泰坦尼克号1影评
详细内容
篇一:《泰坦尼克号的影评》
震撼心灵的美
——关于《泰坦尼克号》的影评
一部电影，一种现象，带给我们视觉的盛宴的同时，更是给予我们心灵的震撼、美的享受；
一部电影，一世经典，承载的不止是一代人的追求，找寻的是对人性的回归，完成的是大家在现实的世界里无法实现的一个梦，一个美丽的、刻苦铭心的关于生死爱情的梦；
一部电影，也就是这部电影，十几年了至今仍是经典，或许只因它的出色的拍摄技巧、只因它的歌声是悠扬而令人回味、只因它演绎的是震撼心灵的对人性的礼赞、对爱情的绝唱。
出色的拍摄技巧
本片是当时“有史以来制作费最高的电影”，更是一件展示当代科技发展水平的佳作。“真实再现”不仅是这部电影的卖点，更是与观众达成一致的心灵契合点。
为了能让观众达到身临其境的感受，导演卡梅隆不惜耗巨资，用尽电影特效，因此从内部看，一切都以当时的历史资料为剧，包括船舱陈设、餐厅布置、餐具杯盘、人物服饰等都按当时的原样复制，真实再现当年泰坦尼克号的原貌，突出了历史的真实感和现场感。
影片镜头的技巧更是行云流水，创意非凡。尤其是旋转镜头与蒙太奇手法运用，更是绝妙无比。如杰克与罗西两人站在船头，罗西兴奋地喊着“Iamfling”，而此时脚下的大船正在高速前进，不时有鱼儿跃出海面，身后是苍茫的天空，镜头以两人为中心进行旋转拍摄，力求突出爱的激情和自由的力量，整个画面给人以动感。那一刻，仿佛是摄影师用镜头告诉我们，“泰坦尼克号”就是一座与世隔绝的、脱离虚伪喧嚣的自由的岛，而杰克与罗西便是这座岛的自由之神，是美、爱与自由的象征。而蒙太奇手法的运用，让我们看到半个世纪过去了，白发苍苍多的罗西的记忆依然是那么鲜活，感受到杰克在她的一生中谁也无法取代的地位。更让过去与现在、生与死发了激烈地碰撞，让每一个心存善良与悲悯的人都无法回避思考。
因此说，出色的拍摄技巧再现了历史、塑造了人、复原了人的情感。也正是因为塑造了人，复原了人的情感，才使沉没的泰坦尼克号蜕去斑斑锈迹，抛弃了
沉睡洋底多年的积尘，焕发出生机，让观众对八十多年前的海难产生了情感上的共鸣。
美妙的主题音乐
如果说花儿的美丽是因为有绿叶的陪衬，那么一部经典的影片必定少不了美妙音乐的相随。
片中那首《我心依旧》（MyHeartWillGoOn）主题曲，舒缓缠绵的旋律，深情款款的歌词，淋漓尽致地表达出的了罗西对自己爱人刻苦铭心的怀念，悠扬凄婉，无时无刻不在触摸观众易感的灵魂。伴随着这首歌获得1999年“金球奖”的最佳主题曲奖、第41届“格莱美奖”的最佳年度歌曲奖和第七十届奥斯卡最佳原创歌曲奖，无疑增添了它的价值与人们对它的喜爱。
听着这首歌，油然会生出一种激动，一种莫名的感动，一种不经意间心灵的震撼。让观众不仅记住了人类历史上一起空前的海难，更是有感于男女主角杰克与罗西的生死爱情而为之怆然一鞠的眼泪和魂牵梦萦的缠绵。无可否认，电影音乐在这部影片中起了不可替代的作用，它配合剧情时而欢快时而悲凉、时而高昂时而忧郁、时而急速时而缓慢，巧妙地诉说喜悦、激情、死亡与重生，是使该片成为经典的经典。
人性的礼赞
“永不沉没的轮船”—泰坦尼克号，当它在大西洋撞上冰山时，却显得那么脆弱，轮船很快就沉没了，泰坦尼克号的处女航变成了绝唱。而在撞上冰山后的短短几个小时，漆黑的夜,泰坦尼克缓缓下沉,危难时刻人类本性中的善良与丑恶、高贵与卑劣更加分明,面对生与死的选择，妇女儿童先被送入救生艇中逃生；花白胡子的老船长与资深设计师安德鲁宁愿与船同归于尽，把生的机会留给了别人；连平时贪财的船警也义正词严地拒绝了大把金钱的诱惑而认真把守通向生命的关口；一直贯穿《泰坦尼克号》的是那四个音乐人，在人群骚动之时，他们固执从容的拨动琴弦，用音乐安抚人们的灵魂，奏出一曲曲生命之歌。危难时刻人们舍生取义、保护弱小、恪守职责的人性与杰克、露丝这对青年人凄美爱情故事相应成辉。
在电影中很多细节都显示出人性光辉的一面，显示了人性在大难压顶之势变得如此淡定，在灾难来临时，音乐师们在甲板上的演奏最后一曲《NearerMyGodtoThee》；穿着盛装的老绅士坐在晚宴的大厅里静静地等待潮水的涌来；老妇躺在床上有些不安，丈夫从后面轻轻地抱住她，好让她安然入睡；年轻的妈妈安
慰着快睡着的孩子，让他在睡前少些烦躁与不安。这些场景仿佛一瞬间静止了，静到我们只能听到自己的心跳，让我们在致敬的同时感受到那份对死亡的坦然。
“Youjump,Ijump”就是人性的宣言。当船沉的时候，那块漂浮在水上的木板就是人性的试金石。为什么只有一块只承受得起一人的木板呢？杰克是最不应该被世界抛弃的。有人说智慧是一种痛苦，而高贵又何尝不是呢？当罗西的未婚夫，这位匹斯堡的钢铁大亨安坐在救生艇上，特别是一群妇女儿童中间的时候，他的心灵是否会安宁呢？只有天知道了。像霍利这种自顾逃生不顾他人的低劣卑鄙之人，隐喻的是人的内心世界的某些本能和黑暗。本能与人性的光辉，这是影片的主旋律，也是本片成功的重要因素。
爱情的绝唱
一个贵族小姐，一个生活在社会底层，甚至原本就不认识，当时仅仅几天的时间，因为机缘巧合而走在一起，本是一个“门不当，户不对”的爱情，但是他们之间上演的高尚、纯洁、无私的爱情之美却尽显无疑，因为共同的爱好走在一起，也能够为彼此放弃自己的身份地位，甚至是生命。“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”，他们的爱情虽然没有“执子之手，与子偕老”的美好结局，但他们在危难面前表现出来的那种海枯石烂、永不变心的爱情境界着实让观众动容。
从他们身上，让我们看到了：
爱是信任的。当杰克被诬陷后，罗西仍然相信杰克，踩着冰凉的海水一步步去寻找并最终解救了被困的杰克。在灾难来临的时候，罗西放弃了生还的机会，选择和杰克共进退。
爱是奉献的。当泰坦尼克号沉没了以后，杰克把生的机会留给了罗西并一直鼓励她要勇敢地活下去，而他自己却永沉大西洋底，“赢得船票，坐上这艘船，是我一生中最美好的事情，让我与你相逢，我很感激”。为了心爱的人而死，我想在他生命停止的那一刻，他是幸福的。
爱是救赎。永远不忘的是那一句“你可以脱险，你会活下去，生一堆小孩，然后看着他们长大，你会长命百岁、寿终正寝，不会死在这里，不会是今晚这样。”深陷海中却依然能够激励罗西，也是这句话，一直鼓励着罗西，带着与杰克的记忆勇敢地活着。
爱也是珍贵的，当年老的罗西故地重游，把无价之宝——“海洋之心”的项链抛进大海，让它永远陪伴在杰克，陪伴他们那短暂而又美好的爱情。
爱是„„
这样匆匆结束的一场爱情故事，虽然使“门不当，户不对”的爱情悲剧色彩更浓，却无时无刻不在彰显人性的美。
篇二:《泰坦尼克号影评》《泰坦尼克号》正是因为追忆视角的采用才难以归入时下火爆的灾难片的序列。它不仅是利用好莱坞的视觉奇迹，对86年前泰坦尼克号沉没这一历史事件的摹仿再现，同时也是针对当下语境所做的改写。这一改写的关键是叙事的主线转移到一段空前绝后的爱情故事上。这一经典的复线结构在文本内部造成的对话使得爱情与历史互相渗透，共同呈现于叙事人追忆的目光之下。这也就使得两者都染上几分感伤，为主人公那段刻骨铭心的爱情，也为那个特定的历史时刻唱起了一曲挽歌。
它曾是一个辉煌的奇迹——“永不沉没”的“梦想之船”，在代表着自然神秘未知力量的大海乘风破浪的前进，这无疑已成了它所属的那个高歌猛进的时代的化身。人类充满自豪的情绪与充分的信心，凭借自身的智慧与力量战胜有着庞大身躯和无穷力量的自然，甚至战胜空间与时间；而这次航行的目的地美利坚——新大陆，在欧洲人的视界中无疑正是充满梦想的国度、自由民主以及一系列神话的化身。在影片中有几组镜头专门展示了巨轮内部巨大的机械齿轮的运转和锅炉内熊熊火焰，正是这段“现代性叙事”的绝妙注脚。而男主角站在船头张开双臂向浩瀚的大海高声呼喊：“我是世界之王！”无疑把这一叙事主题推向了极致.
做为一部商业片，《泰坦尼克号》所展现的就不只是弥漫世界的惶惶不可终日的恐惧和反省自身的怀疑，它之所以把爱情故事作为主线，正是强调现代人在困境中自我拯救。这正是这个批量制造神话的时代所具有的特征，虽然其中蕴含的历史性必然呈现出当代人真实的情绪，但其审美立场使得它不得不采用一定修辞策略去弥合现实与想象结构之中日益扩大的裂痕。无论我们如何夸大爱情的力量，她所能拯救的只是历史中的个人。这使得我在感动之余陷入更大的惶恐。实际上在纯洁的爱情中本身就包含了一种修辞策略。爱情的女主人公是一个厌倦了上流社会虚伪生活的没落贵族家的少女，而她内心之中充满了火一样的激情。这团火焰从她遇到男主人公，那个波希米亚式的艺术家起就被点燃。正是这种激情战胜了金钱、地位对人的诱惑与异化，使她回归于到生命源初的纯真与活力，恢复了生存下去的勇气，直到沉船的灾难中拯救了她的生命。
在我看来一个激情的年代已和泰坦尼克号一起沉入海底，还有狂热的爱情和孤独的英雄似乎已成陈迹。
生命之于万物，犹如雨露之于花草，是维系其个体生存的唯一依托，而生命的亘古和永恒，不单单是简单的时间和长度的度量，倘若仅仅被庸碌和无为所填塞，纵使太多，又有何真正意义？生命，如此博大浩瀚的概念，该用何作为填满它的实质？或许人与人间弥足珍贵的情感传递与心灵交流才是唯一的合适物品！{泰坦尼克号1影评}.{泰坦尼克号1影评}.
重温这部足以轰动全球的经典之作《泰坦尼克克》，尽管岁月已经留下了斑驳痕迹，尽管观影者已不再是同样的心理和生理状态，但影片本身仍是那样摄人心魄，震撼心扉。作为一部以历史闻名的海上大灾难为背景的影片，影片本身的{泰坦尼克号1影评}.
着力点并非在于对灾难过程的浓妆淡抹，而更加注重对人物内心和情感的描摹，以男女主人公杰克和露丝的缠绵悱恻的爱情故事作为全剧线索，娓娓道来。从最初的杰克救下寻短见的露丝那一刻，仿佛冥冥之中上苍安排好了即将发生的既定一切，他们在经历了海上落日的绚烂浪漫之后，共同感受了放纵的激情和灵魂的近距离交流后，又一起体悟和感受了人生之大痛——生离死别。即便是在灵魂脱离肉体的瞬间，在杰克的眼中，露丝仍是他唯一至上的爱人，为了保存她的生命，无论付出怎样的代价，经受何种焦灼之痛，哪怕为之奉献生命，也在所不惜，如此的牺牲，这样的为情决绝，又有谁能轻易做到呢？
人的一生应该怎样度过，不论短暂抑或漫长，这或许是影片导演始终思考的主旋律问题。不难看出，贯穿于背后的隐藏线索便是对生命价值的探讨，对生命选择方式的凝思。露丝出身于上流富贵人家，外表看来光鲜亮丽，但在其内心深处却掩藏着难以言表的悲哀与苍凉，面对家族的安排，她曾选择屈从，但杰克的出现改变了她人生的轨迹，露丝毅然抛弃为钱而生，为家族而活，她清楚自己的人生应该如何书写，即便是一生穷困潦倒，哪怕一无所有，只要还有爱的温存和感动，那已是足够。而杰克对生命的度过方式更是显得简单，但并不盲目和草率，他有很明确的生活目标与方向，他知道自己想要什么，又能通过努力得到何物，虽然是通过赌博的手段偶然获得登上泰坦尼克的机会，但能与露丝结识，年轻时拥有一份足以刻骨铭心的爱情，于他已是了无遗憾了。正如影片最后，泡在冰水里的杰克望着身边患难的恋人，仍用最后残留的温暖和力气为其维持求生的勇气和信心，他坦言“能够得到这张船票，认识你，与你相爱是我一生最大的快乐”，的确，杰克前期居无定所，四处漂泊的日子虽是困顿，却淬炼出一颗火热而善良的心灵。20余年人生旅途，短暂得如流星划过星际，但杰克选择了有质量的度过，他曾那样大胆坦荡的为之爱过，奋斗过，付出过，当生命归于尽头之时，他的脸上未有太多遗憾，太多悔色与不舍，反倒多了一份坦然，甚至是一份凛然，为爱献身，为恋人撑起生命的架梁，又有何妨？杰克和露丝，虽有迥异的人生轨迹，但在他们相遇相爱期间的这段交汇时期以及此后两人命运的最终归宿，尽管各异明显，但都无愧于对生命内涵的完整诠释，作为一个人，一个有完整心智和不朽精魂的人，生命应当这样度过！
看过影片，很多经典影像和片段仍在脑海中反复回荡，像两位恋人在航船桅杆上的浪漫一幕，像露丝在得知杰克被人陷害后，拼命重返船舱求人帮忙，救助杰克，这样的镜头实在太多，无法一一赘述，但对我震撼最大的部分莫过于露丝在他的未婚夫可以保证杰克安全后，进入救生艇，当救生艇缓缓下降之时，她望着杰克眼神中流露出的款款深情和对自己生命全然不顾，只为恋人能安全脱险的无畏，她毅然决然地选择了跳回泰坦尼克，虽然她深知这一跳意味着生还希望可能的骤减，意味着她将要面临的种种凶险和艰难，但这跟生命中最可珍存，最值把握的真爱相比，都是微不足道的，能跟自己相爱的人共患难，同呼吸，用彼此相拥的方式，携手走完最后的生命里程，然后随巨轮一起消逝于漫漫的海域，长眠于海底，这远比苟且空虚地度过一生来的幸福，踏实！
在观影过程中我还注意到一个在高潮部分反复出现的细节，很多为贵族拉琴的小提琴手们，在面临灾难之时，并未显露丝毫的慌张与焦虑，或许准确的说他们的内心也同样焦急无助，但幸运的是他们用集体拉奏小提琴曲的方式掩饰了内心的惶恐，无助，选择忠于艺术，用美妙的天籁之音作为终结个体的终点，在生
与死的艰难跨越面前，这样一群可爱而坚忍的人们，选择了又另一种纯粹而充满分量的方式活过，那即是对艺术的执着，对精神的守候！
记得印度诗人泰戈尔曾这样描述人生“天空不曾留下鸟的痕迹，但我已飞过”，人之一生，是上苍的馈赠，上苍赋予了你生命的全部基本本领，而如何运用这些本领走过人生路，则是每一个生命个体需要仔细思考的终极问题，这似乎是一个永远没有答案的悬疑，但隐约之中，才蓦然发现，其实答案就在身边，就在触手可及的不远处。人之一生，白驹过隙，生命如天平，两边的托盘加上何物方能使其平衡，好像是每个人不懈寻求的理想状态，我们总在路上追寻求索，不过细想起来，难道绝对的平衡就是最好的吗？如果天平的一端放入至真至善，一生珍贵的爱情，另一端则加上对个人精神领域的不断探索和坚守，那么生命的天平因不堪一方的重量自然要向一边倾斜，难道面对这样的所谓“不平衡”，我们也能将其武断认知为失衡吗？
若要评选该片最风光的人物那无疑是集导演、编剧、制片人和剪辑于一身的詹姆斯.卡梅隆了。提及此君，我国观众长不陌生他的《终结者》、《第一滴血》、《异形》等作品早已是家喻户晓，而在1994年，由他编剧导演、制片的《真实的谎言》更是在全球大获成功，在我国的票房居然超过一亿元大关。他执导的《泰坦尼克号》，是一部根据人类历史上曾经建造的最大客轮－－"泰坦尼克"号那悲剧性的沉没为背景拍摄的史诗性灾难爱情片。
《泰坦尼克号》使全球的观众争睹了詹姆斯.卡麦隆制造的这一灾难神话。不少女观众是泪眼汪汪地看完的，纷纷称赞这是一部弘扬伟大的人间真情的巨片，而且片子的视觉效果极佳，观众仿佛自己置身?坦尼克号轮船上，与片中人物共同经历了葬身大海的惊险历程。然而，影评人士却纷纷对该片提出批评，认为该片后半部分惊险、特技效果应贯穿全片，以突出灾难片的份量；前半部分的爱情戏显然画蛇添足、无足轻重，完全可以压缩；片长达三小时，使观众难以坐得住，也限制了该片单位放映次数等等。
影片《泰坦尼克号》可谓是一个电影工业的神话，全球逾18亿美元的票房不单使两位主演莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温斯蕾特迅速成为了超人气的国际巨星，更创下了至今仍无人能及、更让所有后来者望洋兴叹的票房奇迹。
奥斯卡也在当年为这部电影大开绿灯，“慷慨地”给予了最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影、最佳电影剪辑、最佳服装设计、最佳艺术指导、最佳戏剧效果、最佳原创歌曲、最佳视觉效果、最佳声效剪辑11项重要奖项，这在奥斯卡的历史上可谓是凤毛麟角。影片也因此成为了美国电影史上迄今为止制作时间最长、制作费用最昂贵、票房最高、获奥斯卡奖提名最多、获奥斯卡奖项最多的影片。
篇三:《1泰坦尼克号的影评》震撼心灵之美
——《泰坦尼克号》的影评一部电影，一世经典，承载的不止是一代人的追求而是完成在现实的世界里无法实现的一个梦，一个刻苦铭心的生死爱情的梦；十几年了至今仍是经典，或许只因它的出色的拍摄技巧、只因它的歌声是悠扬而令人回味、只因它演绎的是震撼心灵的对人性的礼赞、对爱情的绝唱。
精彩的拍摄技巧
本片是当时“有史以来制作费最高的电影”，更是一件展示当代科技发展水平的佳作。为了能让观众达到身临其境的感受，导演卡梅隆不惜耗巨资，用尽电影特效，真实再现当年泰坦尼克号的原貌，突出了历史的真实感和现场感。影片镜头的技巧更是行云流水，创意非凡。
尤其是旋转镜头与蒙太奇手法运用，更是绝妙无比。出色的拍摄技巧再现了历史、塑造了人、复原了人的情感。使沉没的泰坦尼克号蜕去斑斑锈迹，抛弃了沉睡洋底多年的积尘，焕发出生机，让观众对八十多年前的海难产生了情感上的共鸣。
美妙的主题音乐
一部经典的影片必定少不了美妙音乐的相随。片中那首《MyHeartWillGoOn》主题曲，舒缓缠绵的旋律，深情款款的歌词，淋漓尽致地表达出罗西对自己爱人刻苦铭心的怀念，悠扬凄婉，无时无刻不在触摸观众易感的灵魂。无可否认，电影音乐在这部影片中起了不可替代的作用，它配合剧情时而欢快时而悲凉、时而高昂时而忧郁、时而急速时而缓慢，巧妙地诉说喜悦、激情、死亡与重生，是使该片成为经典的经典。
人性的礼赞
“永不沉没的轮船”—泰坦尼克号，当它在大西洋撞上冰山时，却显得那么脆弱，泰坦尼克号的处女航变成了绝唱。而在撞上冰山后的短短几个小时，泰坦尼克缓缓下沉,危难时刻人类本性中的善良与丑恶更加分明。危难时刻人们舍生取义、恪守职责的人性与杰克、露丝这对青年人凄美爱情故事相应成辉。在电影中很多细节都显示出人性光辉的一面，显示了人性在大难压顶之势变得如此淡定，这些场景仿佛一瞬间静止了，静到我们只能听到自己的心跳，让我们在致敬的同时感受到那份对死亡的坦然。本能与人性的光辉，这是影片的主旋
律，也是本片成功的重要因素。
爱情的绝唱
一个贵族小姐，一个生活在社会底层，甚至原本就不认识，因为机缘巧合而走在一起，本是一个不应该的爱情，但是他们之间能够为彼此放弃自己的身份地位，甚至是生命。他们的爱情虽然没有“执子之手，与子偕老”的美好结局，但他们在危难面前表现出来的那种海枯石烂、永不变心的爱情境界着实让观众动容。从他们身上，让我们看到了：爱是信任的。爱是奉献的。爱是救赎。爱也是珍贵的，爱是„„
这样匆匆结束的一场爱情故事，虽然使爱情悲剧色彩更浓，却无时无刻不在彰显人性的美。
篇四:《泰坦尼克号影评》十年即是永恒《泰坦尼克号》影评
这次是为了选修课而重温了电影《泰坦尼克号》，影片的开头就是那首非常经典的《我心永恒》，我的男神莱昂纳多饰演的Jack,凯特.温斯莱特饰演了Rose,故事从深海开始。
铁达尼的废墟被别人从深海发现，腐烂的船体告诉了大家这是一个非常久远的事件，那些在船体内腐烂的靴子，眼镜，还有这么久之后仍然豪华夺目的梳妆台，大家都知道能上铁达尼号的人都是不平凡的人，那艘船是一个时代的象征，是在当时来说最豪华的一艘游轮。
在电视中播放找到那幅画的新闻时，年迈的Rose给打捞公司打了个电话，她说：那个女人就是我。
泰坦尼克号是第一次工业革命后人类最自豪的杰作，也是人过度自信的肌肉展示，它的沉没事件被称为是十九世纪初人类最大的悲剧之一；而这部电影亦可算做是二十世纪电影工业的自豪杰作，也可看作是后人对这个时代的缅怀和反思。詹姆斯·卡梅隆导演和他的团队打造的这部影史巨作很大程度上也算是一种工业革命后的电影革命，他把这艘巨轮所要传达的精神通过Jack和Rose的演绎直达人心的彼岸。当时有人一口气看过八遍还意犹未尽，接着据说有人看了一百遍，就这样，人们对这部电影的痴迷就像它石沉大海后的神秘一样让人难以揭示。在192分钟的胶片长度里面，从启航至沉没，导演兼编剧的卡梅隆较有节奏的戏剧张力将这段故事牢牢的抓住了观众的心灵，随着詹姆斯·霍纳谱写的空旷幽扬的美声配乐中，碧蓝的海水波荡起伏，泰坦尼克号宛如一个海中的幽灵常驻海底。对于这部电影，Jack和Rose刻骨铭心的爱情是让人难忘的，他们跨越了阶层与生死的隔阂。“女人的心就像海洋一样，让人难以琢磨，我至今连一张他的照片都没有。”老年Rose说。影片末尾处听到这句台词的时候是不是让人觉得有些特别的意义。最后，海洋之心也沉入大海，在大家都为之惋惜的时候，导演其实已经很好的表达了整部电影的价值，如果仔细看过泰坦尼克号的你，一定不难发现，影片就是围绕宝藏所展开的，卡梅隆起初要构思的主题便是什么是人真正的宝藏。启航100周年，它的残骸依然安躺在北大西洋海底，但是它给人类带来的人与自然关系的反思却影响了整个世界。
“youjump,Ijump.”这句话一直成为着这部电影最凄美的台词，在船难的时候，那些绅士的男人仍然拉着大提琴，那些自私的人冲向救援船，太多太多那艘船上的东西值得我们纪念，然后就成为永恒。
1997年，《TITANIC》凭Jack&Rose的凄美爱情成就经典；1997年，哥哥还没有自杀，五月天还是个地下乐队，DJJerry正当红，GIGI还是一代玉女掌门人。1997年，我还是和朋友们听音乐，穿着CobainT恤遗憾着Nirvana灵魂的英年早逝，和自以为友谊能持久到永远的伙伴们晒着九十年代的时光……
说实话这部电影其实我从小看完我就一直不敢再触及，我不敢再看一眼Jack在冰冷的海水里仍然让Rose坚持的画面，我不敢看他缓缓地闭上了眼睛，甚至是那首我心永恒我都不愿再听。这真是一部很凄美的爱情电影，我怕我看了，听了，我就会泪流满面。而今天事实证明了我确实是会这样，Jack,到现在我仍然相信，Rose会带着你的爱好好活下去。
这些年唯一的共通性，是一部电影，是一艘沉船，是Jack和Rose永恒的爱情故事，吸引着一批又一批人。同《TITANIC》一样，《那些年》《将爱情进行到底》也披上他们的怀旧大衣，出现在各大电影院里，诉说着他们的爱情故事，诉
说着他们的爱情，我们也不止一次地流下眼泪。因为他们诉说的，还有我们的故事，还有这过去的十五年我们经历的沉浮，经历的爱恨，经历的人生。
转眼十年，Jack和Rose依旧活在电影屏幕里，而我们早就不知不觉地远离了曾经的我们。爱情，友情渐渐变得面目全非，这么说不免有些难过，像是一切都变了样，可又能实实在在地感受着所谓的物是人非。
秒速五厘米最后的那段自白我至今记忆犹新：“曾交往了三年的女生发来这么一条短信：‘我依然喜欢着你，但我们即使发了一千次短信，心与心之间却一厘米也没靠近。’过往数年间我只是想着先往前走，想要触摸遥不可及的事物，但连那具体的目标是什么，以及几乎可以称作是威胁一样的回忆，从哪里涌出来都不知道。只是不停工作着，意识到时才发现，那渐渐失去弹性的心，很是痛苦。于是，某个清晨，我察觉到曾经如此真切的情感，就这样干干净净地消失殆尽。”一代又一代人，在时间的洪流里不停向前，逐渐把以前的我们丢下，像秒速五厘米那样，曾经如此真切的情感，就这样干干净净地消失殆尽。可总有人变成当初的我们，犯着跟当初我们犯的错误，挥霍着我们无比想回去的旧时光，无尽的轮回„„
爱情会再来，但主角多半不是青春里的那个；电影里的故事能永恒，但生活中我们的故事却多半会消失；旧时光呢？承认吧，那样的人，那样的教室，那样的午后，那样的时光，过去了就是过去了。
药学20110207059黎天慧
篇五:《泰坦尼克号影评》信阳师范学院
公共选修课论文
专业年级
姓名
2015年6月4日{泰坦尼克号1影评}.
《泰坦尼克号》影评
如果说《泰坦尼克号》是人类历史上的一个绝唱，不如说它是人性与爱情的完美结合，在当今社会中，人性与爱情似乎因为某些现实因素而相互背离，而在《泰坦尼克号》中，通过追忆过去而体现了唯美的爱情，更道出了人性与爱情之间的共鸣《泰坦尼克号》中运用了大量的特效来烘托唯美的爱情，并以人物的语言和动作来烘托人性的善良，在震撼的音乐和感人的情境中提升了爱情的境界。
1997年，导演詹姆斯·卡梅隆将泰坦尼克号沉船事件改编为电影搬上大银幕。影片再现了1912年泰坦尼克号豪华客轮首次出航的壮观场景，讲述了贵族小姐露丝与穷画师杰克唯美浪漫的爱情故事，并在沉船那一刻表现出人性的光芒。该片获得第70届奥斯卡最佳影片&最佳导演&最佳音效&最佳摄影等11项大奖。成为当届奥斯卡颁奖典礼上最大的赢家。导演詹姆斯·卡梅隆凭借此片登上了世界商业电影的最高峰。
在泛着浓浓暖意的橘黄色调下，不断摇过的镜头画面像是导演在盛情邀请观众欣赏一本历经悠远岁月的相册，一张张静态的照片记录了人类有史以来最庞大、最豪华的轮船泰坦尼克号的首次航行。画面中那群拥在甲板上的人们正在呐喊着他们溢于言表的兴奋之情；那些留在陆地上的人们望着船上流露出羡慕渴望的眼神；那个站在船尾挥舞着双手的女孩或许正在告别自己的亲人。澄净的海水随之渐渐从画面后景中显露出来。影片进入到一个蔚蓝色的时空。为了寻找1912年在大西洋沉没的泰坦尼克号和船上一颗价值连城的珍贵宝石“海洋
之心”寻宝探险家布洛克从沉船上打捞起一个锈迹斑斑的保险柜，其中只有一幅保存完好的素描---一位佩戴着钻石项链的年轻女子。这则电视新闻引起了一位百岁老妇人的注意，激动不已的老人随即赶到布洛克的打捞船上。她叫露丝·道森，正是画像上的年轻女子。在交叉蒙太奇的双线交叉叙事手法下，老人缓缓的回忆和现实世界中对沉船不断的探秘将泰坦尼克号的神秘面纱在观众面前层层剥开。
一个跟随露丝脚步的长镜头徐徐开启了二十世纪初贵族社会的大门，在那个富丽堂皇近乎奢靡的宴会厅中，每个贵妇人都在极尽夸张地炫耀着自己的身份，上演着一出出荒诞的喜剧。露丝是一位美丽且气质高雅的贵族少女，她随着母亲和未婚夫登上泰坦尼克号豪华邮轮开始了她未知的旅程。渴望着新思想和自由生活的露丝早已厌倦了贵族社会的虚与委蛇，此时的她如同失了目标的轮渡在茫茫大海中找不到自己的航向。同时登船的还有一位穷得只剩下画纸的流浪画家----杰克，他同朋友怀揣对未来无比灿烂的梦想踏上泰坦尼克号开始了新的征程。曲折的爱情总是让人心怀忐忑，所以在故事开始，导演就故意用对比来拉大露丝与杰克之间的差距，无论是物质上的还是精神上的，此时的露丝对生命已经厌倦，而杰克却站在甲板栏杆上高喊：“我们是世界之王。”当杰克第一次在甲板上看到露丝时，她像一位女神那样高高在上、遥不可及，然而下一刻她却嚎叫着奔向船尾，颤抖地看着眼前一片幽蓝的海水。这时杰克出现在露丝身边，用一贯松散却又饱含深情的口吻说了那句经典台词：“Youjump,Ijump”救下了疲惫的露丝。那一刻，观众从他们彼此相望的眼神中看到了萌发的
爱情。导演用大量的近景和眼睛的特写镜头来表达杰克与露丝的种种情感变化，时至今日我们还常常深陷于杰克不时出现在画面中的明亮眼眸而无法自拔。当摄影机以杰克的视点仰拍高高在上的露丝时，导演同样用一个杰克俯身拽着露丝手臂的画面来表达这种情感的拯救与被拯救。影片多处用对比蒙太奇来表现这种差异性，如画面中庞大的泰坦尼克号邮轮和前景中小小帆船的鲜明对比，贵族们居住的宽敞明媚的豪华套房与三等舱拥挤过道的强烈反差等等。
作为谢礼"杰克被邀请参加贵族们的舞会。他穿着布朗夫人借给他的礼服笨拙地进入宴会厅，笨手笨脚地模仿着大家的言谈举止，像一个闯入了圣殿的小丑。但正是这样的不羁吸引了露丝的目光，那是她一直在寻找的生命真谛。因此，当懵懂挣扎的露丝遇到极具才华的流浪画家杰克时，她毫不迟疑地投奔到杰克的世界。下一个场景，我们看到欢快地、尽情穿梭在下等舱舞会中的露丝；然而不管露丝如何欣喜地徜徉在这份阳光下，贵族社会的纲常还是让她不能真正挣脱。然后，像所有爱情故事一样作为骑士的杰克解救了被围困的公主，当那个后来被无数电影争相模仿的堪称世纪最经典的镜头出现在荧幕上时，所有人同露丝一样飞了起来。轻柔温暖的主题音乐缓缓响起，碧海蓝天之中只剩下他们偎依在一起的身影，那一刻仿佛整个世界都为他们停止了呼吸。但是，不管爱情怎样美好，杰克还是被露丝的未婚夫诬陷，背上了小偷的罪名。没有人为这样的诬蔑站出来伸张正义，因为作为底层的平民在那个时代是被割喉的他们更像被关在笼中的动物，已经丧失了作为人的特征，尊卑观念根深蒂固地存在于他们的
血肉与灵魂之中；上流社会的贵族们则相信他们的高贵与生俱来，他们不仅蔑视下层民众，甚至对荣升为新贵族的布朗太太也视而不见。于是当灾难来临时，我们看到露丝母亲站在救生艇前高傲地要求坐头等舱的坚持，看到贵族老绅士面对死亡也要穿上礼服庄严赴死的严肃神态。导演用灾难前最原始的人性讥讽了他们自大自私的本质，然而当我们看到贫民们也近乎愚昧地相信他们的天生卑微时，突然明白了原来真正的灾难不是外在的冲击，而是人们潜意识中那个一直固有的天性。所以当邮轮即将沉没的时刻，被关在栅栏后的母亲平静地告诉孩子。等到贵族们都被解救后，他们就可以出去了。他们自始至终的理所当然在那一瞬变得如此悲怆。然而影片的主旨并不仅仅在于表现这样的悲哀，悲哀背后的“爱”才是影片的真正意图。正如导演卡梅隆所说：“我拍这部电影的目的不单在于表现这艘声名狼藉的船的戏剧性的毁灭，而且在于展示她的短暂的、灿烂辉煌的一生，捕获泰坦尼克号和她的乘客及全体工作人员的美、活力、希望和信心，以及在揭示人类黑暗面的过程中颂扬人类精神的无限潜力。泰坦尼克号不只是一个警告性的故事，一个关于人类的不幸的神话、寓言和隐喻，它还是一个关于信念、勇气、牺牲和爱情的故事。”
导演用近乎俗套的富家小姐与穷小伙的爱情故事这样一个叙事母题串连起整部影片。然而却没有人会不为这样的俗套潸然泪下，因为在包裹着灾难的宏大外壳下，观众看到更多的是人与人之间散发的人性光芒。虽然人性丑陋的一面在灾难到来那刻毫无遮掩地暴露出来，但同时我们看到的却是灾难面前恢复人性的大多数：男人们自觉
篇六:《泰坦尼克号影评》泰坦尼克号
影评
一则电视新闻“寻宝探险家布克为了寻找1912年沉没的泰坦尼克号，从沉船上打捞起一幅保存完好的一位年轻女子佩戴着一条钻石项链的画像”引起了一位百岁老妇的注意。老妇人激动不已，随即来到布克的船上。原来她名叫露丝，就是画像上的女子。看着画像，往事一幕幕浮现在她眼前——
《泰坦尼克号》于1997年由美国20世纪福克斯公司和派拉蒙公司出品。1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶住美国纽约，开始了它在大西洋上的处女航。码头上人山人海，人们争相目睹人类有史以来最大、最豪华的船。露丝，一位漂亮的贵族小姐与她的母亲及未婚夫、钢铁大王之子卡尔一起登上了头等舱。与此同时，年轻的画家杰克通过与人赌博，幸运地得到了三等舱的船票，他和伙伴飞一般地跑到码头，跳上甲板，登上了泰坦尼克号，他们高声欢呼着，仿佛是大海的主人。露丝是一个外表遵循规矩，而内心有着强烈的反叛意识的女孩，她早已厌倦了贵族们的无聊生活。在甲板上，杰克看到了露丝，被她深深吸引。{泰坦尼克号1影评}.
露丝对未来的婚姻生活感到万分无奈，她的内心如波涛一般地汹涌澎湃。当她试图跳入大海时恰巧被杰克发现，他救了她，两人由此相识。露丝向杰克吐露着心声：“我觉得这一生不外如此，像活了一辈子似的，又像是站在悬崖边上，没人拉我回来，没人关心，甚至无人理会。”杰克耐心地开导着露丝，带她去三等舱中跳舞，甚至教她如何吐出又远又直的唾沫，在杰克乐观精神的开导下，露丝找回了失去已久的快乐。露丝的未婚夫卡尔发现了杰克和露丝的来往，他送给露丝一条价值连城的项链“海洋之心”，试图挽回同露丝的爱情。然而这—切都无法打动露丝的心，因为她已经深深地爱上了杰克。在卧室中，露丝戴上了“海洋之心”，由杰克画下了那张令她永生难忘的画像。露丝决定上岸后与杰克一起生活，幸福似乎已掌握在两人手中。
然而由于泰坦尼克号撞上了冰山，船身右侧破裂了，尽管它号称“永不沉没”，人们却能感受到它在一点一点地下沉，可这时杰克却被卡尔栽赃陷害，被关在下层船舱里。露丝回到空无一人的船舱里找到杰克，在紧要关头找来斧子救出了他。他们来到甲板上，露丝在杰克的劝说下上了救生艇，然而在登上救生艇的最后一刻，露丝改变了主意，她重新跳回到泰坦尼克号上，决定与杰克生死与共。
杰克拉着露丝跑到船尾，爬上栏杆，直到泰坦尼克号沉没。两人落入海中，杰克将露丝推上一块木板，自己则泡在冰冷的海水中。他鼓励着露丝，要她答应好好地活下去，而他自己的身体却越来越冷，最终缓缓沉入大海„„救援船救起了露丝，杰克却被冰海永远地吞没。
84年后，露丝又来到泰坦尼克号沉没的地方，将“海洋之心”抛人海中，以告杰克的在天之灵„„灾难无情，可是只要有爱，哪怕不能此生在一起，这份感情也会跨越灾难的阻碍，成为永恒，封存在心中最美好的位置。
电影还有一个尾声。在老年罗斯的睡梦中，我们又一次梦回泰坦尼克号，在金碧辉煌的大厅里，杰克迎接罗斯，两个人在大家的期待中拥吻，周围的人无不为之欢呼鼓掌。导演在最后满足了我们的心愿，让整部电影画上了一个圆满的句号。
那首《Myheartwillgoon》在最后响起。这也开创了大片贯用的“出片尾字幕在播放主题歌”的习惯。席琳.迪翁的歌声穿透银幕，回响在观者的心中。
本片获1998年第70届奥斯卡11项大奖：最佳影片、导演、摄影、音响、剪辑、艺术指导、视觉效果、服装设计、原作音乐、原创歌曲、声效剪辑奖；并创世界最高票房记录。
它创造并保持至今的三项世界纪录都证明了电影的奇观性：全球投资最高的电影（2•5亿美元）、全球票房最高的电影（20亿美元）、获奥斯卡奖项最多的电影（11项大奖，与《宾虚》并列第一）。影片在全球范围引发了流行文化热潮，为文化产业的可持续发展开辟了广阔的市场。本片商业上的成功是各种电影元素综合协调、有机融合的结果。
为了真实复原84年前世界最大的海难事件，制片方不惜重金在墨西哥海滩搭建了16万平方的巨型摄影