形容书法写得好

详细内容

篇一:《书法心得》

书法心得

汉字，我国最美丽的艺术文化瑰宝之一。只要写好它，它就像一幅山水一样有着独特的艺术气质。正所谓“以气养神，以神养人”，一个人的品质往往可以从这个人写的字中体现出来。

中国书法——隶书是古文字与今文字的分水岭，是古文字有今文字转化的中介，这个转化过程本身就是中国古文字发展的成果。隶书作为中国书法五大书体之一，在悠久的中国历史文化传承中，曾经起着重要的文字艺术推动作用，在中国书法发展史上有着巨大的影响力。可以这样说，方块汉字的确立，是从隶书才真正开始的。直到今天，隶书仍然有着令人叹服的生命力，它不仅是华夏古老文化的代表之一，而且它不可替代的艺术审美价值，仍在广泛地风行着，影响着我们现代人的文化生活和审美情趣，充分发挥着它那蕴涵古文化魅力的作用。

开学以来的这一个月里，我所学、所练的的便是隶书。在中国书法艺术中，点是一个最基本的元素。早期的中国文字并没有点，像甲骨文、钟鼎文、小篆里，都找不到点，只有隶书的出现，点才问世。而点的出现大大丰富了汉字的结构变化，给书法增添了无穷的魅力。如今，传统汉隶已经诞生了两千余年。到今天，书家们已经很难在单纯的汉隶上有所突破。所以在较早的时候，便已有不少的书法家们在隶书与其他书体的糅合上做文章了。比如伊秉绶，他在隶书的结构中，就掺入了宋板书的方整和横竖粗的结体。而赵之谦，则在隶书与

魏碑的融合及侧锋用笔上进行了卓有成效的探索。之前，在我初练隶书时，有人跟我说我写的蚕头雁尾给人一种轻佻之感。当时从个人角度上看来，灵动轻盈比朴拙厚重来的顺眼的多。可单单说起隶书，又给我一种沉稳厚重的印象。对于这“轻、重”的取舍便开始困扰着我。但有天晚上我做了个梦，梦中有个声音对我说怎么才能写好隶书。他说：“隶书，就是把你写的POP字体和楷书结合起来就可以了。”于是第二天，当我坐在教室的桌前时，我便通透了！

隶书最突出的特征是结构扁平取势和蚕头雁尾。“扁平取势”如同POP字体里对汉字适度的变型与拉伸；“蚕头雁尾”如同临楷帖中，顿、勾转换成了顿、提。并且轻灵远不比古雅来得更具韵味，马士达先生曾曾经便说过：“由于隶书是有篆书演变而来的，尽管它是今体字，但它的艺术信息必须十分古雅。古雅为隶书的基本书法精神。”虽然对于初学者的我来说，目前还达不到这个要求，但外婆已尽我最大的可能去揣摩用笔笔势与书写的“意”。

一个月的时间说长不长，说短也不短。在临摹中我感受到了什么叫做“上下紧密，左右舒张，横平竖直，蚕无二设，蚕头雁尾，雁不双飞。”并且同一个字，隶书的书写手法就有之多5种，每种方法都风格独特，耐人寻味。

在练习隶书的过程中，我深刻的体会到了四个字：静心！心静。两个静字前者是动词，后者是形容词。静下心，手才能不都，字才能写得稳当；心平静了，才能耐得住性子一笔一划的体味书写中的各般滋味，才能写得好字。我想，如果把它用在其他事物上，就像那四字“泰

然处之”。在人生的胡同或狭窄处，心态上的泰然处之往往可以留意到一些平常被忽略的事物，起到绝地重生，运筹帷幄的作用。我想，这个感悟对于我来说将是一笔宝贵的财富~!

篇二:《书法创作心得》

篇一：书法艺术心得

成绩：

书法心得

大一下学期开学时

选修了中国书法艺术欣赏与创作基础，之前很

少接触书法，现在

经过一学期的学习,我或多或少地领悟到了书法也

是门很美的艺术,

它是有精神和灵魂的.

在书法课上，我们

了解到古代书法家的刻苦练习书法的事例，知道要

写好字练好书法确

实要经过自己一番的努力。虽然短短的十几周课不能很明显地提高我们书法的书法能力，但

是能了解一些历代书法家和书法家的作品.特别是能锻炼一个人的毅力与耐性，更能提高对人

生的认识。

什么是书法？从广

义讲，书法是指语言符号的书写法则。而谈到书法

的历史，以唐宋发

展最为鼎盛。唐朝尚法，宋朝尚意。唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的

最高峰，可谓“书至初唐而极盛”。历朝名家辈出，灿若繁星。如初唐的欧阳询、虞世南、褚

遂良等；中唐的颜真卿、柳公权等，都是书法大家。晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨

凝式的“二王颜柳”余韵。这时候的大家，无不是勤奋练习的结果，杜甫就言之“读千卷书，

行万里路”。凡想成大家者，必先得立志决心，然后才有所作为。而到宋朝的尚意风格，乃朱

大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境

表现，同时倡导书法创作中个性化和独创性。如果说隋唐五代的尚法，是求“工”的体现，

那么到了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。宋代书法家代表人物是

苏、黄、米、蔡。无论是天资既高的蔡襄和自出新意的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧

散奇险的米芾，都力图在表现自己的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态，使学问

之气郁郁芊芊发于

成绩：

笔墨之间，并给人

以一种新的审美意境。到这时期，写字就是把自己的意融进去，达到“人字合一”的结果。

学书法，首先得从

一笔一划练起，横竖撇捺点各有不同的写法，论行

笔方式有顺式和反

式。论字的锋笔有藏锋和露锋。写字要看不同的意境，一幅好的书法作品是自己心境的流露，

是各种书法技巧的灵活综合运用。

如果要真的学好某

种字体风格，先你得对所历代书法家和他的作品要

有一定的了解,然

后要掌握他的书法特点和运笔技巧.其实书法的境界确实是无穷大的,你要学好它,真的得花

时间,我们要花时间去领悟某种字体风格,多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景.

只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格.学书法，我认为我们最好还是得从临摹开始，我

们要注意向他人学习，向他人的优点学习，把他人的好东西吸收过来，才能高自己的书法水

平，如果不向他人学习，就不能丰富和造就自己。比如说颜真卿的楷体颜体，取初唐四家特

点，兼收篆隶和北魏笔意，完成了雄健、宽博的颜体楷书的创作，树立了唐代的楷书典范。

《颜氏家庙碑》，书法筋力丰厚，是他晚年的得意作品。要学习颜体，就得从临摹开始，以不

变应万变。

当我们看到电视里

的那些书法艺术家立于房中，执笔写意，声乐相伴，

那是一种多么惬意

的人生境界啊！学书法，我觉得就是学人生。就那一个简单的“人”字来说，虽说是简单的

一撇一捺，但要写起来就是那么容易。胖了，处世太圆滑;瘦了，做人太直率；高了，为人太

高傲；低了，活得太卑微。而要写出一个好的“人”字，就在这一胖一瘦一高一低之间，好

好拿捏。人字何时写得有感觉了，我想你的人生也就有感觉了。写字还要有

成绩：

耐力和信心。如今

在这个压力很大的社会，如何能沉下心来专心研究，如何不较个人的得失，我想书法就是一

个很好的答案。

篇二：书法临摹与创作心得体会

书法

的临摹与创作

时光荏苒，学习书法已有二十多年的时间了，从最初的兴趣爱好到现如今从事专业，我想除

了坚持以外，更主要的是领悟和学习古人的经典作品。

对于学习书法而言，

临摹与创作是一个老生常谈的问题，学习书法的人都能言之一二，但观念和体验的差异往往

会造成截然不同的艺术实践和艺术效果。

谈临摹，必须先清

楚临摹的目的。临摹是中国传统艺术学习的一个重要手段，他是技艺的学习，风格的吸收，

同时更是艺术感觉的积累和提升。对于每个人而言，都有其潜在的艺术感觉，孩童写字有他

的自然天趣，成人初习书法亦有他的自然天性，但这些自然大都是原初而低级的，需要通过

磨练和打造来提升，使之最终成为一种高境界的自然天成，临摹便是磨练和打造的最好方法。

通常学书者都知道

临摹有三个阶段，即实临、意临和背临。我认为实临是基础，它能够为以后的博采提供扬弃

的标准，因而也是最为关键的。明末清初学者钱谦益曾对王铎早年的阁贴临书有这样一个评

述“如灯取影，不失毫发”。“如灯取影”以字面含义来理解，似乎与复制、拷贝意思相近，

灯下取影显然是形容临摹过程中对范本点画形廓把握的精准无误。但是，对于这样一个临摹

标准，人们对它的取舍往

往持有不同的观点。持否定态度者以“妙在能合，神在能离”,“他神”和“吾神”的相互独

立来强调艺术个性的张扬，认为“如灯取影”不足取，它无非就是文人笔下的渲染和无法实

现的美好愿望罢了，他们认为对于习书者而言，临摹无需苛求点画的形似。但我认为，“灯下

取影”的对象是为历史所检验，为人们所公认的经典，能做到“灯下取影”般的精准固然很

难，但却必须是我们努力追求和认真实践体验的目标。

以个性狂飙而引领{形容书法写得好}.

明末书坛的“字林侠客”徐渭对临摹之法有这样的判断“毫发失真则精神顿异，所贵详谨，

精意摹搨，凡肥瘠工拙要妙，俱一一穷之，不失古人位置之美”。虽然这里徐渭强调的是摹书，

可见他对古人书法精准体验的重视。清代王澍在《论书心语》中更有“临古须是无我，一有

我，只是己意，必不能与古人相消息”的论述。对经典“如灯取影”地实临正是我们与古人

真正相消息的最好方法，其目的是“意与古会”。在某种程度上，书法的经典实临与西方绘画

的素描写生有异曲同工之妙。素描是西画用以提高观察事物和表现事物能力的主要手段。它

要求通过精准刻画物象来达到传物象之神的目的。而书法的实临也绝非是简单的点画模仿和

造型复制，它需要我们在追求与经典点画的相契过程中，掌握观察对象的方法，通过准确刻

画点画的粗细、长短、方圆，在运笔的徐疾、收放、含露、提按之间来体验

其中心、手、笔三者之间沟通、会意的感觉，努力与古人神交会通，寻求艺术的共鸣。实临

不仅仅是对一种风格的学习，它更是积累。这种积累的深度和厚度以及有效性是以对经典把

握精准的程度为前提的。如果没有以点画相似为前提的。如果没有以点画相似为基础，临摹

者即便自认为有感觉，那也很可能是主观的臆断。正如人与人之间的对话和交流，相互间如

果水平相当或者相互甚为了解，话题便能展开并且深入，否则只能是客套寒暄，而难以产生

思想的火花，甚至南辕北辙。

创作这一概念对于

书法艺术而言是当代的产物，实际上是当下人们生活与书法逐渐远离，而更多是与之在展厅

相会的产物。如今人们为书法创作设计了很多方法，体现了鲜明的当下性，有其合理的一面，

但这种“设计”往往很难再现艺术的真正内核，展现“书为心画”的真实，习书者也始终困

惑于临摹与创作的脱节。我认为书法创作应是书写者由积累而逐渐自化的艺术表现。从书写

的技法层面上来讲，应是一种书写习惯动作的流露；从艺术表现而言，则应是创作者内心情

感的流淌和艺术品位、文化修养的凸显。两者相辅相成，相映成辉。创作中的书写技法，它

不是来源于一种经典风格与另一种经典风格的简单而生拙的叠加，而是来源于对各种经典“如

灯取影”般的专精和博彩后的感受和积累，是多少次“意与古会”的结果。这些感受积累与

创作者的修养、

品格融为一体，成为其身体的内在成分，它的呈现才可能是真正自然地，“书为心画”的艺术

价值才可能重回我们的书法创作中来。

篇三：书法艺术创作心得

中国

书法源远流长，它以方正端庄的结构、线条优美的造型、风格各异的体势、内涵深邃的意境，

显示出中华文化的博大精深。它虽历经上下五千年、绵绵日月而不衰，具有亘古不灭的生命

力。不仅是华夏文明的国粹，更代表中国的文化精神。

要学好书法，首先

要临帖。中国的书法艺术源远流长，累积有五千多年的优秀遗产，任何书家，都只能在学习

和继承先人的前提下创新自立。学书法，就得临帖。入门需临，变体也需临。

读帖则是一种心功，

这种功夫看似轻巧，实际比手的训练更难。它是一种默临、默记，是一种揣摩，是实现从钩、

摹、临的“入帖”到得其字帖的神韵、势度、用笔、行气或结构布局技巧的“出帖”之道。

鉴于本次开课《泰

山刻石研究》，谈一下这四周的书法临帖、读贴及创作的心得体会。

一、临帖

中国书法强调内外

功结合，内功是基础，贵在一个“功”字，而外功则是修养。临帖练字是书法的字内功夫，

所谓“笔突万支”“笔冢成山”，讲的就是字内功夫的修炼。在这个阶段，学书者通过毛笔这

种特殊的书法工具，从文字的点画俯仰之中，从线条的抑扬顿挫之间，去感受笔情墨趣。这

个阶段需要较长时间的临帖习字，反复揣摩其字形结构方能奏效。经过长时期的练习，从泼

墨染翰之中去采撷天地正气，就会感到一种禅意的祥光在心中漫射开来，从而获得胸怀的舒

展和放达。

四周临帖的体会：

1、运笔（中锋、侧

锋，露锋、藏锋，方笔、圆笔，按笔、提笔）

成熟的艺术往往具

有比较严苛的规范和普遍适用的方法、技巧。运笔的技术，根据不同的时期、不同流派、书

法家的书写习惯等不同，形成了所谓不同的笔法，“中锋”与“使其中锋”本身就是传统论述

中关于笔法的重要核心部分。

2、笔顺

谈线条、谈构型、

谈布白，同时还要关注笔顺。所有的线条不是同时呈现在纸上的，是有先后的呈现，并且这

种先后次序不是无关紧要的，不是拆破打散随便安排都可以的。

3、速度

初临帖宜缓宜逼真，

这是毋庸置疑的道理。书写的速度，缓慢不羁仅仅在笔画运行时，更多的时间应该花在下笔

和下笔前的准备。古人说凝神敛气，不是夸张。当你握笔紧张，手都在颤抖，呼吸急促，肺

部收缩，如何能写得好呢？必然不能着急下笔，需要调整好呼吸后，以最放松的姿态，自然

舒适的写出这一笔，完结之后，再准备下一笔。久而久之，加上读书的功夫，最终需要养成

的是一种静气，自信而淡定。

4、姿态

人可贫，而行为不

可猥琐，书不佳，唯姿态不肯让人。字已不佳，更无赴急草率的资笨，更要讲求书写时的姿

势，头正身直、臀平足安。

二、读贴

读帖，可使自己更

多地了解各家各派书风，从而融会贯通选择，创立自己的风格。实际上，读比临、比写都要

多得多。读可以“破万卷”而临摹再多，于几千年累积的优秀碑帖，也不过凤毛麟角，书道

中的“厚积”，非同小可。

这段时间从图书馆

借阅了大量的书法临帖，从书写毛笔字的三要素中体味每一笔在这个字中的行气、势度。老

师还亲自带我们去岱庙、经石峪考察，观看历代书法大家的石刻作品，风格各具特色，独树

一帜。