品梨园传情 话古今菊坛--上海艺术课教学设计(一)

详细内容

作者单位: 上海市青浦高级中学

课时：一课时

教材：高一艺术第七单元

教学目标：

一、在欣赏戏曲唱段的过程中，了解我国丰富多彩的戏曲文化，激发对祖国戏曲艺术的情感，在讨论交流的过程中勇于发表自己的观点；向同学展示自己所查的资料，感受分享的快乐；深层次思考，认识到对戏曲文化传承的责任感和使命感。

二、学唱现代京剧和昆剧唱段，模仿念白、动作，体验唱腔、念白和动作所表现的韵律美。

三、了解欣赏戏曲艺术所必须的相关知识和一般概念，以及戏曲传统形态和变革后的差异。

教学重点及难点：

一、重点：戏曲的传统形态和当代变革后的艺术特点，对昆剧相关知识的学习。

二、难点：在欣赏之后对问题的思考。

教学过程：

教学环节

教师活动

学生活动

教学设计说明

导入

请同学交流老师布置的作业：字、词、典故的含义：巫傩、优孟衣冠、《东海黄公》、《踏摇娘》等。

课件显示课题――《品梨园传情 话古今菊坛》

课前由组长汇总各组员搜集的资料，做交流发言。

巫傩、优孟衣冠、《东海黄公》、《踏摇娘》是和原始社会、春秋、汉、唐的戏曲产生发展有关联的词语典故，学生在查资料的过程中理解，交流发言的形式比老师讲授的效果更好，也体现学生自主学习的学习模式，由此导出本课课题也更加自然。

视听与认识

1、 简单介绍戏曲发展史。

原始社会――春秋――汉――唐――宋――元――明――清

聆听

了解传统戏曲艺术的产生、发展到成熟的过程，有利于学生对后期变革后戏曲艺术的比较。

2、传统戏曲和变革后的现代戏曲对比欣赏。

分别欣赏一组传统戏曲片段（京剧《铡美案》、沪剧《啼笑姻缘》、越剧《十八相送》、豫剧《花木兰》）和一组现代戏曲片段（京剧《大唐贵妃》、沪剧《芦荡火种》、越剧《半篮花生》），请同学分辨戏曲曲种并说出唱腔、服装、舞美、灯光等形式上的差异，以及改良后所产生的效果。

欣赏、思考回答问题

对比欣赏，从整体分析现代戏曲的唱腔基本基于传统戏曲的旋律，因此可以很容易的分辨出是哪一种曲种，但由于戏曲艺术的时代特征，随着时代的发展，服装、舞美、灯光等都有了很大的改良，说明中国的戏曲艺术在不断的改良，发展。

3、教唱《甘洒热血写春秋》，给出谱例，着重练习装饰音及拖腔，要求唱出京剧的韵味。

全体学唱

改良后的戏曲依然继承了传统戏曲的抒情性，通过老师指导下的学唱，体验唱腔的韵律美。

4、讨论交流：随着时代的发展和观众审美需求的日趋提高，戏曲也在逐步的改良，改良后的戏曲会不会完全代替传统的戏曲？

分组讨论，交流发言

这是对继承与发展的深思，问题倾向于不会完全代替，但在讨论时很可能会出现两种观点，老师只做引导，完全由同学各抒己见。

拓展与选择

1、欣赏电视剧《红楼梦》的片段，根据年代推测剧里所表演的戏曲是哪种戏曲曲种――明代南戏系统中的昆剧，昆剧被誉为“百戏之祖，百戏之师” ，被联合国教科文组织宣布为首批《人类口头遗产和非物质遗产代表作》，并在19个入选项中名列榜首，这是对昆曲在人类文化传承中的特殊地位、贡献和价值的高度认定。

欣赏梅兰芳主演的传统昆剧《游园惊梦》片段，教唱念白、唱段，模仿动作。

学唱唱段、念白、动作

本课讲的是古今戏曲的对比，但昆剧在它700多年的历史中几乎没有改变，它“曲高和寡” 过于文雅的唱词、陈旧的故事情节，丧失了时尚性和大部分娱乐功能，离当代人的审美需求相距甚远，因而难以争得观众，演出越来越少，以至在演出市场上难觅其踪，形成了恶性循环。。被评为人类口头遗产和非物质遗产的代表作大都处境艰难，濒临绝灭，这说明我们正面临着如何保护优秀传统文化的问题。对昆曲而言，现在决大多数的青少年都不了解，不知道其重要的历史地位和艺术价值，怎样保护昆剧的发展就更是值得同学们深思的问题了。通过经典的视频资料，学唱、模仿念白、动作感受昆剧的魅力。

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