书法的灵魂是什么?走进书法

一、书法的定义：

简言之：书法是书写汉字的艺术，是中国传统文化艺术的核心。

具体点：1、书法是以中国汉字为书写载体而形成的艺术形式。

2、它以抽象、虚实（或黑白有无）线条、结构来反映汉文字的墨

线美，给人一种立体（布白）美、力度美、韵律美、流动美、洁净美等的感受。

3、它综合体现和反映汉字的特殊魅力和作者的文化素质和情操。

条件：以宣纸、毛笔、墨汁（特制）为基本条件。关键在于作者的综合运用能力。

二、书法分类

从中国汉字创立以来，写字与艺术一直并存至今。汉文字一经形成，不用书写也具备一定的艺术成份。因此从总体上书法具有两个方面：写字与书法（艺术创作）。

从楷法和行法上分：书法又分为楷书和行书。楷书是指按一定规范按楷法、楷则创立的汉字。书法的灵魂是什么?走进书法

行书是在楷字基础上从“破楷法”的思想上对汉字的便写。因其随意度较大，但未跳出书写汉字的圈子，只是不属于楷法行列了。

行书是最具书法个性艺术特征的书体，也是书法的代名词。

从现有掌握的汉字来看，汉文字的形式发展大致是这样：

甲骨文——金文（钟鼎、石鼓或大篆）——小篆——汉隶（行书、章草、草书随即出现）——魏碑体——唐楷——馆阁体——至今。

广义的书法就是包括书写以上各个时代出现不同造型、不同书行方式的汉字。狭义的书法则专指行书。书法的灵魂是什么?走进书法

楷书包括：甲骨、大篆（金文、石鼓）、小篆、汉隶、章草、今草、今隶、魏碑体、唐楷、馆阁体。

行书是个性化的书写方式，不在楷书之列。行书一般有：行草、行楷、行书等。

人们往往把草书（章草与今草）与行书混为一谈，这是一个误解。因为章草、今草（草书）是按照极严格的楷法规则创立的。虽未进入社会服务功能，但却具备了为社会服务的条件。

三、书法体系：

书法艺术体系由三大部分组成，即：书史、书技、书论。

书法史就是汉文字的形成及历代书家的出现。

书技就是有关各种不同汉字造型的不同书写方法、技法的介绍。

书论是古人对书法艺术的赞美留下的情感感受。书论是书法艺术灵魂的表述，不懂书论者，不能称其为书法家。

书法——不是艺术的艺术，不是哲学的哲学。

什么是书法艺术？书法是我国富有弹性的独特书写工具毛笔书写的方式方法，依据我国汉字造型的特点，通过艺术构思，调动艺术手法而形成的。从形式上说，书法以神采为上，形质次之。也可以说是智测无涯、法固不定，具以风神1

气者为居上，奸于功用者居下，其中之奥妙，也就是古人所说的：“玄妙之意，出于物类之表，幽深之理，伏于书冥之间。”由是观之，书法艺术可以说是无声之间，无形之相。（具体可看我的另一篇《漫话走进21世纪中国书法的人文艺术情愫》）（未完）书法艺术有其自身的规律。它讲究执笔、运腕、用笔、使墨、结构、章法(分布)、气韵等等。其艺术形式往往是通过艺术来表达思想感情、理想，亦即可谓“笔情墨趣”。当然书法虽然含有抒写情愫的某些因素，但必须依托一定的对象--汉字，如离了汉字的基本结构和点线的本质而进行抽象的文学那样叙述故事，描写内心感情，却和音乐中器乐较为相近。器乐以旋律、和事。这就明确地告诉我们书法艺术尽管书体各异，但其造型的共性都是以点、线条构成单个的表意形体。点、线条或结构单位在不违背文字意义的造型规律的前提下，具有充分的可变性与表现力。具体地说，在各种书体的结构形态中，都有着虚实、伸缩、疏密、等对立统一的辩证关系。这种关系，使汉字具有造型艺术的美学因素，加上使用柔软而富有弹性的毛笔蘸墨书写，遵循造型的规律，运用造型要素的可变性，赋予文字结构以独具风格的形式美，又于这结构形式内部通过笔的提按、顿挫、缓急的节奏而产生优美的韵律。尤其在篇章中，通过字的点线，形面的支配，左右侧的支配，斜正均衡的支配，大小错落的支配，动静收放的支配，亦即通过静态美与动态美的表达作用，使其互相依存、互相制约、彼此顾盼、彼此照应、相生相发、互为映衬。在这些可视的形象中，使纸面上表现出千变万化的点线，呈现出起伏动静的“势”，焕发出艺术的魅力。书法最高的境界，乃是对于“法”的高度熟练运用的结果，即“无法之法，乃为互法”，“任意之极，若不任意”。

说书法是视觉艺术，是造型艺术，是抽象艺术，是线条艺术等等，并非不无道理。总的来说，书法是艺术，但书法到底是什么艺术？雨楼认为，上面结合在一起，可以从中归结出来。

在艺术欣赏中，只要是用视觉欣赏的，都可以称之“视觉艺术”，如电影、电视；只要是涉及到造型的，都可以称之“造型艺术”，如舞蹈、杂技；只要是用到抽象思维的，都可以称之“抽象艺术”，如根雕、奇石；只要是用到笔的，都可以称之“线条艺术”，如绘画、书法等。

书法具备了上述多种特性，所以，称之为视觉艺术、造型艺术……等，好像是顺理成章的事了。其实不然，经过研究发现，只要是艺术大都具备视角、造型、抽象和线条这样的特征，这些都是艺术的共性，就像鼻子都长到脸的中央一样，长到别处那就不叫鼻子了。从另一个角度说，人是直立行走的动物，我们不能说所有的直立行走的动物都是人，星星、猴子等动物也是直立行走的动物，但它们就不属于人类。因此，我们不能因为书法具备这方面的特征，就说它是视角艺术、造型艺术、抽象艺术或线条艺术。

在书法中，不管是真、草、隶、篆、行，都是以汉字作为创作对象；在笔法中，篆、隶的起笔用的是裹笔法，楷书的起笔用的是顿笔法，这些都是书法上的共性。在这些共性中，就唐楷而言，产生了颜、柳、欧诸体，颜体的开阔，柳体的收紧，欧体的险峻，形成了明显的个性特征，可以轻松地识别颜体、柳体和欧体。

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艺术表现思想，思想体现个性，这是艺术中“干”和“枝”的关系。任何艺术都要依附于思想，有思想的艺术才能升华。不同的艺术只是表现形式的不同，其表现的内容、思想是相同的。如绘画是用图像表现诗情，但它不是诗；诗是用语言表现画意，但它不是画。从形式上看，诗是诗，画是画，画不是诗，诗也不是画。从内容上说，诗中有画，画中有诗，即诗成了画，画成了诗。

诗、画是两种表现自然的方法，诗人和画家分别是通过诗、画的形式来表达其内心的思想感受。如诗人赵师秀的“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”表现诗人的寂寞和思念之情；从八大山人的画中常常看到的只有一只动物，表达了画家四十年没有下藏经楼的孤独生活。

诗、画很容易看出作者的思想和内涵。诗、画的表现比较直接，可以直接展现自然、社会和生活。在画中是山、是水、是虫、是鱼一目了然；在诗中是情、是感、是喜、是忧清晰可辨。如画家笔下的“独钓寒江雪”，栩栩如生的画面，表现出古人不畏严寒、吃苦耐劳的精神。诗人笔下的“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”同样表现出不畏严寒、吃苦耐劳的精神。在这天地充满寒冷，生命似乎停顿的时刻，有一个老者，在满天飞舞的雪花中岿然独坐垂钓。表现了即认定目标，就绝不放弃，不畏凄凉、寂寞、冷酷、孤独，体现了坚强不屈，不达目标决不罢休的顽强精神。

书法不容易看出作者的思想和内涵。书法的表现是间接的（就是抽象，印象派画家毕加索对中国书法的喜爱就在于此），不能直接表现自然、社会和生活，从而使书法欣赏变的更加神秘。书家笔下不是画，而是“汉字”，在汉字中看不到山的巍峨、水的清澈。看不到“闲敲棋子落灯花”的诗情；看不到“独钓寒江雪”的画意。

书法家通过对自然界的感悟、认识，用书法的形式表现出来。我们从“担夫争道”中欣赏到书法的挪让；从“荡双桨”中欣赏到书法的浪漫；从张旭的草书中欣赏到了孙二娘舞剑的姿态；从王右军行书中欣赏到“龙跳天门，虎卧凤阁”的动静结合、刚柔相济、阴阳平衡的完美境界；从自然中欣赏到泰山的雄伟，华山的险峻，松树的挺拔，牡丹的华贵，枯树的苍老，竹子的空灵，枯藤的缠绕；从书法中欣赏到颜体的雄伟，欧体的险峻，柳体的挺拔，元常的幽深，羲之的华贵，献之的美妍，散之的苍老，王宠的空灵，傅山的缠绕，雨楼的清雅…

由此可知，书法就是书法，它不是诗，但它可以表现诗情，把诗写成书法，挂在屋中，既可欣赏诗文，又可欣赏书法；书法不是画，但它也可以表现画意，郑板桥爱画竹，画完竹再配上诗，用书法表达诗情画意，达到诗书画的完美结合。如“一两三枝竹竿，四五六片竹叶，自然淡淡疏疏，何必重重迭迭？”；“一枝瘦竹何曾少？十亩竹篁未见多。勘破世间多寡数，水边沙石见恒河。”；“一枝高竹独当风，小竹依因笼盖中。画出人间真具庆，诸孙罗抱阿家翁。”郑板桥是用竹子的高风亮节精神去引导人，用竹子的虚心去教育人，这也许是学习艺术的真正意义。

要想学好书法艺术，并非只是把字写好，要知道“书法比天大”。古人早就说过，“书功在字外”，就是这个道理。书法除了要向自然学习、社会学习、3

生活学习，姊妹艺术学习外；还要学习书法的视角艺术、造型艺术、抽象艺术和线条艺术等等，形成自己独特的艺术观，写成属于自己的书法。

一、写字的字体已经成形，能不能改，怎样改法？

答：能改，而且用不多久。很多朋友认为：写字已经成形，年龄已经渐大了，不能改了……，这种看法不对。要知道，写好字并不是什么难事，也不是高不可攀，而是极其好学，只要你方法对头，改正旧的写字习惯。具体地说，在你练写的时候，必须端正写字的姿势和执笔方法，这是首要条件。（学啥都是年纪越小学得越好，年纪大者则需比低龄者花费更多的时间，其原因是多方面的。不过，书画艺术的生命周期是很长的，对爱好者来说可以从事数十年乃至生命的结束。）现在列举先人练字二例，并结合本身体会，谈谈这个问题。

大家知道，中国书圣王羲之，他先从卫铄学书，之后又多见前代名家钟繇等名著，遂改变初学。正是他，继往开来，把古朴的书体变成妍美流畅的今体，对楷、行、草书均有创造性的贡献，这就是王羲之在中国书法史上的历史功绩。再说颜真卿，他初学褚遂良，后从张旭得法。并参用了篆书笔意，写出了端庄雄伟的楷书。是他开创了二王以外的新风格。

有的朋友提出：写钢笔字摹仿毛笔字帖行吗？实践证明，可以，其效果一样。4

（临帖很重要，不容忽视。初学者应先描摹，而毛笔字帖不方便钢笔描摹，待描摹到一定水准时再临摹，这时毛笔字帖就可以用了。）

写好钢笔字和毛笔字，不论年龄大小，不论你写字是否成形，只要勤字当头，下定决心，认识到对工作对前途有着相关的重要性，经过一番努力，是能写好的。起步虽晚犹可追，古往今来，有许多三十而立后学成才的名师。我的朋友石羽先生（网上大名“羽一先生”）就是从近三十岁才开始主攻书法，现在享誉各书法网站。宋朝的梁颢，八十二岁才考上进士，他咏道：“也知少年登科好，争夺龙头属老成。”明朝李贽，弃官就学，立志著书的时候已是五十四岁了，他的名著《焚书》，《藏书》先后在六十四岁和七十三岁时完成的。

成就的取得，不在于年龄大小，关键在于志向和恒心。

二、写字应当从何学起？

答：先要选好你所理想的字帖，又要考虑是否近似你所写的字形，选好了，先看上几遍，分析其中字形要点和结构的规律。这叫“意在字先”，然后用透明白纸先描摹，后临摹，熟记每个字中的关键部位。具体步骤分述如下：写字的姿势和执笔书法的灵魂是什么?走进书法

（1）坐要正，肩要平，背要直，身子和头部不能歪，更不要低；两眼距桌面约一尺，前胸距桌沿约三寸。

（2）执笔要正，笔尖应直向前，切忌内斜，（只要掌心放平些，笔尖就自然向前）；食指指尖距笔尖约一寸。拿笔不正或笔尖向内斜，就写不好捺，写不好横，写不好钩，很难顺手，甚至每写一笔，就得挪动一下右手。同时，写出的线条一无骨气，二无韵律，字形也就谈不到舒展大方。

（3）笔杆的斜度，写大字拿笔往上些，笔杆斜度要稍大，写小字往下些，笔杆斜度稍小。一般的斜度应倾斜在食指关节处，超过这个部位，写出的笔画，不是拘泥，就是呆板。笔杆斜度不适当，笔速要受到局限的，并且不可能写出飘然、神韵的字形来，因此不应倾斜“虎口”处。

（4）握笔要轻松，运笔才自如；握笔太紧，写出的字，不能开阔大方。据在中学讲学时所见，一个有五十人的班级里，就有四十五人拿笔不正或笔尖向内斜，大学里也是这样，正是这个缘故，这些同学写出的字，钩不象钩，捺不象捺，笔画全是平拖堆砌。

前已说过，写字好坏，在姿势和执笔上有绝对关系。如同木工锯木一样，如果姿势和拿锯不正，即便“线条”画得再直，你也要锯歪的。这和写好字的道理是一样的。

三、学书法的步骤应当怎样安排？

答：先从楷书基本笔画学起，即点、横、竖、撇、捺、提、钩、折八种。一个字好比一台机器，基本笔画练好，等于把“零件”加工好；练好偏旁部首，就好比开始“组装”；练整个字形，就等于进入“总装”。就是说，先学“分解”，后学“连贯”。所以说，楷书是基础，而基本笔画则是基础的基础。

在练写基本笔画时，要分类去练。如练写“丶”时，要把丶、丿、丶、丨等分别练好，然后后再写“连贯”，进行组合。

一般的规律：练楷书先练基本笔画；再练笔画顺序；三练偏旁部首；四练字5