龙猫电影观后感

龙猫电影观后感

童年梦的延续——《龙猫》

“现实的残酷，童话的美好”这话往往在时间的推敲中得以验证，但在虚拟的影像中，却让我们亲身体验了童话的美好，虽说虚拟，却胜似真实。因为影像能储存在观众的脑海中，成为自慰的最佳良药，而我观看这部电影的同时，如同有一束温暖而熟悉的阳光依附在脸上，仿佛整个人已挣脱现实束缚，飞入梦境般美好，这部电影就是人见人爱的《龙猫》。

整部影片的构造都很清晰，也很简单，讲述的是还在读小学的姐妹花小月与小梅，一起跟随父亲，到农村生活，并搬到一个有些破旧、有些阴森的房子里居住。刚开始两人对那里的生活充满了畏惧感和好奇心，但随着不断地了解与适应，她们的生活有了许多惊奇的发现，小梅也在无意间发现了传说中的龙猫，有一天，小月与小梅吵架之后，小梅因想念母亲而迷路。幽静而安逸的田野中，出现了一个若隐若现的小家伙，蹦蹦跳跳地穿插在草丛中，小梅因为好奇而尾随于它，这是小梅第一次见到龙猫，也是我与龙猫的初次相见。在《龙猫》里，宫崎骏融入了很多自己的个人情怀和童年感受，只要是有龙猫出场的情景，就格外精彩奇妙，比如妹妹坠入树洞，龙猫第一次露面时，顽劣好动的妹妹趴在龙猫肚皮上逗弄龙猫一节，宫崎骏将小女孩的童趣描绘得活灵活现。还有下雨天姐妹俩和龙猫一起等公车那段，略显阴郁清冷的画面中，龙猫令人意想不到得现身，站在姐妹俩旁边像模像样地等候那只“猫车”，一脸憨态，令人忍俊不禁，尤其当龙猫震落枝头的雨珠就为听大珠小珠砸雨伞的响声时，让人绝倒。宫崎骏赋予动画人物的幽默总在细节处取胜，就如同他表现人们纯挚的情感一样，都是自然而然，若微风拂面，无处不在，却又一气呵成，无迹可寻。

影片高潮部分是姐妹俩接到母亲病重的电报后，两个孩子产生口角结果导致妹妹走失，姐姐不得不求助龙猫找寻妹妹。最后的结局是一个满怀希望的结局，母亲只是感冒，虚惊一场，她即将出院，迎接她的是一个崭新的家，以及这个家里蕴藏的无微不至的爱。

很少有电影可以像《龙猫》一样给人一种清新、淡雅、谦和的感觉，在这部电影中，宫崎骏充分的释放着他的童真童趣、他对自然生活的向往以及他对绿色的挚爱。作为一部动画片，《龙猫》首先立足于儿童，电影中我们看不到成人世界中的烦恼和忧愁，小月和小梅姐妹二人都是对生活充满向往的乐天派，影片整体始终散发着积极向上的乐观主义精神，除了乐观向上的主题，电影的气质中透露出一种清新感，二维动画的画面风格更能将这种清新的风格自然的传达出来，给人一种透人心脾的感觉。《龙猫》中故事的发生地点在日本的农村，这里没有

城市的喧嚣、没有工厂的烟气、没有交通的噪音。这里拥有的是别致的乡间景色、传统的日本房屋、淳朴的民风民俗…电影中的乡村世界仿佛陶渊明笔下的世外桃源，虽然我没有过乡村生活的经历，但电影中描绘的这种人与自然完全融合的生活深深的吸引着我，这仿佛是宫崎骏营造的一个梦境，在这个梦境中我看到了水村山郭、飞桥野溪、在这个梦境中我感受到了隐隐炊烟、小桥流水，这是一副尽显乡村美景的画卷，更是一曲彰显亲和力的自然乐章。这个梦境仿佛带着我回溯到那个农耕文明的时代，忘记了工业文明带来的烦乱和喧嚣，一切都是那么的朴实无华，这是一个返璞归真的梦境，当然我也不会忽略这个梦中的主角——龙猫。

绿意盎然的夏，朴实真彻的人，暖风悠然，花气缭绕，童话般的霓梦幻彩，城郊村野中的自然风光，绿树成荫下的田庄屋舍，这些淡出我们记忆之外的景致被宫崎骏细腻入微的画笔完美再现，他将一段奇妙的想象融入了大众的童年时光。随着那对天真活泼的姐妹在乡野草地之间的嬉戏打闹；随着影片中父女三人的欢声笑语和彼此间的关爱呵护；随着充满泥土气息的乡村生活画卷缓缓展开……相信生活在城市中的我们深深被打动了，那颗经过钢筋混凝土浇筑之后早已变得麻木不仁的心灵也拉开了记忆的闸门，被唤醒的魂灵不由自主地追随着两个小女孩的脚步，去重新体验生命和生活里最简单洁净的情感，最终获得的感慨既来自于对美的赞叹，也来自于对曾几何时的追怀。

如果说田野的美景和童年的气息勾起的是我们心中的无限怅然，那么影片中感人至深的亲情、友情和邻里之情，却极大地讽刺了后工业时代的人情冷漠。电影中，姐妹情、父女情、母女情、夫妻情、同学情、邻里之情，甚至陌不相识的路人之间也彼此打招呼问好，这一切无不充溢着关爱和宽容，他们互助互爱，同甘共苦，形成一个其乐融融的乡村大家庭，转头看看我们如今生存的社会，在信任危机下，关爱早已不复存在，支离破碎的情感信念中只剩下利益的角逐。我们失去的越多，感慨的也越多，为什么感慨？因为那些东西本不应该失去。

宫崎骏惯于表现人物的神情和动作，这些传神细致的神情捕捉和动作描绘将人物全方位立体化，即便只是几岁的小女孩，也在宫崎骏的画笔下变得饱满真切。电影中有很多姐妹俩儿跳跃奔跑的场面，这不仅表现出了孩子们的活力充沛，也让乡村静谧的景色与人物产生强烈互动，增加画面的弹性。宫崎骏的动画片在驰骋想象的同时都具备艺术气质，《龙猫》的艺术氛围也很浓厚。影片开场，父女三人打扫旧屋，那些避让阳光的“灰尘精灵”不禁让人想起两首非常有名的佛偈，一个是“时时勤拂拭，莫使惹尘埃”，一个是“本来无一物，何处惹尘埃”，从影片里两个“阳光少女”的身上来看，似乎更像后者，于是那些“灰尘精灵”不用姐妹俩拂拭，自动排队离开，飞向天空。影片明快鲜绿的色调在呼唤人们内心深处的清

澈一面，在擦拭我们心中的尘埃，让我们感觉到那种透亮的心境。而半夜龙猫和姐妹俩一同种橡树的情节，则反映出宫崎骏强烈的抒情意识，其象征性异常明显，对生命的礼赞和对明天的美好祝福尽在不言中。

在我眼里宫崎骏是将童年梦玩弄于骨掌之中的魔术师，他可以很巧妙的将观众从现实而冰冷的世界中，拉回到温暖而幸福的童年乐园中，他的电影不仅对小孩有足够的吸引力，就连所有人都如同失去免疫力般，对他影象中的万物迷恋不已，毫无招架之力。其实在每个人的内心深处有隐藏着一个美好而极其脆弱的乐园，但随着年龄的增长，人们逐渐从美梦中清醒过来，心中无暇的乐园也就保护得越来越严实，毫无触及的余地，内心也就变得越来越敏感。

宫崎骏也是一位很善于把握观众心理的电影大师，为了与观众取得共鸣。宫几乎将所有美好因素都倾注到影片中。美丽、安详、舒适的田园、憨厚可爱的龙猫、活泼好动的小梅、乐于助人的龙猫巴士……万物都呈现出生机勃勃的姿态，而这些微妙的因素却可以轻松自如的与观众的心达成共识，一个致关重要的原因，就是因为这些场景、人物无法存在于现实生活中，所以人们才会常说：“得不到的，才是最好的”。龙猫之所以能吸引全球如此多的观众，除了场景与主角的设置以外，久石让的配乐也是一个很重要的原因，音乐悠扬而动听，散发出一种清馨、温暖、美妙的气息，让人迷恋而沉醉。但最重要的一点，就是它是作为延续童年梦的一种产物，是一份每个人都想得到的童年礼物。

在宫崎骏的大部分作品中，几乎都存在正义与邪恶的对抗，两者的形象在影片中也体现得非常鲜明，并且最后往往都是邪不胜正，正义永远处于胜利的一方。在小孩那个单纯而美好的幻想世界中，一直都保留着一个很传统的观念：“世上只有好人与坏人之分，好人最终会排除种种困难而取得胜利。”正义与邪恶、快乐与悲伤、生存与死亡……世界的两极化，大家都心知肚明。但在《龙猫》中却找不到任何邪恶力量，一切都逼近完美。留下的只有淡淡的温情，虽然看似平淡，却强烈抨击着每个人的心。

没有正邪对抗、扣人心弦的剧情，也没有美丽俊秀、演技一流的演员，只有一股能激发遗留在人类心底最为纯真梦的动力。无论世俗多么的腐朽、多么的险恶，都无法磨灭埋藏在人类思绪中最为美好的童年时光。但随着时间的流逝，却淡化了每个人的纯真，模糊了每个人的记忆，慢慢地，过往的点点滴滴只能变为遗留在脑海中不断闪现的定格。当我们沦陷于现实的旋涡中时，一个又肥又可爱生物的出现，挽救了我们逐渐麻痹的心，这无疑是个奇迹。

看过龙猫的观众都会被电影中这个胖乎乎、肉乎乎、圆乎乎的懒虫所吸引，龙猫憨态可掬、可爱圆滑的造型确实足够吸引人们的目光，这个外表可爱的神奇生物还有着一颗善解人意的心。宫崎骏在这部电影中将龙猫的形象塑造的太完美，可爱的外表、善良的内心、热爱大自然，喜欢体验童真、对生活充满乐观，龙猫才是片中真正的主角，而主角的这些特质也决定了这部动画的特质，《龙猫》是一部理想主义的作品，在这部动画中没有反派、没有坏人，每个人都是那么的善良和淳朴，这部电影中也没有工业文明带来的污染和喧嚣，一派农家田园的静谧和祥和，我觉得《龙猫》是宫崎骏最具个人风格的一部作品，把他的环保主义和童真童趣体现的淋漓尽致，电影没有深奥的主题，没有复杂的故事，但却足以让每个看过《龙猫》的观众难以忘怀。

龙猫的确是一个梦，这是属于宫崎骏的梦，我庆幸的是这位大师可以把它的这个梦搬到大银幕上，让每个人都和他一起分享梦中的快乐、喜悦、让每个人都感受到梦中的清新、自然、让每个人都在轻快向上的氛围中体会到一丝丝的感动，这种感动来源于动画中留露出的亲情和友情，也来源于影片美好向上的主题，《龙猫》是一部可以让儿童快乐，让成人放松的电影，儿童在这里找到属于他们的童趣，成人在这里可以暂时告别生活的压力，享受心灵的小憩，这就是龙猫，一种对自然的执着热爱，一份返璞归真的生活理想。