我与音乐的故事800
详细内容
篇一:《我与音乐的故事》
我与音乐的故事
音乐，大自然界最为原始的声音。
人们经常通过音乐来表达自己的思想情感，如小到对心仪之人的爱慕之情，大有对祖国的热爱；也有对大自然的崇拜与向往，对人类生老病死的感悟，对世事变化无常的感叹，当然也有对人与人之间关系的歌颂，这中间歌颂母爱的尤为突出。
我们这一代人可以说是一个特殊的存在，因为在我们小的时候有着许多有关红军的歌曲，那是一段可能在很多我们这一代人记忆中已经快要消失的记忆，可是我却至今记忆尤深，小的时候，在那个时候电力还不是那么的普及，每家每户还不会关起门来各看各的电视，记得那时候一到晚上，每家每户都会走出来，到一个空旷的地方，也不是热火朝天的聊天聊现在所谓的娱乐新闻，只是一群白天干活干累了的人，吃完晚饭，冲个凉，到一块来放松吧，应该是放松，我也只能想到是放松，毕竟对于那是的他们来说这是唯一的休息方式，当然除了睡觉之外，现在想想也是很奇怪，那时候的他们干了一天的活了，为什么不是躺在床上休息而是去乘凉，不过用奶奶的话来说大概是他们的睡眠时间一向习惯比较少吧,大人累了，或是坐着或是半躺着，而小孩，基本多在轻声的玩耍着，而且村里的老一辈啊，总会和我们说一些我们不曾经历过的苦难时期所发生的事情，而这一切其实当时的我是比较懵懂的，只是出于礼貌不曾打断，而是静静的听着。每每听到我哈气直冒的时候，耳边总会传来那带着浓郁方言气息的歌调，或是低沉或是慢慢倾诉，时而呜咽时而激昂，看着老人，慢慢的一张一合，我竟然也就痴呆了，傻傻的盯着他那一张一合的嘴和那好似要停下来的扇子。而这个应该是就出生于那个没有电视机，没有收音机年代的我对于音乐的第一印象吧。当然而又人会反问音乐不是大自然的声音吗？我们第一接触的音乐不应该是大自然的鸟鸣虫叫吗？可是，对于孩童年纪的我来说还是体会不了的。
渐渐的记忆开始越发明朗了，记忆里有着奶奶为我唱的各种歌谣，如什么小燕子啊，当然在那个年代特有的一只歌“世上只有妈妈好”，到现在还是会是不是的出现在我的脑海，亦如但年，奶奶为我唱的一般，可以是说那首歌伴随了我多年，也伴随了许多孩子多年。
而后，时代的发展，中国进入了一个信息高速发展的时期，各种新颖的歌曲如同雨后春笋一般涌出，一时之间，通过电视，收音机，风靡全国，好的音乐会记录了一代人，一代人也会记录下来好的音乐。那时候歌手在我眼里是才华与才气的象征，他们有着一副好嗓音，让人为之倾倒。
而至如今，信息的高速发展，也许曾经风靡一时的乐曲，早已不再大多数人口里流传，随便在大街上，你所看到的都是哼着各种潮流歌曲的人，今天哼着这个调子，每天又是另外一个，变化的速度让我瞠目结舌。打开酷狗，每天都会有各种新歌，歌手也不再想当年那么稀有，感觉一觉起来，就会又有一大批艺人出道了。
但是我对音乐的喜爱，却从未因此而消减。
可以说，每一个人对音乐都是喜欢的，但是人的一生很难找到自己真正喜欢的音乐，也许你会在某一段时间特别尤为喜爱某一首歌曲，可是那毕竟不是长久的，真正的喜爱，它经得起时光的洗练，经得起岁月的流逝，它会如同钻石一般永久的流传下来。
其实在快餐音乐的今天我又何尝没有迷失过呢？
我也一度跟风，跟随着潮流的脚步，哼着大众所喜爱的歌曲，可是渐渐的我迷茫了，为什么一首潮流歌唱多了总会感觉变了调，失去了原来的味道，到后来，甚至感觉我只是唱着乐曲的调，而不知道它为何而歌，为何而述，也许它本身也没有。
而到后来，我喜欢上了古风歌曲，我喜欢里面的歌词，意境幽深，文笔细腻，总是那么的耐人寻味，引人深思，喜欢那里面的曲调，那么的悠扬那么的婉转，似乎把我的心带到了很远很远的地方，是那么的空灵，那么的不受拘束。
而我庆幸的是我找到了我真正喜欢的乐曲，它会引起我的共鸣，会带给我不同的感受，让我
为之哭，为之喜，为之忧，为之癫狂。落花时节又逢君，负琴匣仆仆行。江南风光柔客心，不见意情。
篇二:《我与音乐间的故事》{我与音乐的故事800}.我与音乐间的故事音乐和我们的生活有着密切的联系，音乐来自于生活，最原始的音乐是劳动人民创造的，最初的音乐是人类劳动生活的再现，是从劳动中直接产生的，它的社会功用也是显而易见的。当社会不断向前发展，生产关系日益繁杂，音乐艺术的内容和作用也随之扩大，而广泛用于锻炼身体、抒发情感、娱乐活动等社会生活方面，美的因素增长了，音乐形式也丰富多样了，作为社会意识形式之一，也随着不断向前发展。在人们的生活中有很多事物都有音乐规律，如人走路的脚步声，下雨的哗啦声，闹钟的嘀嗒声，以及火车由慢到快的轰隆声，都有音乐规律、音乐节奏。音乐家们通过了解生活、深入生活、体验生活，广泛收集民族、民间音乐素材，创造了许多脍炙人口的音乐作品。音乐能使人轻松、快乐，给人以美的享受，陶冶情操，净化心情，表达人内心的喜、怒、哀、乐，我们的生活中每天都在有意无意地接触音乐，让我们了解音乐、走近音乐，心随乐动。
一、音乐的功能及作用
音乐是一个国家或民族的社会文化的组成部分，音乐反映社会生活，又给予社会生活以深刻的影响。音乐有利于人的智力开发，发展非智力因素，提高人的素质。比如一个小生命在母体的孕育中还没有来到这个世界上的时候，人们为了优生优育使胎儿健康发育进行胎教，让胎儿接受音乐的熏陶，感受流动的旋律、动感的节奏，使孩子的心智健全发展。音乐是人类最古老、最具感染力的艺术形式之一，和生活有着千丝万缕的联系。比如，当你心情愉快的时候或遇到意外惊喜之时，总会情不自禁的哼唱两句来抒发内心的喜悦，自我陶醉。中外许多的文学家、科学家对音乐也是非常的酷爱，因此，音乐也赋予他们超常的智慧和灵感。爱因斯坦说过：“我的很多科学成就，大多来自于音乐的启发”，雨果说：“音乐是思维的声音”。每当人们喜庆佳节的时候、国家举行大型庆典活动的时候总是用音乐这种形式烘托、渲染、赞美，这些都说明了音乐和生活是密不可分的，它存在于生活的方方面面。
音乐是对人的情感世界影响最直接、最美妙、最富感染力的一种艺术形式。通过作曲家的精心构思所形成的艺术形象，从而引领人们走进美妙的音乐殿堂。
1、如像大家熟悉的《同一首歌》，它是一首词曲结合完美，充满感情的歌曲，无论你用通俗的演唱方法还是艺术歌曲处理，只要感情充沛，用心用情去唱都会很感人，以优美、抒情的旋律使人心旷神怡。
2、如明快、流畅、富有民族特色及有节奏对比的电影《铁道游击队》插曲《弹起我心爱的土琵琶》，这是一种带有浓郁的山东民歌风味的歌曲，前半段以优美的旋律描述了微山湖夕阳西下的美丽景色，特别是歌词的“动”字，在旋律上更有韵味，后半部和前半段形成鲜明对比，节奏明快，乐曲表现了游击队员英勇机智打击日本侵略者，保卫家乡的情景，同时展现了铁道游击队员机智、勇敢、乐观的精神风貌，英勇的游击队员们用生命捍卫着这块{我与音乐的故事800}.
美丽的国土，在随时随地都有可能牺牲和献出宝贵生命的时候，他们充满乐观主义精神，令人可敬可佩。
3、又如合唱《祖国颂》，歌曲以宽广的旋律，从容的速度，宏伟的气势，以领唱、合唱、复调合唱等丰富多样的表现形式向我们再现了伟大祖国进入社会主义时代繁荣壮丽的景象，歌颂了我们祖国，歌颂我们老一辈建设者为祖国的富强美丽付出的心血，通过聆听增进对音乐艺术的认识、感情，了解了我国新中国成立初期在社会主义建设中所取得的辉煌成就，培养人们对祖国的热爱之情。
音乐以其特殊的表现手段，摸拟千变万化的情感，刻画各种各样的形象，表面所陈述的内容使听者在情感上有呼应和共鸣。像《国歌》、《红梅赞》、《我的祖国》等革命老歌，使人听后引导人们树立崇高的革命理想，培养正确的人生观、世界观，人们不但可以从音乐中获得心灵的升华，还可以从中吸取人生的力量和智慧。{我与音乐的故事800}.
二、音乐教育的重要性
1、显现性。爱因斯坦说过：“想象力比知识更加重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。音乐使初学者，特别是儿童在没有压力、天性舒展的状况下给想象力无限驰骋的自由空间，使创造力得以迸发、显现”。在欣赏一首音乐作品时，通过人的听觉器官得到的音响效果，直接与人的生活经历撞击，得到对作品的理解、分析，产生对人的影响，用自己的情感去思考，得到心理结论。
音乐艺术是综合的艺术，它所包涵的内容万千，是其它艺术不可替代的，所以音乐是最付情感的艺术，一个人经常接触优美、纯洁的音乐，可以使他们的思想感情潜移默化，形成高尚的道德品质和情操。学习、掌握一定的音乐基本知识和基本技能，发展音乐能力，培养人们对音乐的兴趣，这种音乐本身的显性的价值在音乐教育中容易被教育者所关注。
2、隐现性。我国两千多年前著名的教育家、圣人孔子就是一位音乐爱好者和倡导者，他认为“移风易俗，莫过于乐”。世界著名教育家苏霍姆林斯基对音乐教育的意义和作用曾做过这样的描述：“音乐是思维强而有力的源泉，没有音乐教育就没有人类完全合乎要求的智力发展”。优美动听的音乐能丰富美化人们的精神生活，培养、陶冶他们高尚的品质和情操，提高鉴赏美丑的能力，抵制腐朽文化的侵蚀，人们对音乐的需求最主要体现在审美要求方面，在人的审美活动中，美感是客观存在的一种心理反应，经历思维、情感、知觉、想象力等方面，引起人的情绪、情感等心理活动。
音乐是人类语言的一种延展，任何发明家、艺术家缺乏创造力是绝不可能成功的，音乐作为人类的共同语言，有它独特的魅力和特效。面对知识经济的到来，需要更多的注意力放到培养人才群体的创造能力上，卡尔·奥而夫曾说过：音乐教育是人的教育，对于一切，我最终关注的不是音乐而是精神的探讨，音乐是人类思想情感的最自然本性表达，人人都有潜在的音乐本性，因此教育应面向所有的人，鼓励、帮助他们成为积极的，有一定音乐能力的
音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，也为他们向音乐的高深方面打下良好的基础。
通过音乐的学习、教育，则可培养人们的思维习惯，引导他们进行艺术想象和思维联想，达到启迪智慧的目的，在今后的生活和工作中更富想象力和创造力，帮助人们树立正确的审美观，提高审美能力和水平。
非音乐性的隐显性作用对人们的创造力和智力培养毋庸置疑，如养成审美意识，提高审美能力，发展身体动作，体现快乐的情绪，促进合作、交流、自信、责任心、独立性、自我意识、规则意识、集体意识等良好个性的发展，这些教育因素和意义由于跟音乐的关系不直接，常常隐含在音乐教育，组织活动的过程中，因此容易被忽视。
学习音乐，走近音乐，需要通过多种形式的艺术实践活动，巩固并提高感受音乐、表现音乐、鉴赏音乐、创造音乐的能力。让我们沉浸在音乐的浪潮中，学习音乐，热爱音乐，让人们从中获得真善美的体验和教育。
篇三:《我和音乐的故事》我和音乐的故事每个人都有自己最喜欢的一首歌曲，有的喜欢高昂激越的《义勇军进行曲》；有的喜欢舒缓清悠的《月光曲》；有的喜欢热情奔放的《High歌》；但是我最喜欢的一首歌曲是《月光下的凤尾竹》这首曲子虽不是大家耳熟能详的世界名曲，也不是催人奋进的国歌，但它是我生命中的第一首歌曲。在妈妈的肚子里时，妈妈就经常放给我听，这注定我和它会有不解之缘。今天，我再一次打开播放器，聆听这首我熟悉又久违的歌曲，还是那样优美的旋律。置身于悠扬的曲调中，我仿佛进入了一片新天地，月光下的凤尾竹林映入眼帘，清澈的溪水从我身旁缓缓地流过，潺潺流水，让我感到心情愉悦，欢快舒畅！有一种在妈妈怀里的感觉。音乐带给我快乐，轻松的感觉，它仿佛是我的一个小伙伴，我们的故事温馨而快乐！
篇四:《我与音乐的故事【自述】》{我与音乐的故事800}.我与音乐的故事
我是五十年代初出生的，是共和国准同龄人。自小爱唱歌，据说祖上也有名气斐然的艺术家，家藏古琴，通晓音律。可惜我天生是左嗓子，对我而言，唱歌更多的是自娱自乐。尽管五音不全，但是因为音质好（有自我吹嘘之嫌），上小学时，大合唱少不了我，个头矮的缘故，总是站在第一排的边上。那时最流行的歌曲是电影《红孩子》插曲《共产主义儿童团歌》，“准备好了吗，时刻准备着”响彻校园。
文革大串联时，挤在去北京的火车上，那个挤，今天是难以想象的，过道，椅背，茶几，车厢连接处，到处是学生。目标只有一个：上北京见毛主席！一天一夜，我都没有挪窝。那时没有“娃哈哈”矿泉水，没有“达利园”小蛋糕。不敢喝水，因为没法上厕所，从人头顶上移动，那得有“凌波微步”的功夫，我没有。那年我14岁，满脑袋装着“问苍茫大地，谁主沉浮”。那个年代流行唱毛主席语录歌，唱的最多的是《我们共产党人好比种子》、《下定决心》。只要有一人开唱，满车厢的人跟着唱和，感情真挚，激情似火。
文革初期，我参加了红卫兵组织，贴大字报，上街静坐，散传单，筑工事，“文攻武卫”。妈妈怕我出事，叫我不要成天疯在外面。闲在家里，我就翻出黑胶唱片，听“天鹅湖”、“蓝色的多瑙河”，于是我记住了柴可夫斯基、施特劳斯……那时，我还是“红五类”，没人来抄家，有幸欣赏了那些世界名曲。
遵循毛主席的教导：“知识青年到农村去，接受贫下中农的再教育，很有必要。”我成了2000万知青中的一员。没能跟隔离审查的爸爸见上一面，也没能跟在“五七”干校的妈妈告别，从南京来到了苏北里下河农村插队。那时，没有流泪。在文化贫瘠的农村，我们这些初中只念了半年书的知青，俨然成了知识的传播者，办识字班，现学现卖农业科技知识。天天带领农民跳忠字舞，唱《北京的金山上》、《太阳最红，毛主席最亲》。河西割草，睡在鸡窝旁；水利工地，数九寒冬赤脚挖龙沟；做水秧池，卷起棉裤人拉犁；秋收“三抢”，挑起百十斤的稻子……，苦吗？很苦！因为是知青，要和农民打成一片，苦并快乐着。那年我16岁，有理想、有抱负，很盲目，很幼稚。当我和我插友，划着满载青草的木船行进在大运河时，一遍又一遍唱着《洪湖水，浪打浪》，那蓝天，那绿水，那黄船，那红歌，宛如一幅画，人在画中唱。有年开春，结束宣传小分队
百手起驾整理为您
篇五:《我与音乐的故事》从小我就喜欢唱歌、舞蹈，进入初中后，音乐老师发现了我的这一特点，她教育我们，音乐是一门综合性很强的课程，绝不是简单的唱唱跳跳了事，它可以帮助我们掌握丰富的知识，又能提升自己各方面的能力，同时还可以陶冶自己的情操。作为一名中学生，要善于学习音乐、运用音乐，不断的提升自我。在老师的教育帮助下，我的音乐课上得有滋有味，同时也提高了自己的各种能力，对音乐表现的世界有了更深入的了解。下面，我就讲一讲我是如何在音乐学习中提升自我的。
课堂上，我们能通过音乐掌握许多新的知识，开阔自己的视野。除了音乐知识，我在音乐课堂上学到了不少其他学科的知识。例如，音乐课上老师刚刚教我们唱过《爱我中华》，我深深的被那优美的旋律、动听的歌词所吸引。不久在一次思想品德课上，当老师讲到《民族团结》的内容时，我自告奋勇的演唱了这首歌，然后谈了自己的感想，老师夸我掌握基础知识很快，对民族团结理解的透彻，其实老师和同学们不知道，这是与音乐课上学唱《爱我中华》分不开。有一次历史课上，我们学习《红军的长征》一课，老师让我谈谈对长征精神的体会，我在课堂上讲了自己的感受，讲了长征艰苦。长征的伟大，并演唱了《长征组歌》中的一段“横断山，路难行……”同学们听的津津有味。老师说因为我刚才的演唱，这届历史课声情并茂，效果特别好。其实，在上历史课之前，音乐老师帮我们排了合唱节目《四渡赤水出奇兵》，我把对歌曲的理解和历史知识结合了起来，更好的掌握了与长征有关的历史知识。真是一举多得。
通过对音乐的学习，我也培养了自己的各种能力，提高了自己的综合素质。过去，我虽然喜欢唱歌，但是胆子较小，不善于表达自己。有一次合唱比赛，老师知道我们排练《在太行山上》，并特意指定我来指挥。我不得不扭扭捏捏、战战兢兢的站在全体同学面前。刚开始时，我内心非常紧张，显得手足无措，都得同学们哈哈大笑。但老师不断鼓励我，对我进行耐心指导，我毫不灰心，不断练习，终于在后来的比赛中，以稳定的心理，潇洒的指挥征服了观众，取得了良好的成绩。我感到，通过这次练习，我的胆子变大了，心理素质提高了，敢于变现自己了。回到家里，爸爸表扬我长大了，待人接物与过去有明显的不同，我告诉他，这都是上音乐课的功劳，都是歌曲带给我的乐趣、带给我的进步。还有一件事情我十分难忘，由于我在音乐课上表现很好，老师常常要求我们在课外搜集一些歌曲、一些音乐知识，我通过查阅图书、上网搜索等，学到了不少知识，同时提高了自己运用图书、运用互联网络的能力，查阅、整理、筛选、归纳的水平大大提高。后来，不论是哪一位老师，只要是布置查阅搜索资料的任务，我都觉得得心应手。这些，我还真的感谢音乐给我带来的进步，我就想插上了一双翅膀，在轻松愉快的翱翔。
学习音乐，除了帮助我增长知识、提高能力外，还陶冶了我的情操，丰富了我的情感，交给我做人的道理。“长亭外，古道边，芳草碧连天……”一首略带哀怨的《送别》，使我感到人生的变幻，友谊的珍贵，知音的难觅；一曲《南泥湾》，在优美的曲调中，我深深体会到抗日根据地人民克服困难，对自己的胜利充满着信心，一种民族自豪感油然而生，我不能不感慨中华民族的抗争精神，更理解了中国共产党领导的敌后抗日根据地不愧是全民族抗战的中流砥柱。还有那《春天的故事》，像一幅幅清新美丽的画卷在我们眼前展开，描绘出改革开放带来的如画美景，深切体会到一种开拓进取精神，一种创新的精神，我们进一步理解了中国共产党的英明，改革开放的伟大，感到社会主义现代化建设蓬勃向上的生机和活力。在歌声中，我们的心灵震撼了，情感升华了，我们更加觉得做一名中国公民自豪，做一新西时代建设者的重任，促使我们更加奋进，去报效祖国。
其实，音乐对我的影响很多很多，我对音乐的理解也越来越深。现在，我更加喜欢音乐课了，我的生活中充满着歌声，到处都有音乐的旋律，我也能把许多其他知识带入音乐课堂，不断提高自己的知识水平和综合能力。在音乐的熏陶下，我的情感更丰富、更深刻了，我希望所有的同学的生活中都充满着歌声，让音乐成为我们生活中不可缺少的元素，乘着音乐的翅膀
去提升自我，做一个快乐、有用的人！
篇六:《我与音乐间的故事》独处的空间里，唯有音乐陪伴着我。
耳畔是悠扬动情的音乐，时间慢慢地在耳边流淌，思绪也随着音乐飘飞……
我喜欢音乐。喜欢一个人伴随着轻轻的音乐静静地躺着的感觉。音乐是个奇妙的殿堂，它能给我欢乐和遐想，能舒缓我的心情，心中的郁结能在音乐中消散。我庆幸从不离开我的是音乐，古典的，或是流行的。{我与音乐的故事800}.
我喜欢杰伦的音乐，特别是他的那些慢节奏的歌曲。《搁浅》和《借口》是我很喜欢的两首歌。喜欢它的歌词：深刻，有内涵，有诗一般的感觉，虽然是不是用发自内心的感受写出来的，我不知道，但是确实不错；喜欢它的曲调：或悠扬或乖张，有种众不同的味道，很吸引人！现在,耳边就飘荡着他的《借口》.这种不是很悲伤却漫溢着忧伤的感觉,总是能钩起我心里的什么东西,可是我却说不出来那是什么.然而就是这样执着的爱着这种朦胧却难以割舍的感觉。
也许音乐与写作之间有许多的共同点，他们都是靠人的感受进行互通，写作是用来记载自我，而音乐能使人体味人生和生活。欣赏音乐就像欣赏文学作品一样。同样的一首诗，不同的人看了都有不同的理解，但往往最吸引自己的，都是最能引起自己共鸣的那部分，它给自己的情感冲击最强烈。不同的音乐能给人不同的感受，不同的心境对音乐也有不同的理解，音乐能让你哭，能让你笑，能让你心思飞扬，也能让你情绪沉落，有悲伤同时也有快乐!!有音乐陪伴左右的日子，我的思绪不会孤独。
篇七:《我和音乐的故事》我和音乐的故事
在我生活的周围时不时回荡着音乐声，有流行的，有古典的；有欢快的，有悲伤的；有歌词的，有纯音乐的„„而这些音乐中，西方古典音乐让我最为感动。
“古典”这一词源自拉丁文，原是奉古希腊为典范而加以模仿的意思。人们有时把严肃音乐或艺术性音乐统统称为古典音乐，以同所谓“流行”音乐或娱乐性音乐相区别。“古典”的这一广义解释，把历史时期的风格全然撇开。因此，本来是属于不同时期和不同风格的音乐作品，例如，巴赫、贝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以称为古典音乐。西方古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。由于历史文化的原因，西方古典音乐难于欣赏，成为一种阳春白雪的高雅文化。其实，古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品和片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见。也正是这些脍炙人口的经典选段才使我慢慢的地喜欢上了古典音乐。常常能听到的美妙乐曲，因为喜欢而试着去了解，去认识。从陌生到熟悉，以至于能收获更多的动听音乐。霍夫曼曾说，“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。”
在欧洲艺术史上有两个重要的时期，古典主义时期和浪漫主义时期。古典主义时期包括十八世纪最后的二十多年和十九世纪的前几十年。海顿、莫扎特、贝多芬是古典主义三杰，是维也纳古典主义最杰出的代表人物。从十八世纪中叶开始，以他们为代表的古典主义音乐开始盛行。随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现。这个时期在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就，同时也影响着世界各国音乐的发展.。
浪漫主义时期在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下，于十九世纪的第二个二十五年中形成。当时的浪漫主义真可为无孔不入，在音乐领域中都涌现了一大批杰出的浪漫主义者。以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫主义形式，一直延续到19世纪20年代。在浪漫主义时期，随着工业革命的进行，钢琴也进行了改进，其自身采用了铸铁结构，琴弦也加粗了，这种钢琴能获得更浓厚和更辉煌的音乐，跟现在的钢琴开始接近。奥地利的舒柏特、波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、德国的舒曼、门德尔松、勃拉姆斯等——在发掘钢琴技术上的可能性与戏剧性方面显示了无穷无尽的独创性，强调主观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理的刻画，感情热烈而奔放，形式上不受拘泥，各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。
古典主义和浪漫主义的时空的界限并不明显，他们曾经共存过一段时间。而想要找到一个可以明确划分两者的定义也不是很容易的，这些定义常常因为过于简单化而忽视了很多非常重要的因素。事实上古典主义像线条一样棱角鲜明，
而浪漫主义却偏重于色彩和情感，并含有许多主观和空想的元素。这是音乐给我们的直观感受。{我与音乐的故事800}.
艺术歌曲随着抒情诗的兴起而繁荣。抒情诗的兴起是德国浪漫主义出现的标志，艺术歌曲使浪漫主义时期将音乐和诗歌结合的愿望得以实现，它包括温柔的情感或戏剧性的民谣风格。艺术歌曲中最常采用的主题是爱情、期待、大自然的美和人生中短暂易逝的幸福。
懂得欣赏西方古典音乐也是很重要的。最容易进入古典音乐的殿堂就是感官欣赏，即满足于音乐的直觉感受，也就是说你觉得音乐旋律优美动听或者有一定的震撼力，给人以力量，振奋精神，让人愉悦。你认为是好的声音、好的音乐不必考虑其他的内涵，动听才是关键所在，大可不必附庸高雅。再进一步就是古典音乐情感的欣赏，也就是通过感受音乐中的各要素，体验和理解音乐的情感，在欣赏过程中，对音乐的节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式等加以了解和分析，节奏常被比喻为音乐的骨架，节奏是表示音乐中重拍、弱拍的周期性，有规律的重复进行，基本的节奏所表现的音乐风格我们应该要了解。只有在对乐曲感情赖以产生的思想和生活基础有比较明确的认识之后，才有可能更深刻、更准确地领会音乐作品的感情内涵。
欣赏欧洲古典音乐最高层次是理智的欣赏，也就是说不仅体验、理解音乐的情感，还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会价值和艺术价值等作出分析和评价。音乐中的感情内涵是由一定的社会生活所引起并且是和一定的思想相联系的。
要想达到这个层次，我们必须了解欣赏欧洲古典音乐的三元素，即创作背景、演奏者的再创作；欣赏者自身的理解。总之发挥自己的想象，将三元素有机联系起来，多听著名作品，感觉是美的东西就去欣赏、去思考，就会进入欧洲古典音乐欣赏最高层次。学习欧洲古典音乐，理解古典音乐，欣赏欧洲古典音乐，将给我们的生活增添无限的乐趣。
倾听音乐可分为三个阶段：美感阶段、表达阶段、纯音乐阶段。
1.美感阶段
倾听音乐的最简单的方法就是纯粹为了对音响的乐趣而倾听，这就是美感阶段。在这个阶段听音乐，不需要任何方式的思考，这时单凭音乐的感染力就可以把我们带到一种无意识的然而以是有魅力的心境中去了。音乐的感染力是一种强大的原始力量。
2.表达阶段
倾听音乐的第二个阶段是表达阶段，也就是我们上课时运用的听音乐阶段。用自己的解释准确地、明确地、最终地说清楚每一首音乐作品的涵义何在，从而使每个人都感受到作家当时写曲时的情感，身临其境的触摸作者的心境。
3.纯音乐阶段
倾听音乐的第三阶段是纯音乐的阶段。音乐除了可以使人心情愉快和表达感情外，确实存在于音符与音符之间。大多数听众并不能充分意识到这一阶段。在上完音乐鉴赏课之后，我觉得在欣赏音乐的过程中，首先要感受对音乐所表现出来的方式和旋律，其次要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。换句话说，要准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，这是我们在音乐欣赏中感情体验的基本要求。另一个方面，就是我们每个人的欣赏能力各不相同，而
且每个人都只能根据自己不同生活经验来体验乐曲所表达的感情。所以我们应该积极地去聆听。不管听的是莫扎特的还是肖邦的作品，只有当你成为更自觉的更有意识的聆听者时，才能加深对乐曲的理解。
古典主义像木刻一样，理智，清晰，充满了逻辑思维的感觉，而浪漫主义的音乐就像水彩和五颜六色的油画一样，充满了人的各种感情，喜欢古典主义的恢弘和大气，更喜欢浪漫主义的细腻与贴心。喜欢听莫扎特的《女人心》，感受“笑声与眼泪的结合”；喜欢听舒波特的《小夜曲》，那种精致和小巧让人惊叹不已；喜欢听肖邦的《英雄波兰舞曲》，感受战斗的激情。我喜欢音乐，喜欢各种类型的音乐，他们让我感受到生活中感受不到的激情和感动，音乐让我充实，让我学着感动，音乐是有情感的，他让人哭泣，让人欢笑，让渐渐走向非我的人重新走向自我。无论是古典主义，还是浪漫主义都无法脱离的基础。
古典音乐之所以未被历史的洪流淘去，保留至今，必有其独特的、永恒的魅力所在。而解读音乐之高雅，我想，不仅仅在音符、旋律、节奏中，更多的是音乐中所体现的人文的精神力量、作曲家内心的情感、时代的缩影。而作为学生的我们，无论是学业还是情感上，都属于萌动、困惑、倍感压力的时期，流行音乐的浮躁或许能让我们精神上有一种宣泄和释放，而古典音乐，在我看来，可以抚平这一些狂躁，带来心灵的安慰，或是有一种激昂的振奋与鼓励的作用。让我们来接受不同的声音，让我们自由的选择，让音乐成为快乐，让艺术成为品味。
篇八:《我和音乐的故事》我和音乐的故事
我爱音乐，正如蝶儿眷着花朵那般；我离不开音乐，正如白云离不开蓝天那般；我忘不了音乐，正如痴情的绿叶儿忘不了根对它的情意那般。
我爱如诗般的古典音乐，那古筝弹奏出跳跃的音符，那指尖优雅地拨弄着如丝的琴弦。一曲《高山流水》道尽了那人世间知音难觅的苦闷。一首《二泉映月》诉说着孤寂的明月，凄凉的人生，不由得勾起了心中的一丝惆怅。我爱那激情的重金属音乐，那有力的鼓点敲击着人们的心房，那一波波的声浪向你袭来，冲击着你的耳膜，直达心灵的最深处。在摇滚音乐的世界里，你会感到无限的活力和最原始的激情，那会让你忘了城市的喧嚣，红尘的烦恼。我爱那高雅的钢琴曲，一双纤细而有力的手，在黑白交错的琴键上敲击着，舞出了最美一道弧线，如天边那短暂却又璀璨的烟火那样精彩。一曲《秋日私语》仿佛在讲述着一个缠绵而又温暖的故事：那么美的一个黄昏，在火红的枫叶林中有一对热恋中的情侣，他们坐在道边的长椅上，诉说着对彼此的爱恋……
我爱那悠悠上口的流行音乐，无论是繁华的大街上，还是热闹的广场或者又是美丽的校园里，似乎都有它们的足迹，好听的旋律化作了一只只无形却又绚丽的蝶儿，透过我们的耳朵，抵达了我们的心脏。又如同在心之泉上，飞来了一只美丽的蜻蜓，在泉水上点了一下，仅仅是点了那么一小下，却在泉上泛起了阵阵涟漪。我喜欢杨千嬅的《花好月圆夜》，那缠绵的月光下，对镜梳妆的美人儿，想起了那位英俊的少年郎，脸上浮出的一丝女儿家独有的娇羞。我欣赏那《梁山伯与祝英台》，流传千年的爱恋，至死不渝的誓言，让人们心里为之震撼。可悲凉凄惨的结局，却又让人黯然神伤，忍不住的叹惋……
我和音乐如同一对深爱的恋人，我坚信，我会在音乐的陪伴下，谱写出更如诗如画的美好篇章！
四川达州渠县四川省渠县中学初三:廖英孜