初学摄影要走好四步
详细内容
篇一:《四步将风光摄影做到完美》
四步将风光摄影做到完美
来自：实用摄影技巧
2011-12-1411:40:10|
GarrySchlatter/摄
1.寻找最佳地点
为了节省在目的地四处乱逛的汽油费，要事先做一点准备工作。可以通过网络、图书馆或当地的旅游信息点搜集目的地的信息，看看当地有哪些被拍过的照片，想想你如何能做得更好。参考你欣赏的摄影师的作品并不丢人，还要从他们的作品中学习。
你还可以看看那些户外活动的信息，比如徒步、野营、登山、自行车和漂流等，这些信息中往往会提到一些风景优美的地点。也可以和其他摄影师交流一下，面对面或在论坛里，征询他们的建议，哪里值得一去及哪里应该放弃。一旦你做好了一张“必去地点”的清单，就可以背起行囊出发了。
HaroldHoyer/摄
2.等待正确的光线
风光可以因光线而千变万化。考虑到你拍摄的场景，很明显只有一种光源可以使用：自然光。很多风光摄影师相信，最佳的光线来自清晨的太阳——在日出前后一个小时的时间。另外一些则认为，日落时的光线更具有生动的颜色。不过冬季的太阳光在中午时最适合拍照。无论你有何偏好，也该在时间到来前预先找到拍摄的位置，保持顺光或测光，设置好相机，然后等待表演开始的时刻。记住，要带一把舒适的椅子、一瓶热饮及一件厚衣服。
BrentDanley/摄
3.构图
缺少构图元素的场景是非常乏味的，所以要利用其它物体来安排你的照片构图，想想看哪些东西会吸引观众。在拍摄地点周围四处走动一下，找到兴趣点并运用构图法则来布置画面，比如三分法则、对称或黄金分割率等。
留意下一你眼前的那些地形元素，以及它们是如何互相配合的。例如：地平线、山脉的走势或一片湖水。考虑一下它们和你之间的空间，以及如何构图能够形成最有趣的画面。阴影和反光会不会成为最很有趣的元素？考虑安排一些引领观众视线的前景元素，或者一些引导线条。比如小路、河流或铁轨，这些线条可以将观众的视线引入画面。(实用摄影技巧)在你拍摄前，问问自己“这幅画面中哪里让我觉得最有趣？”“这个构图足够吸引我吗？”以及“最有趣的地方在哪里？我将它们最好地展示出来了吗？”对这些问题尽可能客观，你觉得有趣的地方，别人也会很快发现到吗？最后，虽然你拍摄的是风光照片，并不意味着你被限制在风光的狭窄范围呢——多做尝试！
GarrySchlatter/摄
4.追求完美
调整三脚架高度，找到最佳的拍摄视角：若脚架太低，景物看起来会比较平；太高，则前景可能出现歪斜。给三脚架中轴挂上石袋（背包也行），防止突然起风影响稳定性。如果你的三脚架上有水平仪，利用它来保证构图是水平的。记得相机要尽可能地固定紧一些。关闭镜头上的防抖开关，将相机ISO设低至100或200。如果你对手动曝光有信心，考虑使用长时间曝光，尤其是在黎明和黄昏光线比较弱时。长时间曝光可以将海水和云层的运动虚化，营造出梦幻般的效果。如果在白天拍摄，或光线比较强烈，考虑使用中灰滤镜减弱进入镜头的光线，也可以实现长时间曝光。
midlander1231/摄
使用光圈优先模式，有机会创造不同的景深效果。想要获得比较宽的焦内成像，可以使用f/11-f/22左右的光圈。如果你喜欢创意，何不试试浅景深，只将前景清晰成像。利用回放检查图像，确保细节锐利及色彩生动，学会看直方图来控制曝光。如果相机允许且存储卡容量足够，建议使用RAW格式拍摄。
在后期制作中，你可以对反差、色彩和曝光进行充分控制，以达到完美水平。
篇二:《摄影小常识》摄影小常识
1楼善待自己手中的相机
2楼相机买回家使用方法也要学到家
3楼善用三角架
4楼构图十忌
5楼注意“六防”美化构图
6楼要对自己有信心，任何人都可以把照片拍好的！~！{初学摄影要走好四步}.
7楼趣味中心――――摄影的主题
8楼如何让曝光更准确
9楼如何拍出色彩艳丽的照片
10楼手持拍摄清晰照片11条军规
11楼拍好纪念照之二从“到此一游”变成构图高手
12楼拍摄剪影
13楼建筑摄影八要素
14楼摄影中的色彩规律
15楼不同快门速度和光圈组合的作用
16楼摄影构图四元素
17楼抓拍控制的两个要素
18楼准确曝光――――用好点测光功能
19楼顺光的运用
20楼逆光摄影
21楼表现景物立体感的常用技巧
22楼行摄云雾间-雾景摄影技巧
23楼微距摄影技巧
24楼怎样拍云
25楼风光摄影的常用表现手法
26楼日出日落拍摄六要素
27楼六个要点拍出雨天感觉
28楼宠物摄影小窍门
29楼四步让你拍摄清晰夜景
30楼逆向思考拍花卉
31楼焰火拍摄技巧
32楼彩虹拍摄技巧
33楼弱光环境下的拍摄技巧
34楼闪电的拍摄{初学摄影要走好四步}.
35楼静物摄影小技巧
36楼妙拍食品
37楼使焦点更清晰的妙法
38楼水珠拍摄三要素
39楼保证图像清晰度的五个要素
40楼妥善保存原始文件的五种方法
41楼外景人像拍摄小窍门
42楼舞台摄影的要点
一、善待自己手中的相机
很多朋友思想上都有一个误区,那就是相机档次越高就越能拍出好照片.好的相机固然是拍摄好照片的物质前提.但倘若你手中的相机并非最高档的,难道就拍不出好照片了么?,数码技术的产生,使摄影器材的发展越发迅速.现在市面上各类数码相机五花八门,总有高中低档之分.你犯不上为自己手中的相机不太入流而烦恼.其实,有的影友为自己拥有一台数码单反而沾沾自喜的时候,孰不知很多高端数码相机的性能已经超过了它.再说,决定照片质量和水准的还是你本人.你需要的是你的摄影技巧.
当你有了一台数码相机以后,千万别因为她的某些地方性能不如别人而烦恼.要把她当成自己的朋友看待.她最终会给你带来快乐.没有任何一款相机是完美的.相机的发展历史就是人类不断追求完美的过程.而我们的摄影乐趣也恰恰是在不断追求完美的过程中得到的.
相信和善待你手中的相机吧!不要为她的不高档而发愁.我们挣点钱不容易.你不能总是来回更换相机吧?除非你是对花钱无所谓的大款.我看到过有人用很高档的数码单反相机拍摄的作品.那只能用惨不忍睹来形容.而我同样也看到过有人用很普通的数码相机拍摄的作品,却令人得到美的享受.
如果你坚持认为没有好相机一定拍不出好照片的话,那我只能反问:如果把达.芬奇的画笔和颜料给你,你肯定能画出"蒙娜丽莎"吗?
二、相机买回家使用方法也要学到家
和手机相比，数码相机的操作和使用要相对复杂一点。对于普通用户，除非你早已对所购的相机了如指掌，不然买回来后，还是不要急着开机试用。先了解清楚相机的基本操作和几大主要功能的使用方法，再开机慢慢试用不迟。使用过程中如果觉得拍摄效果不理想，先别怪罪相机，要先查阅产品说明书，看看自己的操作是否正确，以免增加不必要的麻烦。
先看说明书避免误操作
虽然产品说明书枯燥乏味，往往被我们丢在一旁。但对于普通家庭用户以及一些摄影初学者来说，产品说明书可是最好的老师。通过仔细翻阅说明书，或者快速上手指南，看似“浪费”了不少时间，其实是在最短的时间内熟悉了相机各部分的功能设置，以及常用的操控方法，最重要的是可以避免一些错误操作造成相机不必要的损坏。比如装电池的时候，电池盖拆不下来，有的人不看说明书，就按照自己的理解用蛮力掰开，这样造成的损坏真是很不应该。
“傻瓜模式”非万能
影响数码相机拍摄效果的因素，一般离不开感光度、曝光和白平衡这三项基本设置。而初学者通常使用最多的就是“全自动模式”（AUTO模式），也就是俗称的“傻瓜模式”。在该模式下，上述这三项参数都是由相机自动调节和控制的，无需人为干预。但在一些光线条件不佳的场景或是夜晚，傻瓜模式并不能帮我们拍摄出满意的照片。通常相机都会内置几种常见的场景拍摄模式，如夜景、远景、人物等。拍摄时，尽可能选择相应的拍摄模式，这样有助于拍出更理想的照片。
三、善用三脚架
很多人认为三脚架是专业摄影师以及摄影爱好者的专属器材。其实对于普通用户来说，更需要使用三脚架。因为不少刚开始接触相机的人，最大的困扰就是无法保持拿相机的手稳定不晃动。虽然很多相机都有防抖功能，但也应付不了较大的晃动。尤其是在夜间拍摄时，晃动更容易造成对焦不准和照片模糊。除了多拍多练习外，将相机装在三脚架上拍摄是最可靠的。
四、构图十忌
出色的构图，能使画面主次分明，层次丰富，给人以美感。“画有法，画无定法”，此合乎辩证法之说也同样适合于摄影构图。但只有先掌握其基本规律才能获得优异的影像。一忌画面撑得太满
有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地地充满画面，缺少空间，不仅给人以压抑之感，且不利于照片后期制作过程中进行裁剪，画面容易出现削头砍足、景物残缺的弊病。
二忌地平线倾斜
有的拍摄者为了将一些高大的景物(如宝塔、高楼大厦)拍全，便在取景时采取了让画框倾斜的方法，这势必造成地平线倾斜，画面失衡，视觉感受令人很不舒服。三忌头撞南墙
拍摄侧面的人像或带有向前冲势态的物体时，没有在画面主体的前方留有一定的空间(或将大量空间留在了其后面)，给人一种头撞南墙之感，画面显得沉闷、压抑。四忌附加物缠身
背景选择不当，产生了烟囱长在了肩膀上、脑袋上冒出大树杈等现象，破坏了人物原来的形象。
五忌落格
当被摄者与高大的衬景在一起时，顾景不顾人，一味将镜头抬高，结果景是拍全了，人物在画面上却常常只剩下个脑袋，落在画面的下端，非常难看。
六忌画面分裂
取景时没有处理好地平线的位置，将其置于画面正中，于是画面被一割为二，呈分裂状，缺乏和谐、统一之感。像附图，作者适当地处理好了地平线的位置，使画面显得很美好。
七忌喧宾夺主
在画面中过多地表现了陪衬体，使主体处于次要的地位，反而不引人注目。八忌缺乏趣味中心
取景时缺乏忍割爱的精神，“鱼”取，“熊掌”也取，意欲兼收并蓄。反而造成了画面无主次、少头绪，结构松散、杂乱无章的现象。
九忌各顾东西
神情不一致在拍摄众人合影照时，人物的位置没有安排好，不能形成一个向核心靠拢的趋势，画面形势呈分裂状，与所表现的主题不相符合。
十忌画面失衡
在构图时没有顾及画面的影调结构、色彩结构的协调，造成画面色彩、影调失衡，影响照片的效果。
五、注意“六防”美化构图
在摄影中，出色的构图能使画面主次分明、详略得当，给人以美感。反之，一幅画面，若不具备良好的构图形式，往往无法引人入胜，更不能明确的表达主题。正因为如此，所以在摄影创作前，先掌握一些构图的基本规律，防止在构图中出现弊病，下面就来谈一下构图的“六防”：
一防“满”
有些初学者在构图时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面，这不利于照片后期制作的剪裁。而且由于画面太满：照片通过扩印机印放出来后，容易产生景物残缺的现象。二防“顶”
摄影者在拍摄侧面人像或带有前进趋势的运动物体时，没有在画面主体的前方留下一定的空间(或将大量空间留在了主体后面)，会使画面显得沉闷、压抑。
三防“不当”
拍人物照时背景选择不当，以致出现烟囱长在肩膀上，头上冒出树权等情况，破坏了人物形象。还有，当人物与高大的背景合影时，顾景不顾人，一味将镜头抬高，结果背景拍全了，可人物在画面上只剩下人物的头部，导致视觉不舒服。
四防“乱”
取景时没有突出主体，造成了画面无主次、结构松散、杂乱无章。有时在画面中过多地表现了陪衬体，反而使主体处于次要的地位。
五防“平”
在构图上，不同明暗的色块具有重要的作用，因为有了明和暗，画面中的影像才会有立体感。应通过明暗色块的巧妙配置，在最大程度上使被摄主体显得鲜明突出。六防“斜”
有些摄影者为了将一些高大的景物(如高塔、大厦)拍全，便在取景时将画框倾斜，如此构图，会造成地平线倾斜，使画面失去平衡，视觉不舒服。其实，对此我们可在摄影时采用一些措施来解决弊病。如与被摄体拉开距离、采用长焦距镜头、选择高角度拍摄等。
六、要对自己有信心，任何人都可以把照片拍好的！
好照片=对相机的熟练调节+拍摄的角度+拍摄的时机+良好的构图+内在的思想+拍摄的经验
其实任何人都可以把照片拍好的，现介绍一点经验，希望对大家有帮助~！~！~
1.收集别人成功的摄影经验，认真揣摩，牢记在心。
2.出门实践，在各种不同的光线背景中，摸索应该设置的光圈、速度、ISO、白平衡的参数，如果一张不能够让你满意，那么就多拍摄几张，进行比较。选取最好的一张，回忆一下，这样拍摄的理由。
3.选取不同的角度进行拍摄，然后进行比较，或许你会发现，要拍摄出好照片，角度的选择，也很重要。
4.清晨、黄昏，一般情况下是摄影者出门拍摄好片片的最佳时机。那么你可以尝试利用这些时间拍片片来看看。当然，你要牺牲“骑马坐轿，不如黎明睡觉”的令人陶醉的晨光了。
5.跟同伴一起去拍摄，边拍摄边交流，除了可以增进友谊之外，最大的乐趣是摄影技巧同步而进。
七、趣味中心――――摄影的主题
当我们端起相机准备拍照的时侯，一个你无法避免的问题就在眼前：你想拍什么?或者说想通过照片传达什么，是一个人物，一件事，还是某人某事?摄影的表达如同写文章，在下笔之前你就必须为你的文章“立意”，创立一篇文章的中心思想。在摄影里，我们把我们想通过照片去表达的主题或主体称为这张照片的“趣味中心”。
确立一张照片的“趣味中心”很重要，可以说一张没有趣味中心的照片就是一张“废片”，看一张照片就如同在听一个“语无伦次”的人说话一样，你无法明白他到底想说什么。常言道“饭要一口一口地吃，话要一句一句地说”。如果将这个道理用在摄影上的话，那就是：一张照片只能用来说明一件事，如果我们试图在一张照片中表达许多问题，那这张照片一定没有一个明确的中心内容，即没有明确的“趣味中心”。因此建立照片的趣味中
心非常的重要，很多时候我们都会犯这样的一个错误：就是明知道趣味中心的重要，但在构图时却舍不得许多无用的元素，觉得这也漂亮，那也有意思，结果许多漂亮的东西在一起，造成观察者的视觉游离，从而使得趣味中心的“趣味”下降。像附图，尽管画面颇为漂亮，但画面中缺少真正的趣味中心。我们明白了趣味中心的重要性后，那就是要学习掌握如何去建立趣味中心。
但建立趣味中心并不意味着舍去就能得到。曾经听到过有人对摄影构图和绘画构图之间的差异做过这样的总结：绘画构图是加法，而摄影构图是减法。就是说绘画中的元素是在不断的增加中得到一幅画，而摄影中为表达和突出趣味中心要在画面中不断地减少各种元素或物体。对于这种说法我并不认同，绘画如何我且不讨论，就说摄影吧，如果单用减法出来的图像也许很突出“中心”，甚至很漂亮，但也可能是很单调乏味的图像，因为在减法的过程中也会将很多有趣的信息删掉，我们说真正的摄影构图不是一个简单的减法构图，而是如何在不影响画面趣味中心的前提下，尽可能的增加信息和增加元素；如何尽可能的用尽所有可以使用的元素去强调和渲染趣味中心。准确地说，摄影构图的简洁并不等同减法，一切都需视传达的目的而定。当然，如证件照或人物肖像类的特殊摄影除外。
建立趣味中心的安排
1、通过在画面对主体的安排
通过在画面中对主体的摆布是需要根据画面中所出现的元素和主体之间的关系，以及人的视觉思维习惯，让主体自然的形成其在画面的主导地位。这种安排主要是通过前面所讲过的用指示线条、引导符号以及其它的一些画面重要位置对主体进行合理的摆放，使之成为画面的趣味中心。
2、通过与背景分离的方法。
所谓通过与背景分离的方法主要是运用主体与背景之间的影调差异、颜色差异以及轮廓差异等手段使主体与背景产生差异，再使用摆布的手段将要表达的主体趣味中心在画面中突显出来，达到强调趣味中心的
作用。
3、通过画面中元素的反差的方式
元素反差是指：元素形状之间、轮廓之间的大与小、高与矮、方与圆、粗与细等对比；或者是人物之间男与女、老与少等性质上的差异；也可以是画面中各元素之间的动与静、新与旧、物质表面的光滑与粗糙等状态的差异。通过画面中这一类的对比将要表达的主体衬托出来成为画面的趣味中心。如右图所示，老人与孩子、自行车与摩托车之间所形成的反差将两种不同的人和事物作为画面的趣味中心向读者展现出来。
4、通过框架的形式
无论在任何情况下，只要画面中有形状或轮廓的框架出现，在框架内的被摄体都会成为画面的趣味中心(如下图)。
篇三:《四步将风光摄影做到完美MicrosoftOfficeWord文档》四步将风光摄影做到完美
1.寻找最佳地点
为了节省在目的地四处乱逛的汽油费，要事先做一点准备工作。可以通过网络、图书馆或当地的旅游信息点搜集目的地的信息，看看当地有哪些被拍过的照片，想想你如何能做得更好。参考你欣赏的摄影师的作品并不丢人，还要从他们的作品中学习。
你还可以看看那些户外活动的信息，比如徒步、野营、登山、自行车和漂流等，这些信息中往往会提到一些风景优美的地点。也可以和其他摄影师交流一下，面对面或在论坛里，征询他们的建议，哪里值得一去及哪里应该放弃。一旦你做好了一张“必去地点”的清单，就可以背起行囊出发了。
2.等待正确的光线
风光可以因光线而千变万化。考虑到你拍摄的场景，很明显只有一种光源可以使用：自然光。很多风光摄影师相信，最佳的光线来自清晨的太阳——在日出前后一个小时的时间。另外一些则认为，日落时的光线更具有生动的颜色。不过冬季的太阳光在中午时最适合拍照。无论你有何偏好，也该在时间到来前预先找到拍摄的位置，保持顺光或测光，设置好相机，然后等待表演开始的时刻。记住，要带一把舒适的椅子、一瓶热饮及一件厚衣服。
3.构图
缺少构图元素的场景是非常乏味的，所以要利用其它物体来安排你的照片构图，想想看哪些东西会吸引观众。在拍摄地点周围四处走动一下，找到兴趣点并运用构图法则来布置画面，比如三分法则、对称或黄金分割率等。
留意下一你眼前的那些地形元素，以及它们是如何互相配合的。例如：地平线、山脉的走势或一片湖水。考虑一下它们和你之间的空间，以及如何构图能够形成最有趣的画面。阴影和反光会不会成为最很有趣的元素？考虑安排一些引领观众视线的前景元素，或者一些引导线条。比如小路、河流或铁轨，这些线条可以将观众的视线引入画面。
在你拍摄前，问问自己“这幅画面中哪里让我觉得最有趣？”“这个构图足够吸引我吗？”以及“最有趣的地方在哪里？我将它们最好地展示出来了吗？”对这些问题尽可能客观，你觉得有趣的地方，别人也会很快发现到吗？最后，虽然你拍摄的是风光照片，并不意味着你被限制在风光的狭窄范围呢——多做尝试！
4.追求完美
调整三脚架高度，找到最佳的拍摄视角：若脚架太低，景物看起来会比较平；太高，则前景可能出现歪斜。给三脚架中轴挂上石袋（背包也行），防止突然起风影响稳定性。如果你的三脚架上有水平仪，利用它来保证构图是水平的。记得相机要尽可能地固定紧一些。关闭镜头上的防抖开关，将相机ISO设低至100或200。如果你对手动曝光有信心，考虑使用长时间曝光，尤其是在黎明和黄昏光线比较弱时。长时间曝光可以将海水和云层的运动虚化，营造出梦幻般的效果。如果在白天拍摄，或光线比较强烈，考虑使用中灰滤镜减弱进入镜头的光线，也可以实现长时间曝光。
使用光圈优先模式，有机会创造不同的景深效果。想要获得比较宽的焦内成像，可以使用f/11-f/22左右的光圈。如果你喜欢创意，何不试试浅景深，只将前景清晰成像。利用回放检查图像，确保细节锐利及色彩生动，学会看直方图来控制曝光。如果相机允许且存储卡容量足够，建议使用RAW格式拍摄。
在后期制作中，你可以对反差、色彩和曝光进行充分控制，以达到完美水平。
篇四:《学好Photoshop四步走》学好Photoshop可以分四步走：
一是认真掌握操作技能，打好基础。要把各项常用命令的位置、功能、用法和效果记住、做熟，这大概至少需要个把月的时间；
二是扎实系统整理知识，提高认识。对于学会的操作技法，不仅能独立重复制作，而且要理解其中的知识点，知其然，还要知其所以然。书中每一个练习的设计都是用心良苦的，一定要弄明白每个练习之间的关系，搞清楚每个部分之间的联系，逐步在头脑中建立起一个完整清晰的操作体系，使自己的操作从必然走向自由；
三是主动承揽制作任务，积累经验。现在可以找一些活儿来试着做一做，把学过的知识运用的实践当中去。当然会出现顾此失彼、手忙脚乱的局面，只要冷静地处理一个一个的难题，硬着头皮顶过来，您就会发现自己长本事了；
四是广泛涉猎相关领域，丰富自我。这时候，您自己就已经知道有哪些方面应该深入，哪些技能急需提高，哪些知识应该拓展。积极主动地去学、去看、去做。经过一段时间的不懈努力，别人不仅说您学会了Photoshop操作，而且会夸赞您的素质提高了！
我体会，学好Photoshop要有四个条件：一是要有一定的计算机基础知识，会操作机器，会管理文件，会排除简单的故障；二是要精通软件操作，拿到一个任务，或者面对客户提出的要求，马上知道使用哪些操作命令、技能方法能够实现创意；三是要有一定的美术基础，只会操作软件而不懂得起码的色彩、构图、造型等知识是无法独立承担任务的；四是要有一点灵感，这得益于知识和经验的积累，文学、绘画、摄影、印刷、广告、网络……您大概都需要涉猎。这四个方面就像汽车的四个轮子，少了哪个都不灵。{初学摄影要走好四步}.
务必学习一定的美术知识。Photoshop是科学与艺术的结合，但最终看的是艺术效果。美术功底扎实与否是影响您将来平面作品水平高低的重要因素，Photoshop只是一个得力的工具。画笔都会用，而画匠只会重复别人的作品，画家才能实现自己的创意。
我劝您边学边干。主动找一些活儿来做，不要怕做砸了。只有下水才能学会游泳，呛几口水不要怕。不可能等您什么都会了再去接活，有压力长进最快。
不要光做练习，而要去做一个个完整的作品。一个真正的作品是多项技能的大荟萃，每完成一个作品，您的水平肯定提高一大截。比如一个网页，不是单纯考虑特效字、按钮、菜单、底纹如何分别制作，而是必须系统地、综合地考虑尺寸、精度、色彩模式、文件格式、组合、分割、链接、构图、色调、字体，以及方便阅览、下载速度等诸多方方面面因素。光会写一句句漂亮的句子不行，堆在一起成不了好文章。如果您能完成10个真正意义上的作品，您的Photoshop水平应该说是进阶了
篇五:《初学摄影的学者不要从风光入手》初学摄影的学者不要从风光入手
“马年”，马到成功，很多人选择在马年拍婚纱结婚，对于这样一个有寓意的年份，拍婚纱的新人特别多，然而，贵阳婚纱摄影哪家好成很多新人关心的问题!小编表示婚纱照记录的是甜蜜和浪漫，每一对新人都希望拍出让自己满意的照片。关于，贵阳婚纱摄影哪家好的问题?在这里我们对贵阳婚纱摄影工作室做个简单介绍，贵阳世纪新娘婚纱摄影以优质的技术服务每一对新人，让新人们的新婚富有浪漫而难忘。今天，贵阳世纪新娘婚纱摄影的小编为大家导读关于摄影的世界.
1、初学摄影切莫从风光入手;
2、摄影活动的强调锲而不舍;
3、不参加或少参加大规模的“创作活动”;
4、数码摄影的利弊心中有数;
5、外出创作活动十步一回头;
我将这些观点一个个道来：
之一：初学摄影切莫从风光入手。
我记得“摄影慎从风光入”这口号是摄影理论家虞若飞先生在多年前提出。许多人引以为戒，受益匪浅。但也有许多人置若罔闻，依然视摄影艺术为儿戏，浅薄作秀的媚俗作派，加速摄影的平庸化。
为什么说初学摄影切莫从风光入手?{初学摄影要走好四步}.
从许多摄影人所走的弯路与许许多多摄影艺术家、大师的创作经验教训来看，单纯的风光摄影让人失去对事物的洞察力，敏感能力迟缓，捕捉瞬间的欲望迟钝，沉醉于偶然的机遇所得的沾沾自喜之中。忽略其他摄影的基本功和造诣，实质上是失去在拍摄人文中的那种文化底蕴的交流与潜移默化的学习，使自己思路狭窄，感觉麻木，创造力衰减。
在摄影史上许许多多的摄影大师在从事风光专业摄影之前基本上在人像摄影的领域中积淀了丰富的经验，如A·亚当斯，单雄威等等。人像摄影是最能培养摄影者的观察力，对光的感受力，对事物的辩解能力以及培养自己敏捷能力。严格地说人像摄影是风光摄影的基础，有了扎实的人像摄影基本功，才能拍摄出精美而有创意的风光作品。
专业风光摄影有三靠：一靠机遇和运气;二靠摄影技术技巧，吃苦耐劳等良好的心理素质与丰富经验的积淀;三靠精良的摄影器材。
我也听到个别的风光拍摄者的三吹：一吹是如何如何组合前景，中景和远景，怎样将流动的云、变幻的光拍摄到画面中等等(整个是一呼风唤雨的仙人);二吹是拍风光必须用什么什么样的照相机，否则„„(压根一个摄影器材推销商);三吹清规戒律，什么情况下不能拍，什么情况下拍不行(玄而又玄)。
摄影是一门综合艺术，必须要有强大的知识群作后盾，否则必将自我禁锢在浅薄的浮光掠影的浮躁之中;客观上风光摄影是一门难度高，造诣深的艺术。风光摄影强调：审美能力的培养与知识的沉淀、摄影器材的选择、天气变化的掌握、拍摄时间的安排、画面构图的理解、取景环境的熟悉、曝光准确的运用、捕捉瞬间的敏捷、选择角度的合理、耐心等待的心态等等。得下番苦功去掌握其必然规律，但是离开机遇和运气，还是要“歇菜”的。
之二：从事摄影创作活动强调锲而不舍
许多摄影人往往是一时性起，发烧的程度到了白热化，在对摄影艺术没有完全了解与理解的情况下趋之若鹜。随着时间的推移，又没有获得想象中的那种名利效益，于是乎就冷淡下来，甚至连拿起照相机的勇气和力气都没有了。摄影界的结构犹如金字塔，底盘相当地大，真正能达到塔尖的人寥寥无几。
摄影是一个怪圈，能套住你，能迷恋你，能使你疯狂。往往以一种强烈的迷惑吸引你，初学后便极有可能获得惊人的成绩，让人刮目相看，一时便可让荣誉名利弄得自我感觉良好，不可一世。这是由于摄影有着各种各样没完没了的比赛，甚至可以花钱和利用不正当的手段沽名钓誉，获得一时的心理满足。由于动机的不纯，大浪淘沙的概率就非常之大。这正中照相机器材商的下怀，也是这么多年来摄影艺术徘徊缓进的根结所在，总让人感觉摄影艺术的浮躁，浅薄和杂乱。
为此一旦对摄影艺术产生兴趣爱好时起，每位摄影爱好者就应当我自己的选择确定一个明确的方向，一个明确的目标。
不为人知的伟大才是真正的伟大，不为人知的善良是真正的善良。
看着活泼雀跃的年轻人，天真无暇，聪明好学的孩子，由衷产生的那种欣慰与“嫉妒”，能使我们更加理智。是否思考过我们曾经同样地拥有过这样的年华，虽然已找不到当时让人羡慕的记忆，想一想当年自己是怎样度过，便会产生沉甸甸的经验，成为教诲下一代的课本;当自己年富力强时，多看看步履蹒跚的老人，想到不久的将来自己也会变成这样，便会产生珍惜，珍惜眼前的一切。这些道理谁都可能知道，但真正去做或者做到的人却寥寥无几，这也是社会进化缓慢的原因之一。不由想到古人所说“秦人不暇自哀而后人哀之，后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也。”
我们既然选择了摄影艺术，就必须建立健康，积极向上的理念。而坚持不懈的精神是从事一切事业成功的前提，摄影决不例外。
之三：不参加或少参加大规模的“创作活动”
当今，疯狂的照片图解着整个世界，如同眼镜片一样矫正着人们认识世界的视觉。早在1843年的秋天，费尔巴哈评论“我们的时代”时说：“它(摄影)重图象甚于事物，重复制甚于原作，重表现甚于事实，重表现甚于存在”。仿佛是对的摄影发展和它的冲击波所作的一种预言。{初学摄影要走好四步}.
我拥抱摄影三十余年，爱情不减当年。可是摄影变得越来越浮躁，有时它成为胭脂任人涂抹、有时它成为泡沫随意膨胀，爆炸后成为乌有。任何艺术的精髓是以质取胜，而不是以量取胜，惟独摄影反其道而行之，进入数码摄影时代更加变本加厉。我深深地懂得这决不是摄影本身的过错，而是操纵摄影的人所为。当艺术像股票一样来操作，那便是艺术没落的开始。
摄影何况不是如此，大规模的摄影创作活动，百人对准一个目标，千人获取一样的照片，似乎摄影就这么简单，挎上相机就是摄影家，按下快门就是摄影作品。作为艺术门类的存在价值，强调有学术的思想与有思想的学术的统一，从美术那里搬来的一套个挂在门口做幌子，什么构图，透视，角度，色彩常年挂在嘴边，一旦拍摄起来狂轰乱炸，全凭瞎猫遇死耗子。眼下，电脑合成照片成为时兴，不管有道理没道理，将一些图片在PHOTOSHOP中玩拼图游戏，如果这些照片也叫做摄影艺术，离被观众诃诟万端之时便无期不远矣。
你要是真正想在摄影艺术上创造一番业绩，创作出大众喜闻乐见的作品来，那就静下心来，耐得住寂寞。谢绝那些大呼隆的所谓创作活动，那些是摄影组织者在争得席位后的任期内必须完成的“秀”，连他自己都感觉乏味的“功课”。几百号人的集团创作活动，除了在推杯交盏中结识一些影友外，百弊而无一利。
因为，摄影创造活动是绝对的个体劳动。
之四：数码摄影的利弊心中有数
但是，数码摄影正