半懂不懂的绵长思绪，恍惚间由书页间逸散而出，潜入我的衣袖之间，再也排遣不开。 反观如今从荧幕到现实，层出不穷的“多边形恋情”，红男绿女开口闭口的“我爱你”，还有车载斗量的花言巧语，满山满谷的欺诈谎言，再到市面上“剧情不够，爱情来凑”的所谓“新潮”小说……我在这个“爱情自由”之声响彻天外的社会里，竭力想要紧握住那种纯粹的相思最后的幻影，可惜却之觉得满眼灯红酒绿，内心却茫然若失。 “《关雎》乐而不淫，哀而不伤。”曾经修订过诗经的孔老夫子如是说。那是一种如玉一般的美，色若羊脂，如切如搓，如琢如磨。 我想我已经找到梦境中声声鸠鸣的源头了。 生死契阔 西周后期，自王室东迁以来，周朝天子便失去了对诸侯的感召力与控制力。本来就不十分稳固的和平局面一下子便土崩瓦解。各地群雄逐鹿，争相割据称王，大大小小的诸侯国之间存在的只是狼与狼之间的关系，各国之间以强凌弱，以众暴寡。战争，使千千万万的百姓流离失所，家破人亡。而那些幕后的操纵者们，则正用无数年轻战士们的鲜血作祭品，供奉着自己日益膨胀的野心。 “将军百战死，壮士十年归。” 《击鼓》正是一位远征将士悲怆的天问。 “从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有仲。”战士在将军的带领下征战南北，一个鲜活的生命，成了统治者手中的一枚小小棋子。在这场无休无止的战争之中，战士凝望着天空向着他的故土飞去的一行大雁，瞪圆了怒目。 “爰居其处，爰丧其马，于以求之，余林之下。”眼见得征战太久的将士们个个苦苦思归，军心涣散，一路上疲于奔命，连战马也丢了，军纪松散，直如逃命。但战火还在蔓延，军队还在征尘中前行，统治者丝毫就没有考虑过士兵们的心情——毕竟，棋子是不应该有太多情感的。 战士在漫漫征途上，无力地前行着，他的心却痛苦地皱成一团。还记得，在他出发之前，他的妻子为他送行的场景——故乡的土壤泛着一种芳香的青草味，于风中梳理着长发的杨柳还刚刚展开嫩绿的新叶。二人心知这次出征吉凶难卜，但他却以战事将会很快结束为由，故做轻松，宽慰已经心如乱麻的妻子。在这生离死别的时刻，远方，集合的号角似乎已经吹响。 他牵过妻子的手，一双还未起老茧的白皙的手，“与子成说”，郑重地立下山盟海誓，“执子之手，与子偕老”，答应就这么牵着她的手，一起走到生命的尽头。 一阵风沙吹来，敲打着战士铮铮的铁甲。他骤然从回忆堕入现实，心中不由得无明火起：“于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。”唉，那柳阴下的誓言里说的是自己很快就可以和心爱的人聚首。那知，这场看不到尽头的战争是不会让我活着回去的，统治者让我长期服役，一点信用也不讲！ ——我们这些后人往往觉得“执子之手，与子偕老”是一句多么美好的誓言。可惜，不知又有几个人知晓这句浪漫的誓言之后，有着一颗怎样归思如焚，怎样悲怆苦痛的心。 见鸳鸯独活于世 当诸侯们为了权利而打得昏天黑地、尸横遍野的时候，神州大地却浸泡在了血与泪之中。《葛生》一诗就是描写的一位战死者的妻子凄婉地悲歌。 “葛生蒙楚，蔹蔓于野。”青青的葛藤啊！从这大地的怀抱之中生出，覆盖在荆条之上；蔓生的蔹啊！生长在这荒野上，覆盖在这一片空旷的土地上。他们互相缠绕，互相搀扶，多像夫妇之间的相依相伴。而现在，你已经离开了这个人世。“予美亡此，谁与独处？”你在那个冰冷的坟墓之中孤单地躺着，难道不觉得孤单吗？语气柔软处，仿佛在深夜之中，于丈夫亡魂之侧耳语。这种口吻，若是对生人诉说，或许应该归为一种惦记；而在百年前那个凄迷的夜里回荡，却又是那样一份痴情，是那么的凄美，又是那么的悲凉。 “夏之日，东之夜。百岁之后，归于其居。”既然人鬼殊途，鸳鸯独存，她也便不对生活抱有什么希望了。她活在这个世上唯一的希望，就是百年之后，能与自己的丈夫同居一穴，就这么终了一生。可惜，在这个战火纷飞的年代，不知道今后还要熬过多少个日日夜夜呢。忽然之间，一句苏轼悼亡妻的词涌上了我的心头：“料得年年断肠处，明月夜，短松冈。” 子曰：“诗三百，一言以蔽之，曰：„思无邪‟。” 一花一世界，一叶一菩提 ——读《欢乐颂》有感 之所以选择这本并非经典作品的《欢乐颂》来写读后感，是因为它所蕴含的现实主义情怀以及深层含义值得让人深思。它不一定是最能代表这一个时代的作品，但它赤裸裸展示给我们的东西的确是这个时代的缩影。 《欢乐颂》讲述了五个年龄、职业、性格甚至是所谓的阶层都各不相同的女孩——怀有身世之痛的归国精英安迪、与同父异母哥哥争家产的富二代小老板曲筱绡、背着沉重家庭负担的外企资深HR樊胜美、凡事拎不清的小职员邱莹莹和乖乖女实习生关睢尔，机缘巧合下成为了邻居，住在欢乐颂小区22楼，齐心协力解决各种问题，收获各自的爱情的故事。 当她们面对同一件事情的时候，从解决问题的方式方法上可以看出22楼五美不同的性格特点——安迪精准干练但太重逻辑，曲筱绡古灵精怪有时让人恨得牙痒痒，樊胜美重情义但虚荣，邱莹莹天真但傻头傻脑，关睢尔乖巧懂事但太过中规中矩。 她们彼此性格不同，却能和睦相处。她们有各自的性格缺陷，却不妨碍她们在各自擅长的方面闪闪发光。她们是虚构的人物，却真实地活在我们身边。 在书中，主人公讨论着的都是我们在工作和生活中都会面对的问题。比如现在人最喜欢做的事：给别人贴标签，对此，安迪如是说：“一个人群被圈定到两三个字里，像富二代，官二代，小三，二奶，捞女，取其某一共性，而忽略个体的特异性，往往会导致判断前预设立场，判断结果自然是缺乏理性。”贴标签这事实在太常见了，我们会认为富二代都是不学无术，官二代做什么事做成功了都是靠关系的，城管都会打人，混娱乐圈的私生活都很混乱„„除了贴标签，还有因此而产生的无端的仇恨和嫉妒，仇富仇官仇城管。人们总是无法包容其他人与自己的不一样，不懂得求同存异。 再比如很容易触动到别人底线的阶层问题，“可即使人与人应该平等，这社会还是有阶层之分的，无视阶层只会碰壁，努力做事克服阶层局限才是办法吧。”很多人会因为别人与自己阶层不同而滋生各种情绪，会以人人平等来批判实际存在着的阶层之分。盼不得别人好，自己却又不努力，终日只懂抱怨。 还有谈到与人交往应注意的问题“两个成年人，我们作为朋友，尊重他们的价值观，遇到不同意见，我们提醒，但不插手，但我们必然在他们困难的时候提供适当援助。只能如此。”正所谓和而不同。没有两个人的意见能永远一样，最亲密的朋友尚且如此呢。我们应该做到的不是强迫别人接受自己的观点、处理方式，而应相互尊重。这也是在尊重对方的独立人格。 “独立人格是一个人存在的骨骼。可惜我看到有人认为独立人格是精英专属的议论。”独立人格是每个人都应该有的，这是我们得以实现自我价值的前提，没有了独立人格，我们还算一个人吗，一具行尸走肉罢了。但却有不少人把“独立人格”拔高了，给它安上“精英”甚至是“阶层”的“罪名”，由此被前面提到的那群习惯贴标签、没有包容心的人讨伐。奇哉怪哉矣！ 绕来绕去这么久，其实归根结底，都落到了“包容”二字上。 《欢乐颂》给我们展示的正是人生百态，每个人都有各自的生活，对直接的看法各有不同，处理问题的方式更是千差万别。你可以赞赏她，歌颂她，或者讨厌她，甚至去抨击她，但你不得不承认她确实存在。既然你无法让她怎么样，倒不如不如包容她的存在，善意地对待这个世界，你也将更开心。我想这也是“欢乐颂”这个标题的深层含义吧。 正所谓“一花一世界，一叶一菩提”。字面意思谁都懂，但真正懂得这句话的含义，需要你一颗可以包容世界的心。万物都是独立的个体，都是平等的。无论是人或物，就算得不到全世界人的理解和尊重，也依旧能在世界的其中一角存在并绽放着。当你明白了就会宽容与满足，就不会计较别人与你的不同了。 让我们满怀包容之心，温暖而踏实地继续生活吧。