我最喜欢的秦腔
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篇一:《我的秦腔情结》
我的秦腔情结
我是听着秦腔长大的，因为家乡的人喜欢秦腔，我的家庭个个都是秦腔的忠实爱好者。从小，我就被赋予了秦腔的情结，注定了它要影响我的一生。我家屋后有一座戏楼，逢年过节乡亲们总会站在上面吼上几句，唱出心中的喜悦。奶奶是个“秦腔迷”|，而我又是奶奶的“跟屁虫”，自然回受到熏陶。每当奶奶和她的姐妹儿呆在一起，秦腔总是她们讨论的话题。听着她们的聊天，总感觉秦腔很神奇，戏台上人们画着五颜六色的脸谱、穿不同的服饰、哼不同的唱腔，心里就充满了向往，充满了崇拜，想着长大了也当一名秦腔演员。从此，我就对秦腔结下了深厚的情结。
秦腔很特别，就像西北人一样，粗犷而豪放。它没有京剧的婉转曲折、抑扬动听；也没有越剧的情深意长，悱恻缠绵；更没有黄梅戏的深情款款、流转清新。但它却有着秦腔自身的雄浑深厚、粗犷豪放，也有着只有在秦腔里长大的人才能读懂的深情，文雅与韵味。秦腔以其独特的魅力陶醉了我细腻的品行，以其瑰丽与峻秀的格调沉淀着我的心境，其韵味深长的情节和浪漫升华着我做人的性情。小时候，每当唱秦腔的日子里，我都会早早的搬个板凳其占座位，以免人多个小看不清楚。那时候的看戏多半是图热闹，热闹中我特别喜欢看演员的服饰，听各种乐器的伴奏。时间一长也就知道了一捧雪、二进宫、三娘教子、四郎探母、五台山有请和尚是哪出戏，也知道了六月雪、七月庙、八件棉衣、九莲灯、十五庙里换人是那朝那代的事了。也懂了三五步走遍天下，六七人百万雄师，戏中山水城池样样有，君臣佐使个个齐，扯破嗓门的秦腔让大家如痴如醉。
长大后走进学校，就很少听到秦腔。偶尔听到总会让我兴奋、激动、陶醉其中。后来陕西台的《秦之声》栏目又唤起了我对秦腔的向往、钟爱。在那里，我看到了《周人回府》、《三对面》、《哑女告状》、《华亭相会》等好戏，看到了戏迷的精彩表演。也对秦腔的“四大名旦”，|“四小名旦”更加的崇拜。当我高兴时，也会情不自禁的哼上几句，有时候听秦腔，听上一两句就知道唱的时哪出戏。
秦腔是中国戏曲艺苑中的奇葩，它以自身特有的方式表达着对祖国的热爱、对爱情的忠贞、对黑暗的鞭挞、对生活放入歌颂。它那婉转瑰丽的曲调就像时信手拈来的风扔在空中，无拘无束的拂过你的脸一样娇嫩与舒畅，它那粗犷豪放、铿锵有力的曲调就像杜甫笔下的“惊天地，泣鬼神”，给人一种积极、向上、进取的精神。
那天，当我漫步在校园时，耳畔响起了那久违的声音“祖籍陕西韩城县，陈家庄上有家园„„”我默默的享受着这来自天籁的艺术，守候着那片属于秦腔的心灵。
听秦腔，是一种享受，是一种陶醉；听秦腔那铿锵有力的节奏让我忘记了生活的烦恼，让我疲惫的心灵得到了暂时的解脱。秦腔让我想起了儿时的梦想，想起了那梦一般的秦腔情结
07级语文教育（1）班武永
篇二:《我爱秦腔》我爱秦腔,是因为它是一种有魅力的艺术，它是民族艺术瑰宝，是西北人民喜爱的一种戏曲形式，,其旋律高亢婉转，大气磅礴，荡气回肠。给人美的享受。????我爱秦腔是从小受父亲的影响，父亲是个铁杆戏迷,酷爱秦腔戏，无论是年节唱戏，还是县上的交流会唱戏，他场场必到。父亲很爱我，出门时总带着我，我骑在他的肩膀上跟着看了好多的戏。父亲一边看一边给我讲戏的情节，所以我从小就知道了好多忠奸善恶的历史、许多侠义的英雄豪杰、众多公子小姐的凄美爱情。《白蛇传》《五典坡》《周仁回府》《金沙滩》《杨家将》《三滴血》《铡美案》等等，好多剧目,我不仅剧情熟悉，戏文也记得很清楚，所以，我常常在小伙伴中讲戏中的故事，有时候，还能唱一段，我的嗓子清亮，唱出来还象模象样的。大家都叫我小戏迷。每天在家帮母亲干活的时候，嘴里总是哼着秦腔，走在路上也哼哼唧唧的唱，每年的县上物资交流会要唱戏，我放了学，饭也不吃，必先奔向戏场，直到戏散场才回家，为此没少挨母亲的骂。????最让我记忆犹新和难以忘怀的是跟父亲到山上割胡麻,山高路远,空阔寂静，山上回声特别响，我们爷俩一边割着胡麻，一边放开嗓子吼秦腔，大山里无人观看，无人听唱，只有大山的回声和我们应和着。这一老一少秦腔迷就在大山里吼着，一会唱高亢豪爽的花脸包拯、单雄信，一会儿又唱文弱书生李彦贵、多情公子许仙，高亢的、低婉的、缠绵的、忧伤的，各种曲调在大山回应着,时而传出我们爷俩的欢乐的笑声，在秦腔的伴随下，我们也不觉得劳动的辛苦，反而觉得有秦腔伴随，我们的劳动充满乐趣。????也就是这样的耳濡目染，从小熏陶，我对秦腔的痴迷程度也越来越强，不管在哪里只要听到秦腔的乐曲响起，我都会顿足倾听，极目观望，那秦腔曲牌的婉转悠扬顿时就把带进戏里的情节中去了,周仁的忠义被误解的凄惨,杨继业率八子血战沙场，孤立无援的悲壮，王宝钏苦守寒窑的辛酸都感染着我。不仅如此,我是被秦腔的艺术魅力所感染，它的唱腔,宽音大嗓，直起直落，给人一种高亢激越，粗犷朴实之感，正如西北人那粗犷豪放，朴实憨厚的性格。唱腔音乐丰富多彩,优美动人，表演上,朴实热烈,富有夸张性，不论是性格粗暴的花脸还是英俊萧洒的小生,不论是粗布烂衣,苦愁万千的青衣，还是俊俏美丽、活泼可爱的花旦小旦，都让我觉得是一种美。????我喜欢秦腔的动人情节：忠节烈义、凄惨爱情、保家卫国的赤胆忠心、仗义救人的侠义精神、悲欢离合的亲情伤感；我喜欢秦腔优美的乐曲：高亢激昂，让人豪情满怀,为朋友两胁插刀，为正义甘愿赴，婉转缠绵,，让人感受悲欢离合的伤感，亲人离散的伤痛，遭受诬陷的凄惨，为国捐躯的壮烈；我喜欢秦腔各式各样的脸谱：黑脸包拯额头一弯明亮的月牙，显示他的正直清廉，不畏强暴，徐彦章的红白相间的花脸，代表他的忠义勇武,单雄信的红绿蓝白黄的大花猃，彰显他威武凶猛,宁死不屈的好汉个性，简单白净，白里透红的男子脸代表正义善良朴实的性格,还有一脸白灰似脸代表奸佞邪恶，如曹操、秦桧、潘仁美、李延年都是秦腔戏里著名的奸臣。????自从有秦腔相伴，我就像有了一个形影相随的伴侣，有了它，我的生活充满乐趣。“高兴了，就哼唱快板,欢快高兴像被烈性炸药爆炸了一样，要把整个身心粉碎在天空，痛苦了，唱慢板，婉转缠绵，揪心裂肺后唱腔表现有情有味的美来，美给人享受，也熨平了自己心头愁苦的皱纹。”这是贾平凹先生散文《秦腔》里的语句，形象地表现秦腔给人带来的美的享受。???如今，我越发喜爱秦腔，在网上看，在电视上看，闲余时间，端一杯香茶，坐在椅子上打开秦腔唱段，听着，哼着，敲着，整个身心都融入秦腔优美的旋律之中，美美的享受着这魅力无限的乐曲给我带来的乐趣。
篇三:《读秦腔有感》一方水土养育一方人，一地方音自有一种独特的腔调韵律，可以毫不夸张地说有一种方音就会有一种地方戏。产生于三秦大地的秦腔在乡村异常响亮，它有哪些迷人之处呢？贾平凹在他的秦腔中告诉了我们20世纪90年代初，陕西涌现出贾平凹、陈忠实、高建群等知名作家，人称陕军东征。贾平凹是陕军的领军人物，在小说、散文创作领域卓有成就，他的作品多写以家乡商洛为中心的秦地的人事风物。
这篇散文名为《秦腔》，但它的用意并不在介绍秦腔的产生、沿革、行当、艺人、剧目等作为一个剧种的诸因素，它要写的是秦腔和养育了这一艺术样式的秦川百姓的血肉联系。秦腔来自草野，创造它的是下里巴人，能够真正欣赏它的也不会是有闲阶级，只能是大苦中求大乐的草根百姓。文中写到秦腔源于八百里秦川西府的民性敦厚和特殊方音，作为秦川农民五大生命要素之一，和西凤酒、长线辣子、大叶卷烟、羊肉泡馍比较起来，它是唯一精神性的需求，是恶劣物质条件下的精神享受。秦腔对于秦地乡村的重要自不待言，农民把所有农闲时的注意给它，也从中得到足够的乐趣。从搭台、排练到演出，他们全程参与，尤其是演出几乎成了全村人的盛典。全民动员的秦腔也成为村民生活的一部分，上演了各式各样的生活悲喜剧。作者说的好：广漠旷远的八百里秦川，只有这秦腔，也只能有这秦腔，能使八百里秦川的劳作农民喜怒哀乐。
《秦腔》不但绘形绘色写出了一个地方剧种的生成、变迁的特点，更重要的是通过对秦川大地上人们的喜怒哀乐等风土人情的描绘，展现了他们热情蓬勃的生命力。作者生于斯长于斯，对故土的热爱使得作者在描述中更多地凸现了黄土地人民的人情美，而滤掉了其中可能存在的愚昧与丑陋。在贾平凹笔下，秦腔是黄土地与老百姓生生不息的命运之声。
作者通过绘形绘色描写秦地的风土人情，传递了作者对秦文化的领悟，并在文化的把握中透视民众的生存状态与生存哲学。农民是世上最劳苦的人，尤其是在这块平原上，生时落草在黄土炕上，死了被埋在黄土堆下；秦腔是他们大苦中的大乐，当老牛木犁疙瘩绳，在田野已经累得筋疲力尽，立在犁沟里大喊大叫来一段秦腔，那心胸肺腑，关关节节的固乏便一尽儿涤荡净了。秦腔与他们，和西凤白酒、长线辣子、大叶卷烟、牛肉泡馍一样成为生命的五大要素。每每村里过红白丧喜之事，那必是要包一台秦腔的，生儿以秦腔迎接，送葬以秦腔志哀，似乎这个人生的世界，就是秦腔的舞台，人只要在舞台上，生、旦、净、丑，才各显了真性，恶的夸张其丑，善的凸现其美，善使他们获得了美的教育，恶的也使丑里化作了美的艺术。《秦腔》用瓷实精到的描写重塑了一个鲜活真实的世界。贾平凹以对农村农民过着的一堆鸡零狗碎的泼烦日子的痛切感受，从细枝末节、鸡毛蒜皮的日常事入手的描写，细流蔓延，汇流成海，浑然天成，直达本质的真实。从某种角度而言，也是对近年来许多临空高蹈、不无夸饰的宏大叙事的一种拨乱反正。
《秦腔》看似日常、琐碎，实则坚韧、淡定。它显示出了贾平凹在叙事上一次冒险的野心，一次白描炫技的成功。或许贾平凹比任何人都看清了在现代化、城市浪潮的冲击下，新一代农村正不可避免地面临着古老的农村文化势不可挡地解体的洪流，因此，他借用中国最古老的剧种之一的秦腔，赋予它成为小说中一种民间文化载体的意义，同时利用这一传统文
化的表征，讲述农村宿命般走向衰败萧瑟的必然，讲述他对故乡这块碑的挚诚。《秦腔》所表现的情感冲突，绝非剑拔弩张，而是一种渗透在农民骨子里、浸透在日常生活的嬗变中的一种无奈；一种所有人都被裹挟到浪潮中的身不由己。热爱土地而又无法守住土地、一步步从土地出走的农民带给作家的道义和矛盾、忧患与焦灼、迷惘和悲凉，使贾平凹付出挽歌的情感，写下了中国农村正发生着的千年未有的巨大变化；写下了原来乡村生活极其文化形态的分崩离析，写下了中国一等伤心人的心酸之情。正如贾平凹自己所说的：散文是易于表现情绪的。他的散文中充溢着的真情体现为一种独特的主题精神，表现为一种生命的冲创力。读他的《秦腔》实际上是在鉴赏一块民族历史的活化石，当我们从《秦腔》里得知，这调门原是有着与生长白杨、苦楝、紫槐的秦川广漠的地理同构的旋律，内化着秦川公牛的力度,融合着秦川农民的生活节奏的时候,我们怎能不岁随着作者慨叹：这秦腔原来是秦川的天籁、地籁、人籁的共鸣啊！我们又怎能不进一步拓宽了对本民族历史的认识视野并感受它的清新气息呢？是呀，秦人自古是大苦大乐之民众，他们的家乡交响乐除了大喊大叫的秦腔还能有别的吗？是啊，在细节中我们更能深刻的体会到贾平凹的思想：
一悄无声息的爱恋真挚的情感就从《秦腔》的人物谈起。《秦腔》中复杂的人物关系的展开，是以夏家老一辈兄弟四人为主轴，即夏天仁、夏天义、夏天礼、夏天智，下文中我用仁义礼智简称这四人，而小说中的我张引生和白雪，则可作为两个点。如果从平面几何角度来看，这轴线牢不可破，很单调；我和白雪是轴线两侧的两个起始点，这两点即不是一个集合上的两点，也不是没有任何方向感的出发点，而是毫无规律且不断变化的两点，只是不能相遇，不能碰到轴线。这在中国巫术家看来（所谓巫术家，在我看来即是民间风水阴阳先生、星象家、相面家、占卜家等等），应为吉之下下签，假若两点连成十字状，其应变脸失色。
如果从空间角度看去，这可大有学问。单从我和白雪这两点的运动来说，文中倒是展现了一场荡气回肠的爱情故事，苦恋和单相思足以使人回味无穷。这点，我在《浮躁》中就感受到了一种伏笔。弗洛伊德认为，任何人所爱的深度，可以通过又目的受压抑的情感本能所包含的多少来测定。我引生，文章开头就写到我最喜欢的还是白雪，白雪不仅外表美丽而且心肠也好，这是我喜欢她的理由，也变成我爱她的产物，即使白雪嫁人，我不慎和白娥发生令我痛斥自己的关系，也不能改变我的情感方向；即使我自残之后，也不能改变我对白雪的本能反应。需要指出的是，我的本能冲动和一时轻狂，绝不是庸俗的动物本能，而是一种爱的情感下支配的行为，这种爱是有太多的压抑，我的自残一方面是爱的鲁莽，另一方面却是道德的借刀之计，这是爱的极端发展下，自我的贫乏的表现，要不其怎会得逞，这也是一种羞耻心，它是大自然的一种秘密，限制难以束缚的欲望（康德语）。许多人都不理解我对白雪的情感，即使理解我的赵宏生也不利外，我对此也不屑一顾，当然悲哀是不可免的。文中说我对白雪，无人理解，只要白雪知道就行了。这正是我的痴情所在。我偷着看白雪、关心白雪、思念白雪，作者在其中用了一些类似魔幻的手法，小虫子都是我，把我似乎写成了一个很像精神病人的形象，实质上把我引生对白雪的爱升华到一种绝妙的境界，庄重伟大。庄生梦蝶的故事在这里倒市是具有代表性，只不过庄子在梦中而我却在对白雪的一片爱的精神境界中，这是一种极度的感情支配着我：我的一生里有白雪，文中提到来世说里也夹杂着这点，那么所有与白雪有关的事都是我的生活，文中提到我在街里的生活，包括日常生活、劳动、打架闹事、闲聊、喝酒、发疯，甚至为夏天义一句真心话而跟随其余生，等等，这些无处不存在白雪的影子。
从这里可以得出，中国文学作品中能够写出一个男子活着的一切及一切的活着，都是为了一个今生都无缘在一起的女子，仅此一绝！我引生可谓中国传统痴情男儿的杰出代表，绝
无仅有，但不可不抱憾永生！而另一重点人物白雪，她对我的一切秘密似乎都洞察一清，作者借一点如古人所云心灵感应，现代人称之为伪科学的心电感应，百试不爽，心照不宣的表明这点。康德曾说，女性的道德是美的道德，我的举动在白雪看来，我不是人人称道的疯子引生，我是一个充满永恒生命情感的奇男子、伟丈夫，在庸俗视野里披上了病态，她自己也在庸俗道德之下勉强的似乎接受不了我，这是可以理解的。她对我的爱很迷惑，无所适从，却不能不有所表示，文中曾多次提到。总之因为她到底是一个闲妻良母型的女人，具有女人的道德观念，其中一点就是一个女人的勇气在于她为自己的荣誉或为了爱而忍耐地宽容罪恶。
二轴线的定位现实难题其次，这一轴线，仁义礼智四兄弟（前面已说明所用简称）就带动整个空间运动系统，包括他们自己及其子弟演义出一场场闹剧，不可胜数，又有街坊邻居的掺和，大小官员的上场，还有我和白雪表演，因为这无不受仁义礼智四人的影响。观察四人，他们的称谓和各个的形象紧密联系，他们可否真是仁义礼智。仁义礼智，乃中国传统道德的一个简称，五常之四，其不仅是中国传统文化的精髓，而且是为正统所称道、倡导的，作者以此命名人物可谓独具匠心。且不论此，这四人在小说中的位置可是核心，小说无处不在的流露出他们的影响。他们领导影响着若大一个地方，然而就在仁义礼智的眼皮底下，闹剧丛生，诸如家庭矛盾的尖锐、家族矛盾的激化、邻里矛盾的不可调和等问题，又有明娼暗盗、贪污腐败、权钱交易、以权谋私等丑恶现状，更重要的是农业农村农民问题，这些都是实实在在的，最终结局却由一个巫术家的预言得到应验，仁义礼智滚开、夏家后代在劫难逃。这里面，最为触目惊心的莫过于夏家没屁眼的婴孩，应是一个绝妙的讽刺和警示。
但令人疑惑的是，如此合理的故事，为何偏生出如此多的怪事？这就是让人容忍的人和事，为何又充满玄机？至于我和白雪同他们的关系，那都是由于我爱白雪关系及她失败的爱情的关系，前面已提过，在此不赘言。
三文化的症结时代抉择以上许多令人惊异之处，作者贾平凹的意图很明显，症结就在于中国传统文化在现代社会的得失，这一文化命题。一个国家或民族的文化，在精神方面无形的影响这个民族的心理结构、思维方式、生活习俗、道德情操、价值观念及历史走向，因此文化传统不但决定了这个国家或民族的历史道路，而且还影响这个国家或民族的未来发展和前途命运。而时代在发展，新旧会冲突，我们应该关注。中国文化的基本特征为：重人道、轻天道；重礼治、轻法治；重群体、轻个体；重直觉感悟、轻理性思维。这些传统当然有可贵之处，然而长期的专制统治，文化精华与糟粕鱼龙混杂，那么在新时代条件下，新旧东西、合理与不合理的东西的冲突，必然会带来中国社会诸多领域的变化。《秦腔》中无论悲喜都有关于秦腔的渲染，作者就是在全文中贯穿这一地域文化色彩浓厚的唱腔，烘托博大的文化传统及其精神，这也是在强调其不可或缺，反过来也对秦腔这某种传统文化精神的杰出代表在新时期所遭遇的尴尬局面提出了批评，反映了一定文化问题。文中写村人对秦腔的喜爱，尤其是夏天智、白雪对秦腔的满腔热情，另一方面写剧团没落、白雪与丈夫因秦腔而发生隔阂等，就是这一思考的体现。那么在这种传统气息浓厚的文化环境中，新旧事物展开了斗争。观察作者笔下的仁义礼智，夏家四兄弟，这五常竟变为人名，我们默查这些人，综观全文，可以说这四人代表了一种道德伦理传统，然而恰恰是这出了问题，作者妙笔以夏天仁早亡，夏天义不得善终，夏天礼暴死，夏天智不智，展现出仁义礼智所代表的道德伦理传统在新时代面前的溃败，从一个更深远的角度来说，应是传统文化在新时代的磨练。原因何在？康德曾说，虚假的道德和健全的道德之间的区别就在于，前者仅仅是在寻找对付恶的手段，后者所关心的则是消除恶的根源本身。正是仁义礼智的伪仁伪义伪礼伪智！夏天仁早亡，给仁字纲常画上了句号，夏天义霸占人妇，早已不义，后虽努力不过也不济事，而夏天礼不闻礼德，
大肆投机，终于暴死，夏天智智慧异常，竟为家庭矛盾气极致癌，命已不长。
但细究其祥，发现作者并不是对五常这种代表中国传统文化核心的道德伦理中最重要的东西进行全面否定，因为作者始终保留对传统文化的坚强信心，而是企图揭示一个道理，即鲁迅先生所称道的拿来主义精神，应当作为一种文化选择。如果是这样的话，我也不至于受旧道德的压迫去自残，我可以说那样做是丝毫不会觉的有道德上的折磨，而只有白雪的折磨了；白雪也就不一定受传统思想的影响，而白白断送了自己的爱情；仁义礼智四人也不会有呆板的作为，留下令人啼笑皆非的故事；其他众人也不至于在时代发展中仓皇鲁忙的作为等等。
另一方面，作者以无比的正义之心严厉指责当前的物欲，经济利益不应成为一切的主旨，文中曾对那些昧着良心赚钱的人的描写入微，刻画其嘴脸，以及对肉欲也提出了批评。这样，我们看到，作者揭露中国现代社会的冲突，在涉及更深层次的精神方面─文化方面的问题，目的就已达到。
四谁主沉浮道路问题然而这是怎样的过程？谁将是这个动荡时代的精神主宰？我们不难发现，从小说主要人物仁义礼智四人、白雪和我，及夏家的其他人还有其他主要人物，到小说的主要情节，得出一点，那就是具有失败感、毁灭感的残缺的美，这也适用于作者叙说故。
篇四:《《我的秦腔记忆》阅读》五、本大题共4小题，共25分。阅读下面的作品，完成16—19题。
我的秦腔记忆
⑴在瓦沟里的残雪尚未融尽的古戏楼前，拥集着几乎一律黑色棉袄棉裤的老年壮年和青年男人，还有如我一样不知子丑寅卯的男孩；伏天的戏台前，一片或新或旧的草帽遮挡着灼人的阳光，却遮不住一条条淌着汗的紫黑色裸膀，汗腥味儿和旱烟味儿弥漫到村巷里。
⑵我已记不得从几岁开始跟父亲去看戏，却记着一个细节。在人头攒动的戏台下，父亲把我架在他的肩上，还从这个肩头换到那个肩头，让我看那些我弄不清人物关系也听不懂唱词的古装戏。我在这里接受的音乐熏陶，是震天轰响的大铜锣和酥脆的小铜锣截然迥异的响声，是间接许久才响一声的沉闷的鼓声，更有作为乐团指挥角色的扁鼓密不透风干散利爽的敲击声。我起初似乎对这些敲击类和弦乐类的乐器音响没有感觉，跟着父亲看戏不过是逛热闹。
⑶直到有一次，我跟父亲走到白鹿原顶，听到远处树丛笼罩着的那个村子传来大铜锣和小铜锣的声音，还有板胡和梆子以及扁鼓相间相错的声响，竟然一阵心跳，脚步不自觉地加快了，一种渴盼锣鼓梆子扁鼓板胡二胡交织的旋律冲击的欲望潮起了。自然还有唱腔，花脸和黑脸那种能传到二里外的吼唱，曾经震得我捂住耳朵，这时也有接受的颇为急切的需要了；白须老生的苍凉和黑须须生的激昂悲壮，在我太浅的阅世情感上铭刻下音符；小生和花旦的洋溢着阳光和花香的唱腔，是我最容易发生共鸣的妙音；还有丑角里的丑汉和丑婆婆，把关中话里最逗人的语言作最恰当的表述，从出台到退场都被满场子的哄笑迎来送走……我后来才意识到，大约就从那一回的那一刻起，秦腔旋律在我并不特殊敏感的乐感神经里，铸成终生难以改易更难替代的戏曲欣赏倾向。
⑷“文革”结束后，被禁演多年的古装戏重新上演了。各种看戏的人到傍晚时拥满了道路。到处都能听到这样一句痛快的观感：“这才是戏!”更有幽默表述的感慨：“秦腔到底又姓秦了!”这种痛快的感慨发自一个地域性群体的心怀。“文革”禁绝所有传统剧目的同时，只推广10个京剧“样板戏”，关中的专业剧团和乡村的业余演出班子，把京剧“样板戏”改编移植成秦腔演出。我看过，却总觉得不过瘾，多了点什么又缺失了点什么——腔调是秦腔的，但内容却与秦人生活无关。于是，就有了“秦腔不姓秦了”的调侃。
⑸上世纪80年代中期，我买回来一厚摞秦腔名家演出的录音带，不仅我把老艺术家的拿手好戏听了个够，我村子里的老少乡党也都过足了戏瘾。在写作《白鹿原》的四年间，写累了需要歇一会儿，我便端着茶杯坐到小院里，打开录音机听一段两段。久而久之，连我家东隔壁小卖部的掌柜老太婆都听上了戏瘾，某一天该当放录音机的时候，也许我一时写得兴起忘了时间，老太太隔墙大呼小叫我的名字，问我“今日咋还不放戏？”我便收住笔，赶紧打开录音机。老太太哈哈笑着说她的耳朵每天到这个时候就痒痒了，非听戏不行了……在诸多评说包括批评《白鹿原》的文章里，不止一位评家说到《白鹿原》的语言，似可感受到一缕秦腔弦音。如果这话不是调侃，是真实感受，却是我听秦腔之时完全没有预料得到的潜效能。
⑹我在久居的日渐繁荣的城市里，有时在梦境，有时在一个人独处的时候，眼前会幻化出旧时储存的一幅图景，在刚刚割罢麦子的麦茬地里，一个光着膀子握着鞭子扶着犁把儿吆牛翻耕土地的关中汉子，尽着嗓门儿吼着秦腔，那声响融进刚刚翻耕过的湿土，也融进正待翻耕的被太阳晒得亮闪闪的麦茬子，融进台田边沿坡坎上荆棘杂草丛中，也融进已搭着原顶的太阳的霞光里。还有一幅幻象，一个坐在车辕上赶着骡马往城里送菜的车把式，旁若无人地唱着戏，嗓门儿一会儿高了，一会儿低了，甚至拉起很难掌握的“彩腔”，在乡村大道上朝城市一路唱过去……
⑺黄土在，秦人在，这腔儿便不会息声！{我最喜欢的秦腔}.
（取材自陈忠实同名散文）
16．下列对文章的理解或分析，正确的两项是【】【】（4分）
A．文章第一段写到村里人看戏的场景，说明了不管季节如何变化，秦地百姓看戏的热
情都不会减退。
B．在父亲的点拨下，最初对秦腔音乐没有感觉的作者逐渐找到欣赏门径，进而形成自
己的戏曲欣赏倾向。
C．作者认为把京剧“样板戏”改编移植成秦腔后，多了点安静少了点热闹，因此让人
觉得不够过瘾。
D．文中写对秦腔名家演出录音的欣赏，表现了作者对秦腔的迷恋，也反映出作者与秦
地百姓的真挚情意。
E．作者创作长篇小说《白鹿原》的灵感，由欣赏秦腔名家录音而激发，因此评论普遍
反映其中有秦腔风韵。
17．通读全文，回答下面问题。（7分）
⑴文章第三段详尽描述了秦腔的音乐、唱腔、语言，有什么作用？（3分）
⑵如何理解文章第四段中“秦腔到底又姓秦了”这句话的含意？（4分）
18.文章第六段描述了作者幻化出的两个图景，表达了作者怎样的思想感情？（4分）
19.文章结尾说“黄土在，秦人在，这腔儿便不会息声”，请结合本文内容和你的生活积累
和体验，谈谈你对这句话的认识或感悟。不少于200字。（10分）
篇五:《妈妈的一篇文章-我爱秦腔》老妈是农民出身，初中学历，做过生意，也算是见过世面的人，是我儿时的偶像．家里盖好房后妈妈几乎是天天待在家里不出去了．因此，我觉得她这些年变的保守了不少，没有了当初在外做生意时的魄力和眼界．这次寒假回家妈妈的头上又多了些白发，脸上的皱纹也深了不少，但她依旧是鲜活的，特别是她的语言，那生动，那形象，是我所有教授文学的老师不曾具有的．前两天晚上，在为一篇关于戏剧的论文埋头苦想时，忽然想到也许可以从妈妈身上得到些灵感，她看过的戏可是比我不知多了多少．告诉她只简单的写下为什么喜欢看戏就成，没想到妈妈给我整出一页纸出来．妈妈绝不会想到把她的文字发到网上，妈妈拿鼠标时就像握了个手榴弹，怯的不得了，然而妈妈对这个世界的体验是那么的鲜活，鲜活的让我羡慕啊．
以下是妈妈写给我的文章，陕西的老乡不妨用陕西话读，妈妈当时就是那么读给我听的．
我小时侯爱看秦腔戏，因为我父亲爱看戏，常引着我去看，什么劈山救母，秦香连，安安送米庵堂认母等，我还越看越入迷一个戏看过十遍也不烦．那时家里穷，连个站票也买不起，我就翻剧院墙，还叫人家拉住几次，一看小孩也就放了，现在想起来都觉得可笑．可是我有自豪的时候上学时课余时间同学们爱听我讲戏，讲到悲哀时我会流泪，欢乐时我会高兴，讲到关键时我也会逗同学，想听下文分解，帮我打扫教室卫生，或者做其它事．他们想听戏一个比一个干的欢．戏让人入迷让人陶醉戏让人明白一个道理．正如父亲常讲的那样，高台鸣戏教化人．
篇六:《秦腔》秦腔
生在关中农村，我也从小喜欢上了秦腔。记得秦腔名家郭明霞去世后，陕西电视台的《秦之声》演了她的《赶坡》，追忆这位艺术家的风采。那是夏天，很热，家里人都在外面乘凉，就我一个人在里面看《赶坡》。查到郭明霞是1998年去世的，那自己十年前已经开始看秦腔了，估计还要向前推上一两年吧，不可能刚开始就那么投入。
我比较爱看秦腔旦角戏，关注演员们对古代那些女性命运的演绎和表达，王宝钏、苏三、窦娥„„她们性情真纯却命运悲苦。在秦腔旦角演员里，我最喜欢肖玉玲、马友仙和郭明霞。郭明霞已去世了，肖玉玲也不大登台了，只有马友仙还经常能在电视上见到。“唱、念、做、打”，唱是第一位的。肖玉玲的唱腔很委婉动听，是秦腔婉约派的代表，听她的戏就像是在欣赏空谷中幽幽散香的兰花；马友仙的音色好，有金属光泽，如璞玉相撞鸣响，高亢清亮，感情全部荡漾在声音里；而郭明霞的声音很幽深，对人物有自己精准而深切的理解，酣畅淋漓，韵味十足。
她们演的《探窑》、《玉堂春》、《断桥》、《窦娥冤》和《赶坡》都是我很喜欢的戏。这些悲悲喜喜的腔调荡漾在秦地的上空，也不知道已有多少年了。
2004年，秦地的《三秦都市报》举办了一次秦腔知识竞赛，我也参加了，获了三等奖，去易俗社领了一个小收音机。易俗社是秦腔百年老社，在秦腔的薪火传承上有自己的汗马功劳。
就是那次领奖，我见到了秦腔表演艺术家段林菊。我和她聊了些秦腔的事情，她回忆起自己演《窦娥冤》里的蔡婆婆的年月和情景。我让段林菊给我题了字，题在《我这样学写作》这本书的后面。当时我的三篇文章选入了这本书，我拿着让我姐姐看，是姐姐和我一起去领奖的。领完奖，易俗社还安排了一场秦腔，由于要赶车，我们就没看。这是件遗憾的事情！我至今还没有在剧场里看过戏，没有在易俗社看过戏。
段林菊给我的题字是：“难得逢知己。秦腔爱好者，感谢您的赤爱！”时间在2004年4月10日。
刚过去的2月19日，段林菊病逝了，71岁。她给我的题字真的成了永久的留念。留着她的字，我就会想起她，怀念一位对秦腔有“赤爱”的人。我心里有些沉重，对于一位和我没有血缘关系的人。这种感觉以前从没有过。我想起她在《拾玉镯》中扮演的孙玉姣，“孙玉姣”放鸡、吆鸡、喂鸡、穿针、搓线，以眼传神，形神合一，自然生动，刻画的那个少女天真活泼。想起《窦娥冤》里的“蔡婆婆”，大气自如，永远沉潜在了我的生命里。秦腔演员们往往毕其一生，精心细致地塑造自己心爱的人物，追求与人物命运相融的极致。有的演员也许就用一生的精力和智慧去打磨一个人物，但这个人物永远走进了观众的心里，这位演员也永远被观众们铭记。比如任哲中之于周仁，王辅生之于柳氏，段林菊之于孙玉姣„„
秦腔是与秦人的情趣和兴趣相关的，与秦人的血液一起流动的，秦腔与秦人的生命因子相遇联姻，秦人又以秦腔为表达自我的方式，倾吐他们的喜怒哀乐，向这个世界发声、开怀。
秦人会因为一个难得的秦腔好演员的英年早逝而“耿耿于怀”，多少年了，不停地扼腕叹息，比如胡屯胜；秦人会因为一个秦腔新秀的横空出世而喜出望外、奔走相告、街谈巷议，比如杨升娟；秦人会因为一次秦腔比赛中自己心目中的角儿没被评上奖而抱怨某个打了低分的评委，从此对她没有了好印象；秦人会因为年轻的时候在某个村子的戏台上看过一场名家演出而记忆一辈子，回味一辈子，告诉别人一辈子，直到自己被埋进厚厚的黄土，儿女们给请来了秦腔戏班子，唱《祭灵》、《河湾洗衣》„„
亲地的乡间村野有太多热爱秦腔的人，有的只看不唱，有的既看又唱，咸阳乾县的商芳会就是既看又唱的一位。商芳会是从《秦之声》被人们认识的。《秦之声》和易俗社一样，也是生长在这片土地上的对秦腔有功的大舞台。我不知看过多少次《秦之声》了。商芳会是秦腔的民间精英，有的人在正行驶的小车、摩托车上放着商芳会的唱腔；有些走着的人拿着小广播听商芳会的《朱春登哭坟》；多少音像店，多少村庄里的高音喇叭播放着商芳会的唱段„„我在乡村、城市都看到了这样的情景，意外而震撼。
我曾想，有人的存在，就有文学，就有秦腔，但秦腔毕竟是方言的呈现，我就也不清楚了。那就永远祝福秦腔吧！我只能这么说了，有我在，就有秦腔，我的秦腔。
篇七:《我的秦腔情缘》我的秦腔情缘
张喜得
“八百里秦川尘土飞扬，三千万儿女齐吼秦腔”。
作为一种古老的艺术，秦腔演唱往往被古今艺人方家冠以“吼”字，而末了还称呼个“腔”，从不说调或剧，可见，这剧贵在个响度。常听某某人说，给咱吼一段秦腔，强调喉咙发声的关键，所谓“挣破脎”，亦即此意也。因为秦腔根植于古老而又悠久深厚的黄土层中，所以，吼一段秦腔，就犹如万马奔腾黄尘遮道那样的雄浑壮观，撼人心扉，畅快淋漓，它是西北黄土地上人民的生命音符。秦腔诞生于秦人的发源地---甘肃，唱红于陕西。所以，写剧本的多是甘肃人，而唱戏的陕西人多，唱戏的成就了许多的名家，写剧本的随后就被大家淡忘在了幕布的后面，因为唱秦腔的陕西人居多，所以西北人有句俗语“陕西出的官，三斗三升也数不完”，此话并不是说陕西出了多少政坛大腕，而是陕西人中，上自耄耋老人，下至黄发孩童，能登台演戏的人太多。现如今，秦腔早已走出关中，唱响西北，迈向全国乃至全世界。古有“凡有井水饮处皆能歌柳词”，我想，今天也一定会是：凡有华人居处，应该不难吼几句秦腔。
我的家乡是历史文化名城，皇甫谧的故乡---灵台县。灵台地处陕甘交界地带，秦声秦韵犹如绵绵细雨一般渗透在每个灵台人的毛细血管里。田间地头，市场、公交车站，大街小巷里，就连砖瓦厂的高音喇叭上也播放着秦腔的优美旋律。红白喜丧事，老人祝寿，孩子升学等也邀请秦腔戏班演出，甚至连灵台人腰间衣兜的手机铃声也被设置成秦腔唱段。作为灵台人，身处此境，你不唱秦腔，走路不哼点儿秦腔好像都有点儿不正常！
我生来就对秦腔敏感，还很小的时候，每当听见秦腔戏的声音，我就会停下手中在做的事，侧耳聆听，以至于到了出神的的地步。尽管听不懂那是何种板路，哪种唱腔，但感觉就是有说不出的好听，一听秦腔我心里就有一种畅快的愉悦和舒服。
老家上良是个戏曲大乡，农历四月二十逢古会，过去叫庙会，就是现在一年一度的物资交流大会。二十日中午，通常都是县剧团来搭台子，也叫“挂灯”，而这天晚上也一定尊古制演出开篇经典大戏《大登殿》。局促在教室里的我，其实心早已飞向了剧院，我的耳畔仿佛响起了快节奏的司鼓声和苍亮的板胡声，眼前朦胧里苦{我最喜欢的秦腔}.
守寒窑十八年的王宝钏在晶莹的灯光下，手捧绣球，轻移莲步向我款款而来……
灵台人中流传着一条不成文的规律：在灵台，有两个地方的人痴迷看戏，一是上良，二是独店。独店政府历来重视文化强镇，几乎每年都邀请诸如易俗社等秦腔名家社团前来演出，群众争先恐后来看戏，为此还曾发生过踩踏事件，足见盛况。而上良人中，有三分之一左右的就能登台献艺，尤其是东西二门两个村的杨姓人家，其先祖多是艺人出身。上世纪90年代，上良人在当地政府部门的组织下，举办过好几届“秦腔演唱大奖赛”。此项活动惹得上良乡的男女老幼，个个摩拳擦掌，登台一试身手，上起八旬高龄，下至学步孩童，人人字正腔圆，一板一眼。唱念做打，“四功”到位，手眼身法步，“五法”合规。而每在这种场合，总少不了我瘦小的身影，我常常会在家人的陪护下，往来穿梭于台前幕后，一睹“戏子”真容，而每当我看不见演员们的容颜时，父母亲就将我的屁股扛在肩膀上，让我趴在舞台的前沿上看。这时，会有一个叫“魏虎”的白脸长须大汉，手持大刀，快步从幕后奔到前台，将手中大刀飞快地轮转几圈，说是“豁场子”，我被吓得往后一躲，同在一排的“难兄难弟”们便应声跌了下去，幸亏都被站在身后的家长们接住抱走了。
最早正规地看秦腔戏，也是在上良的影剧院里。记得看的第一场戏是灵台剧团演出的经典本戏《铡美案》。我躺在外公的怀里，睡眼朦胧中，只听得雷声隆隆，眼前台上人影模糊晃动，外公解释说，这是秦香莲上京寻夫，路遇大雨，手托一双儿女艰难跋涉，可我抬头分明看见繁星满天。长大后才知道，原来戏剧是对真实生活的舞台模拟。可我幼小的心灵却第一次明白，所谓“陈世美”就是负心汉，并发誓今辈子绝不做“陈世美”，人生在世，要做个有情有义之人，要向秦香莲学习，善于拿起法律的武器维护自己的合法权益。
“戏曲大舞台，舞台小社会”。《杀狗劝妻》是我独立看懂的第一部折子戏。演小生曹庄的是灵台秦剧团的时任团长，也是现在因获得戏曲红梅大奖而红遍西北的灵台秦腔名家贺忠宏。一整锣鼓齐鸣后，只见角色名为焦氏的一小旦嘴里叼着半片饼子，手里拿半根葱，伴随着台下观众的笑声和稳健的鼓点一扭一扭地搞笑着上场了，不久，只见一条大黑狗突然从舞台左侧奔到了台中央，身后快步追赶着一英俊武小生，手提一柄明晃晃的钢刀，几句抢白后，只见那武小生手中刀光一闪，“狗头”落地，焦氏随即被吓得瘫软在{我最喜欢的秦腔}.
地，呼吸不得……，原来，这是场有关婆媳战争的戏，讲的是媳妇焦氏因虐待婆婆，被丈夫曹庄以杀狗见血的方式教训了一顿，“说是再敢虐待我母，与此狗同“。于是我第一次懵懂地知道：这世上再刁蛮的女人，只要男人敢对他动武，没有敢不讲理的。可年纪稍大些后，这种认识立马就被男女平等，遇事须商量着来的观念所取代。同时我也隐隐地懂得：世间有一种“剪不断，理还乱”，是是非非，对错很难评判的家庭关系——婆媳关系，而人们口中常说的所谓“清官难断家务事”，恐怕也要包括这个吧！
“奸臣害忠良，相公招姑娘”是农村人对秦腔戏曲题材中两个最基本内容的形象概括。的确如此，戏曲题材大多来源于古典文学，演义故事，说书艺人口授相传的话本，甚至野史杂记，神话传说等等之中，尤其是古典剧本，因囿于所处的时代，在作者的潜意识里就不可避