这首词写于宋孝宗淳熙三年（1176）冬至日，词前的小序对写作时间、地点及写作动因均作了交待。姜夔因路过扬州，目睹了战争洗劫后扬州的萧条景象，抚今追昔，悲叹今日的荒凉，追忆昔日的繁华，发为吟咏，以寄托对扬州昔日繁华的怀念和对今日山河破的哀思。
白石到达扬州之时，离金主完颜亮南犯只有十五年，当时作者只有二十几岁。这首震今烁古的名宋朝设置淮南东路和淮南西路，淮南东路称淮左，扬州是淮南东路的治所。“竹西”是扬州城东的竹西亭，是扬州的一处古迹。词一开始就点出扬州是淮左的著名的都城，而竹西亭又是环境清幽、景色迷人的名胜，这一切吸引着词人在开始的旅程中下马驻足停留。
“过春风十里，尽荠麦青青。”词人想好好地游游名城，观赏古迹，但看到的却是一番凄凉荒芜的景象。杜牧《扬州》诗描写扬州是“街垂千步柳，霞映两重城。”在《赠别》诗中又说：“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”昔日的扬州如此风光绮丽，而如今的扬州却是一片青青的荠菜和野麦了。“荠麦青青”，衬托出昔日的亭台楼阁已荡然无存，这里的居民也已在战乱中死亡或逃散，无比萧条。
“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。”自从高宗时金人两次南侵，古都扬州只剩下荒废的池台和高大的古树，而劫后幸存的人们不愿再提起那几次可怕残忍的战争。可见战争给人的创痛太巨大了，伤痕还刻在他们的心上。“犹厌言兵”表示人们对战争的极度憎恨，也刻画了曾经创伤的人们的复杂的心理状态。陈廷焯在《白雨斋词话》中说：“‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，亦无此韵味”。
“渐黄昏，清角吹寒，都在空城。”词继续描写空城荒凉的景象。到了黄昏时分，戍楼上又吹起了凄凉清苦的号角，使人感想到阵阵的寒意，号角声在空城上回荡。号角的声音，更反衬出这座空城的可怕的寂静。有时是无声胜有声，这里是以有声反衬无声，更觉凄凉静寂。
词的上片写景，着重写词人初到扬州的所见所闻，一片萧条、空阔、冷落、荒凉的景象。下片写情，用杜牧重新来到扬州的假想，伤今怀古，抒发感慨。
“杜郎俊赏，算而今、重到须惊。”杜牧是一个有卓越赏鉴的诗人，假如杜牧重到扬州，看到古都的今昔沧桑之变，一定会十分吃惊的。这几句写杜牧，实际上也是写词人自己，扬州的变化出乎他的意料，使他心灵受到很大的震动。
“纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。”杜牧《赠别》诗：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月春。”以初春枝头的豆蔻比喻十三四岁少女的美好姿态。杜牧的《遣怀》诗有“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”诗句，回忆自己当年在扬州时的放浪生活。这里的“豆蔻词工，青楼梦好”，是指杜牧的才华。纵然有写“豆蔻”、“青楼梦”那样的春风词笔，也难以表达此时悲怆的深情。前面“重到须惊”为一层，这里“难赋深情”又进一层。
“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”杜牧《寄扬州韩绰判官》诗：“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”二十四桥旧址在今扬州西郊，相传古有二十四个美人在此吹箫。夜晚，作者还在月下徘徊，看到的是二十四桥仍然存在，可如今再也听不到美人吹箫的声音了，冰冷的月光沉浸在水中，水波空自荡漾，显得十分清冷、空寂。
“念桥边红药，年年知为谁生。”“红药”是指红色的芍药花。二十四桥又名红药桥，附近盛产红芍药花。这几句是说，想桥边的红芍药，还是一年一度地盛开着，可它们是为谁生长为谁开放呢？可见已经无人来欣赏它们了。经过战乱，这里的人有的死去，有的逃亡，即便留下来的，也没有赏花的心情了。芍药花的情怀是多么的寂寞啊，物尚如此，何况是人？结处含不尽之意于言外。
姜夔终身布衣，不曾仕宦，当然更不可能带兵杀敌，因此，他不能象岳飞、辛弃疾那样发为壮词。他对国事的关怀，是用比兴寄托的手法写入词中，委婉蕴藉。张炎《词源》说他的词“不惟清空，又且骚雅，读之使人神观飞越。”“骚雅”便有格调，“清空”就有神韵。这首《扬州慢》词，写扬州战乱后的萧条景象，感怀家国，哀时伤乱，抒写了深沉的“黍离之悲”。词中还融化了杜牧的诗句，使形象更加鲜明，增加了文采，又以昔日的繁华，反衬了今日的荒凉，反而使词更沉郁，内容更丰厚。词中“过”、“尽”、“自”、“废”、“渐”、“杜”、“算”、“纵”、“二”、“念”等字都作去声，用于领头处，增加了句子的跌宕飞动之美，而将去声字用于句子中间，则增加句子的传神之韵，如“波心荡，冷月无声”中的“荡”字，以响亮的声音来体现水波荡漾，冷月无声的境界，既具神韵又添音韵之谐婉。这首词正体现了姜夔作词追求“骚雅”和“清空”的特点。
用今昔对比的反衬手法来写景抒情，是这首词的特色之一。上片用昔日的“名都”来反衬今日的“空城”；以昔日的“春风十里扬州路”（杜牧《赠别》）来反衬今日的一片荒凉景象——“尽荠麦青青”。下片以昔日的“杜郎俊赏”、“豆蔻词工”、“青楼梦好”等风流繁华，来反衬今日的风流云散、对景难排和深情难赋。以昔时“二十四桥明月夜”（杜牧《寄扬州韩绰判官》）的乐章，反衬今日“波心荡、冷月无声”的哀景。下片写杜牧情事，主要目的不在于评论和怀念杜牧，而是通过“化实为虚”的手法，点明这样一种“情思”：即使杜牧的风流俊赏，“豆蔻词工”，可是如果他而今重到扬州的话，也定然会惊讶河山之异了。借“杜郎”史实，逗出和反衬“难赋”之苦。“波心荡、冷月无声”的艺术描写，是非常精细的特写镜头。二十四桥仍在，明月夜也仍有，但“玉人吹箫”的风月繁华已不复存在了。词人用桥下“波心荡”的动，来映衬“冷月无声”的静。“波心荡”是俯视之景，“冷月无声”本来是仰观之景，但映入水中，又成为俯视之景，与桥下荡漾的水波合成一个画面，从这个画境中，似乎可以看到词人低首沉吟的形象。总之，写昔日的繁华，正是为了表现今日之萧条。
善于化用前人的诗境入词，用虚拟的手法，使其一波未平，一波又起，余音缭绕，余味不尽，也是这首词的特色之一。《扬州慢》大量化用杜牧的诗句与诗境（有四处之多），又点出杜郎的风流俊赏，把杜牧的诗境，融入自己的词境。
年级：高二 编写：谢一彰 审定：高二语文备课组 编制时间：2015-11
班次： 小组： 姓名： 使用时间：
【学习目标】
知识与技能：
1、 引导学生置身诗境，展开联想与想象，不仅意会意境，而且能够用通顺流畅的语言描述意境。
2、 引导学生根据诗歌中意象的特点以及情景之间的关系，采取“缘景明情”的欣赏方法， “知人论世”。
3、 以意逆志”的方法准确把握诗人追求隐逸，淡泊洒脱的人生志趣。
过程与方法：
1、运用“缘景明情”的欣赏方法，把握诗歌主旨。
2、引导学生根据诗歌中意象的特点以及情景之间的关系，把握诗人的隐逸志趣。
情感态度与价值观：
反复朗读，理解诗意，体会诗歌所表现的隐逸情怀。
【重点难点预测】
1、引导学生置身诗境，展开联想与想象。
2、运用“缘景明情”的欣赏方法，把握诗歌主旨。
3、引导学生抓住意象进入“诗境”。
【知识链接】：作家作品
孟浩然：湖北襄州襄阳人，是盛唐时期一位不甘隐居，却以隐居终老的诗人，他写过一首诗说明他有积极用世之心却遭遇失意，即《望洞庭湖赠张丞相》。
他是个洁身自好的人,不乐于趋承逢迎他耿介不随的性格和清白高尚的情操，为同时和后世所倾慕
孟浩然的诗多描写山水田园和隐逸、行旅等内容，在山水田园的景色描写中寄托自己的性情，如学过的《过故人庄》，语言清淡，意境清远，多自然超妙之趣，与另一位同代山水田园诗人王维并称“王孟”。
【学习过程】
一、 课前自学，基础过关（A级）
1、朗读这首诗
2、结合注释标出诗歌中难于理解的字词并解释。
二、诵读作品，整体感知（B级）
根据对诗歌内容的理解，我们可以明确诗歌中所写景或物，根据地点的转换看看能把诗歌分为几个场景？并用简练的语言概括一下这两个场景。
江边-------山中 黄昏江景图 -------月夜山景图
三、合作探究、小组展示（C级）】
1、这首诗是怎样运用对比衬托手法的？有什么作用？
明确：用沉缓的钟声和嘈杂的人声对比出佛门的清静和凡尘的纷繁芜杂
同是乘舟，却是两个方向，两处归宿，两种心境，凡人自与幽人不同，此为二比；末句的幽人即指庞公，又是自况，隐含引为同类之意，此为三比；上四句着眼于钟鸣、争渡、向江村、归鹿门等人物的动态描绘，后四句则侧重于月照、岩扉、松径等静态刻画，先动后静，以动衬静，写出两个不同的世界，此为四比通过以上四比，既比出了诗人与时人的相异之处，又比出了与前贤的相通之处，从而塑造了一个孤高的隐者形象。
2、认真观察这几组对比可看出，两个场景实际就是两种生活两种生活环境不同，生活其中的人不同，那么同学们根据你对诗中的个别词句或对孟浩然的了解，概括这两种生活具体指哪两种生活？两种人具体指哪两种人？（提示：结合诗人的经历与本诗的创作背景）
明确：两种生活指尘杂世俗和寂寥自然的隐逸生活两种人：俗人和恬然超脱的隐士
3、作者对栖隐生活的态度怎样？从哪些地方可以看出来呢？（提示：①抓住鹿门山“月照开烟树”的景物描写②“忽”字的运用③“幽人”中“幽”的运用）
明确：全诗虽歌咏归隐的清闲淡素，但对尘世的热闹仍不能忘情，表达了隐居乃迫于无奈的情怀感情真挚飘逸，于平淡中见其优美，真实显然，这首诗的题材是写夜归鹿门，读来颇象一则随笔素描的山水小记但它的主题是抒写清高隐逸的情怀志趣和道路归宿诗中所写从日落黄昏到月悬夜空，从汉江舟行到鹿门山途，实质上是从尘杂世俗到寂寥自然的隐逸道路。
诗人以谈心的语调，自然的结构，省净的笔墨，疏豁的点染，真实地表现出自己内心的体验和感受，动人地显现出恬然超脱的隐士形象，形成一种独到的意境和风格前人说孟浩然诗“气象清远，心悰孤寂”，而“出语洒落，洗脱凡近”（《唐音癸签》引徐献忠语）
四、课堂小结与梳理（从知识、学法、情感等方面谈自己的收获）
这首诗中作者的情感内容：
明确：主题是抒写清高隐逸的情怀志趣和道路归宿诗中所写从日落黄昏到月悬夜空，从汉江舟行到鹿门山途，实质上是从尘杂世俗到寂寥自然的隐逸道路。
我们从诗歌的意象，得出诗歌的意境，最后体会作者的感情，有景有情，这是诗歌中常用的情景交融，融情入景的写作方法，所以大家一定要掌握置身诗境，融情入景的赏析方法，这也是本节课的重点 。
五、当堂检测
背诵此诗
六、课后反思
1•同学们，这这节课我们掌握了一些什么知识？
2•还有哪些地方比较难懂或者没有学懂？是什么原因？
《扬州慢》导学案
年级：高二 编写：蓝 维 审定：高二语文备课组 编制时间：2012--11
班次： 小组： 姓名： 使用时间：
【学习目标】
知识与技能：
１、学习情景交融、虚实相济的写法。
2、品味词中引用前人词句的写作技巧。
过程与方法：在朗读的基础上理解诗歌含义。
情感态度与价值观：体味忧国伤时的情感及“清冷”的意境。
【重点难点预测】：
１、学习情景交融、虚实相济的写法。２、把握忧国伤时的情感，体味“清冷”的意境。
【知识链接】
1、走进作者：
姜夔（约1155－约1221）字尧章，号白石道人，南宋婉约派代表词人。他屡试不中，布衣终生（一生没有做过官）。精通音律，能自度曲，工诗，尤以词著称。他的词格律严密，字句雕琢，词风清空峭拔。
2、写作背景：
在姜夔生活的年代里，南宋小王朝国势危弱，长江以北的淮河一带已成为荒芜的边地。但大多数的士大夫却只顾宴饮享乐，不思恢复。词人21岁时路过扬州，目睹扬州破败荒凉的景象，联想起了昔日的繁盛，不禁思绪翻滚，感慨万千。
3.扬州简介：
扬州地处江淮要冲，是我国的历史文化名城之一，素有“淮左名都”之誉。远在公元前486年的春秋战国时期扬州就开始建城，至今已有2490年的历史。扬州早在东汉时便是我国东南地区的政治军事基地，也是全国粮、盐铁的主要集散地和海内外交通的重要港口，时有“扬一益（成都）二”之称。扬州曾沿用过广陵、江都、维扬等名称。古今扬州皆是旅游胜地，早在六朝时，就有“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”之说。扬州自古以来，即为人文荟萃之地，唐代扬州更是名家林立。扬州的古代文明和灿烂文化，也牵动了帝王的情怀和游兴，隋炀帝三下扬州看琼花，康熙、乾隆六下扬州，给扬州留下了众多的历史古迹。
【学习过程】
一、课前自学，基础过关（A级）
1、.给括号前的字注音：
淳熙（ ） 初霁（ ） 荠（ ）麦 怆（ ）然 自度（ ）其曲
黍（ ）离 窥（ ）江 戍角（ ） 豆蔻（ ）
2、解释加点字词
夜雪初霁： 丙申至日 ： 荠麦弥望 ： 则四顾萧 ：
寒水自碧 ： 予怀怆然 ： 因自度其曲 ： 淮左名都 ：
解鞍少驻初程 ： 自胡马窥江去后 ： 清角吹寒 ： 杜郎俊赏 ：
纵豆蔻词工 ： 算而今重到须惊 ： 念桥边红药 ： 渐黄昏 ：
二、诵读作品，整体感知（B级）
播放课文朗读。学生自读，齐读。初步了解大意。
三、合作探究、小组展示（C级）】
（一）小序解读。 学生朗读词前序言。
１、词前小序交待了什么内容？
为读者交待了词作的时间，及眼前所见所闻扬州景色（夜雪初霁，荠麦弥望。四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，戍角悲吟），写作的缘由（感慨今昔），他人（千岩老人）的评价（以为有《黍离》之悲也）。
２、小序中有一句话告诉了我们这首词的感情基调，你找到这一句了吗？
“千岩老人以为有《黍离》之悲也。” 一个“悲”字，奠定了本诗悲切伤感的感情基调。一句“《黍离》之悲”深刻的概括了这首词的主题，表达他因祖国山河破碎、百姓生活困苦而极其沉痛的心情。
3、下片中那一个字给你的印象最深？
“惊”字。此时此地，此情此景，晚唐诗人杜牧是“重到须惊”“难赋深情”。而姜夔则是实实在在的触目惊心、心惊心痛了。
4、今日的扬州令姜夔悲从中来，那么昔日的扬州又是怎样的呢？请从上阕中找出一个与“空城”相对应的词，概括昔日扬州的特点。
明确：昔日繁华的扬州城我们可以称之为：名都。 一“名都”，一“空城”，形成鲜明对比。
5、除此之外，还有哪些词句写到昔日的扬州？这些词句写出了昔日扬州怎样的特点？
“淮左名都，竹西佳处”、“春风十里”、“豆蔻词工”、“青楼梦好”、“二十四桥”等。 繁华热闹。
6、词人写昔日的扬州与眼前的扬州分别运用了什么表现手法？
昔日的扬州：虚写。眼前的扬州：实写。一虚一实，虚实相生，这是本词的写作特点。
四、课堂小结与梳理（从知识、学法、情感等方面谈自己的收获）
五、当堂检测
六、课后反思
1•同学们，这这节课我们掌握了一些什么知识？
2•还有哪些地方比较难懂或者没有学懂？是什么原因？
谢一彰
姜夔，字尧章，号白石道人，饶州鄱阳（今江西波阳）人。一生飘泊江湖，依人作客，却绝不曳裾侯门，逢迎取合。他与辛弃疾、杨万里、范成大等为文字交，诗词皆卓然成家。词风清丽典雅，以冷香幽韵和瘦骨逸神独擅胜场，为清代浙派词人所尊奉。他深谙音律，集中十七首自度曲，都旁缀音谱，是流传至今的唯一完整的宋代词乐资料。有《白石道人歌曲》。这首词的特点，写景抒情，多在虚处，沉郁蕴藉，韵味无穷。
1、综观全词，写扬州的过去的盛况，都是虚笔。——“淮左名都”，不过耳闻；“竹西佳处”，也非目见；“春风十里”，既不指当时，也不是具体景物，但一组合，显出扬州昔日的繁华。为下文对比铺垫。
2、写扬州的今日，虽是实写，但只用大笔勾勒。——善于选择最能表现战后百事萧条的典型事物来淡笔点染，留下开阔空间让读者去想象：说“废池乔木”，说“荠麦青青”，说“清角吹寒”，并用“空”字轻轻一点，一幅城市破败，弦管不闻，人烟稀少的图景便宛然在目。
3、这首词里也没有一个字正面抒情。——“厌言兵”的是“废池乔木（树尤如此，人何以堪？）”，惊叹扬州的是“杜郎（面对破败荒凉的扬州城，恐怕再也做不成“扬州梦”，写不出“豆蔻词”了）”，凄冷无声是“月”（所谓“物是人非事事休，欲语泪先流”），开无主的是“红药”——用一问，以花的无知称人的有情。
姜夔的词抒情写景，都不执着于具体细致的刻划描绘，总是写得空灵、疏淡，有时比起慷慨发怒，一泄无余，更能激起读者去进行再创造，更具有艺术感染力。把“予过维扬”的过程写得很有层次，驻、看、闻、想，步步写来，有条不紊。描写中很注意声色（如清角，荠麦等），动静（如波心，空城等），很见作者功力。
思想内容：叙写金兵入侵对扬州城的严重破坏，抒发悲凉痛惜的思绪。但诗人怀念的是士大夫的野游生活，作品未曾深入接触平民的疾苦。这首词抒发了诗人《黍离》之悲，作者即事写景，触景生情，情景交融，抒发了内心的郁愤，表达出一片爱国的深情。但是，由于作者生活和思想的局限，反映在作品的思想内容上，尽管有一定的现实意义，但情调却过于低沉。与辛弃疾、陆游等诗人相比，即可看出其差距，不只是风格不同而已。
写作特点1.用今昔对比的反衬手法来写景抒情，在这阕词中是比较突出的。上片用昔日的“名都”来反衬今日的“空城”；以昔日的“春风十里扬州路”来反衬今日的一片荒芜景象——“尽荠麦青青”。下片以昔日的“杜郎俊赏”、“豆蔻词工”、“青楼梦好”等风月繁华，来反衬今日的风流云散、对景难排和深情难赋。以昔时“二十四桥明月夜”的乐景，反衬今日“波心荡，冷月无声”的哀景。“波心荡、冷月无声”的艺术描写，是非常精细的特写镜头。二十四桥仍在，明月夜也仍有，但“玉人吹箫”的风月繁华已荡然无存了。词人用桥下“波心荡”的动，来映衬“冷月无声”的静。“波心荡”是俯视之景，“冷月无声”本来是仰观之景，但映入水中，以成为俯视之景，与桥下荡漾的水波合成一个画面，从这个画境中，似乎可以看到词人低首沉吟的形象。总之，写昔日的繁华，正是为了表现今日之萧务。
2.这首词在艺术表现上的一个显著特点是写景物带有浓厚的感情色彩，景中含情，化景物为情思。它的写景，不俗不滥，紧紧围绕着一个统一的主题，即为抒发“黍离之悲”服务。词人到达扬州之时，是在金主完颜亮南犯后的十五年。他“解鞍少驻”的扬州，位于淮水之南，是历史上令人神往的“名都”，“竹西佳处”是从杜牧《题扬州禅智寺》“谁知竹西路，歌吹是扬州”化出。竹西，亭名，在扬州东蜀岗上禅智寺前，风光优美。但经过金兵铁蹄蹂躏之后，如今是满目疮痍了。战争的残痕，到处可见，词人用“以少总多”的手法，只摄取了两个镜头：“过春风十里，尽荠麦青青”和满城的“废池乔木”。这种景物所引起的意绪，就是“犹厌言兵”。清人陈廷焯特别欣赏这段描写，他说：“写兵燹后情景逼真。‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，亦无此韵味。”（《白雨斋词话》卷二）这里，作者使用了似人化的手法，连“废池乔木”都在痛恨金人发动的战争，物犹如此，何况于人！有知有情的人民对这战争的痛恨与诅咒，当然要超过“废池乔木”千百倍。
上片的结尾三句：“渐黄昏，清角吹寒，都在空城”，却又转换了一个画面，由所见转写所闻，气氛的渲染也更加浓烈。当日落黄昏之时，悠然而起的清角之声，打破了黄昏的沉寂，这是用音响来衬托寂静。“清角吹寒”四字，“寒”字下得很妙，寒意本来是天气给人的触觉感受，但作者不言天寒，而说“吹寒”，把角声的凄清与天气联系在一起，把产生寒的自然方面的原因抽去，突出人为的感情色彩，似乎是角声把寒意散布在这座空城里。听觉所闻是清角悲吟，触觉所感是寒气逼人，再联系视觉所见的“荠麦青青”与“废池乔木”这一切交织在一起，一切景物在空间上来说都统一在这座“空城”里，“都在”二字，使一切景物联系在一起，同时化景物为情思，将景中情与情中景融为一体，来突出“黍离之悲”。
3.巧于用典，活于用典
巧于用典，隐为对比，在对比中述悲愤。“竹西”是用杜牧《题扬州禅智寺》中的诗句暗示扬州，与“淮左名都”对举成文，并与“废池乔木”、“犹厌言兵”隐为兴旺与荒凉的对比，表达作者对侵略战争的怨愤之情。
此词作于冬至，“春风十里”是以虚拟之笔，巧用小杜诗句，尽写往日扬州的无限风光，和今日“尽荠麦青青”的荒凉冷落相对比。“二十四桥”句则化用杜牧对美好的古扬州的深厚怀念之情，“水”、“桥”、“月”三个方面说明今昔的不同，能更好地表现“黍离之悲”。
活于用典，化为衬托，在衬托中抒胸臆。“杜郎俊赏”一句，是借杜牧歌颂扬州生活留下的优秀诗章，从侧面说明扬州的兴衰变化，假设小杜重游旧地，也会目瞪口呆，惊讶不已。这是作者从虚处着笔，以虚衬实，用杜牧的惊讶来衬托自己的悲哀情怀。“纵豆蔻词工”一句中两用杜牧诗的典故，却不用原诗意旨，而是化用杜牧的诗才横溢；再转进一层，说纵有杜牧这样锦心绣口的才华，也无法表达此时蕴藏在内心深处的“黍离”之悲，更加突出了作者的悲愤怨恨。
移情的运用
“移情”是我国古典诗词中的一种司空见惯的表现手法。《扬州慢》艺术表现上的一个显著特点就是写景物时带有浓烈的感情色彩，景中含情，化景物为情思。它的写景，不俗不滥，紧紧围绕着一个统一的主题即为抒发“《黍离》之悲”而写。词人“解鞍少驻”扬州之时，是在金主完颜亮南犯后的十五年。战争的残痕到处可见，但词人却仅仅摄取了两个镜头：“尽荠麦青青”和满城的“废池乔木”。这些景物所引起的意绪，就是“犹厌言兵”。这是一种拟人的手法，赋予了无生命的事物以人所特有的思想感情。物犹如此，何况于人！人民对战争的痛恨与诅骂由此可知。“犹厌言兵”四字，“包括无限伤乱语。他人累千万言，亦无此韵味”（清•陈廷焯《白雨斋词话》卷二）。上片结句中，“清角吹寒”四字的“寒”字下得很好。寒意本来是天气给人的触觉感受，但词人不言天寒，而说“吹寒”，好像是凄清的角号之声把寒意“吹”出来似的。这就突出了人为的感情色彩。这里，词人听到的是清角悲吟，感受到的是寒气逼人，再联系到前面所看到的“荠麦青青”与“废池乔木”，完全是一幅有声有色、惨淡寥廓的图画。所见所闻，所思所感，都交织在一起，统一在这座“空城”里。“都在”二字使一切景物联系在一起，同时化景物为情思，将景中情与情中景融为一体，来突出”《黍离》之悲”。
下片第三句：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，月亮原本就“无声”，也无冷暖之别，但姜夔却借助“通感”手法，“使本色之外，笔补造化”，让触觉感受“冷”与听觉感受“无声”互相挪移沟通，这就强化了读者对冷寂凋敝景象的感受性。这里的“冷月”、“无声”与上片“废池乔木，犹厌言兵”中的“厌”字，都是词人主观感受的联想、迁移，是移人情于物象的结果。这就增强了词的艺术感染力。
姜夔《扬州慢》原文+注释+译文+鉴赏
原文：
淳熙丙申至日，余过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟；余怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有黍离之悲也。淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。
杜郎俊赏，算而今，重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？
注释：
①维扬：今江苏扬州。②荠麦：荠菜和麦子。③千岩老人：指淮南东路，宋时在淮扬一带。④初程：指作者初次到扬州。⑤春风十里：指昔日扬州繁华景象。⑥清角：凄清的号角。⑦杜郎：指唐代诗人杜牧。⑧俊赏：卓越的鉴赏水平。⑨二十四桥：今扬州“二十四桥”。
译文：
淳熙丙申至日，我路过扬州。夜雪初停，荞麦长得无边无际。进城之后，我又见到处一片萧条，寒水绿绿的，暮色渐渐笼来，戍楼中传来了黄昏的号角。我的心情受到此时此景的影响，悲怆感伤，生出无限的感慨，自创这首词曲。千岩老人认为有《黍离》之悲。
扬州是淮左著名的都会，这里有风景秀丽的竹西亭。我在此停止一下行程。自从金兵南侵退去，就连这废弃的城池和老树，都厌倦了战争。渐渐到了黄昏，凄清的号角吹响，这时这里仿佛是一座无人的空城。
曾在这里观赏的杜牧，假如今天旧地重游，也会惊讶它的变化。纵然那豆蔻词写得再美，青楼梦再好，恐怕也难以表达此刻的心情，二十四桥还在，波心中荡漾着冷月的光影，无声无息。可叹桥边的那一年一度的芍药，年年是为谁？开得花儿一片红？
鉴赏：
金兵南侵以来，繁华的扬州屡遭兵燹，成为一座空城，淳熙三年，年轻词人初到扬州触景生情，感伤时事，写下此词。
上处前三句叙事，交待写作背景。早听说过扬州是名城，此次初来。“过春风”以下六句写乍城中的印象，满目荒凉，“渐黄氏”三句由视觉向听觉，把空城寒之景象描绘得有声有色，状物绘景本领实高。
下片设想当年在扬州有过许多风流的音乐事的杜牧，假如所面对的是这样的情景，绝对写不出那么多脍炙人口的艳情诗业，委婉地表现出对扬州遭到战争破坏的无限惋惜和感伤。人何在？一帘淡月，仿佛照颜色。“人何在”三句由已及人，联想意中人今在何方？遂化用杜甫《梦李白二首》：“落月满屋梁，犹疑照颜色”诗意，写出月夜梦境或幻觉，仿佛看到“故人入我梦”，淡淡的月光透帘而人，映照着她那憔悴哀愁的容颜，借意中人魂魄人梦透过一层抒写了词人对情侣的刻骨相思。
全词结构严密，意脉清晰，从解鞍入城，黄昏听角到月夜问花，按时间顺序写来。从抒情看，先写所见，次写所闻，再写心中所思，逐层写来，从感情容量来看，如同一篇浓缩了的《芜城赋》。又因为其既表现出金兵入侵造成的灾难，又抒发了时人对战争的恐惧与厌恶的心理，故为当时传诵，有很深广的社会历史意义。此词概括力极强，想象丰富，令人惊心动魄。
蒿目时艰难赋深情
——姜夔《扬州慢》赏析
黄进德
这首词的前面有小序。小序语言洗炼,音节凄婉,不膏是一篇声清兼美的小品。它交代了词写作的具体时问──“淳熙丙申(1176)至日(冬至)”、动机──“感慨今昔”以及千岩老人的评论──“以为有《黍离》之悲也。”《黍离》,《诗经·王风》篇名,为悼洁周室衰微而作。千岩老人，萧德藻晚年寓居湖州时自己起的号。萧德藻，字东夫，福建闽清人，南送著名诗人。他，今天已很少为人所知，但在当时可赫赫有名，诗名堪与陆游、范成大、杨万里相埒,白石年少客游，与萧德藻相识，颇受器重。萧尝谓“四十年作诗，始得此友”(《齐东野语》)遂以兄女妻之。淳熙三年，白石才二十二岁。他与萧德藻相识则在三十岁左右的时候。,由此看来,“千岩老人”以下的文字,是后来补加的。词人初到扬州，从城外到城内，所见所闻一派萧瑟景象，触景伤怀，“感慨今昔，因自度此曲。”自度曲，又名自制曲、自谱曲、自度腔。白石在《长亭怨慢》序里说：“予颇喜自制曲，初率意为长短句，然后协以律。”其实，古往今来，举凡乐歌大都先有辞，然后才谱上曲子。在白石以前已有不少词人写过自度曲，如柳永、周邦彦都擅长此道。他们妙解音律，谱起曲来，得心应手。但在这方面，尤以姜夔为最。
姜夔有自度曲十七首。《扬州慢》则是写得最早的一首。
词上片纪行，下片志感。
一开始，词以“淮左名都，竹西佳处”，勾起人们对历史的追忆。扬州位于淮水东南，宋代置淮南东路，故称“淮左”。竹西亭，在扬州北门外五里，是以杜牧《题扬州禅智寺》“谁知竹西路，歌吹是扬州”的诗句命名的。往昔令人向往的“名都”“佳处”，待到白石“解鞍少驻初程”的时候，已成一片废墟。早先杜牧歌咏的“春风十里扬州路，卷起珠帘总不如”（《赠别》）的长街市井，如今已是“尽荠麦青青”。扬州的往昔是“笙歌彻晓闻”（王建《夜看扬州市》），如今所能听到的唯有“渐黄昏，清角吹寒，都在空城”。蒿目时艰，词人不禁为之“怆然”！世事沧桑，其故安在？词里作了极其简括的回答：“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。”“胡马窥江”，指的是高宗建炎三年（1129）、绍兴三十年（1160）、三十一年（1161）和孝宗隆兴二年（1164），金兵屡次南侵。尤其是绍兴三十一年那一回，金主完颜亮亲率金兵攻占扬州之后，又在瓜洲望江亭，指顾江山之胜，对他部下说：“朕不久入浙，誓不返国。”因改其亭曰：“不归亭”，并题诗壁上曰：“万国车书久混同，江南何尚隔华封。提兵百万西湖上，立马吴山第一峰。”（《中兴御侮录》卷上）其时，宋高宗赵构吓得魂不附体，一会儿准备逃亡海上，一会儿拟意入闽，一会儿又打算遣散百官。正当南宋小朝廷摇摇欲坠之际，幸好金廷内讧，金主亮被杀，南宋始得稍安。这些史实，在白石笔下概括为“自胡马”以下四句，借物喻人，寄意遥深。清陈廷焯《白雨斋词话》卷二，说它“数语写兵燹（xiǎn）后情景逼真。‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语。他人累千百言，亦无此韵味”。这一评论是很精当的。姜词向以韵味取胜。上片纪行，着墨不多，但檃括唐人诗句入词，略略一点，令人引起无尽的遐思。
扬州，自古繁华，是东南都会。它的鼎盛时期是在中唐。据洪迈《容斋随笔》卷九说：“商贾如织，故谚称‘扬一益二’，谓天下之盛，扬为一而蜀次之也。”《河东记》说：“至贞元中，„„维舟于逆旅主人。于时舳舻万艘，溢于河次，堰开争路，上下众船相轧。”其盛况在唐诗中更是屡有反映。李绅《宿扬州》：“夜桥灯火连星汉，水郭帆樯近斗牛。”姚合《扬州春词三首》之三：“春风荡城郭，满耳是笙歌。张祜《纵游淮南》：“十里长街市井连，月明桥上望神仙；人生只合扬州死，禅智山光好墓田。”徐凝《忆扬州》：“天下三分明月夜，二分无赖是扬州。”在这些诗人笔下的绿杨城郭，珠翠填咽，帆樯满眼，笙歌盈耳，甚至于
连月色也都分外皎洁明朗。这里，无疑带有夸张的成分。但这种夸张描写本身就反映出当时人们心目中的扬州是个邈若仙境的游冶胜地。有的人竟然把“腰缠十万贯，骑鹤上扬州”，当作人生最高目标去追求。这，充分说明了在唐代，扬州对人们是多么富于吸引力呵！
姜夔是个风流自赏的落魄公子。他目击劫后扬州的残破景象，缅怀往昔的繁华，很自然地会想到中晚唐之交的名诗人杜牧。因此过片便是“杜郎俊赏，算而今、重到须惊！”俊赏，风流俊逸的意思。遥想当年杜牧应牛僧孺之辟，在淮南节度府任事。跟韩绰判官一起，寻访佳丽，征歌逐舞，以好作冶游出名，写过不少风情缱绻的艳诗。流传最广的名句是：“娉娉袅袅十三余，荳蔲梢头二月初。”（《赠别》）“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄倖名。”（《遣怀》）但，“算而今、重到须惊！”算，推测、料想，是猜度、虚拟之词。想来假如杜牧重游旧地，一定会为疮痍满目所震惊！接着，又深入一层指出：“纵荳蔻词工，青楼梦好，难赋深情。”即使像杜牧那样浪漫的才子，也将难以为情，再也没有心思去写儿女情长了。我们知道，无论是以“荳蔻”为喻也罢，或用“青楼”指代也罢，都在隐晦曲折地反映文士狎妓的轻薄行径。妓女，在我们看来，是城市经济畸形发展的产物，是病态社会的畸形儿。但在唐宋文人的心目中却是都市繁华的象征。白石在这里，是用假设杜牧“重到须惊”、“难赋深情”来衬托扬州的荒凉。从这意义上说，它带有作者自况的意味，比之直抒胸臆，感时伤乱，更为含蓄有致。
杜牧《寄扬州韩绰判官》诗云：“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”二十四桥在中晚唐盖系冶游之所，特别是在三五之夜，那里有玉人吹箫，分外雅致。二十四桥究竟是有桥二十四座呢，还是一座桥的专名？自北宋以来，说法不一。不过，若从姜词的具体语言环境来看，似是特指一桥。“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。”月亮，原就“无声”，初无冷暖之别。但词人借助艺术欣赏方面的通感，“使本色之外，笔补造化”（吴景旭《历代诗话》卷四十九）。不用说，这里的“冷”和“无声”，与上片“废池乔木，犹厌言兵”的“厌”同样出诸词人主观感情的联想，同样是作者移情及物的结果。于“冷月无声”的前头，加上“波心荡”三字，静中见动，越发显示出往昔的“佳丽地”，如今已是繁华衰歇，阒寂无闻，荒凉已极！由此，词人又进一步念及“桥边红药”的命运。扬州芍药素与洛阳牡丹齐名。北宋王观撰《扬州芍药谱》云：“扬之人与西洛无异，无贵贱皆戴花，故开明桥之间，方春三月，拂旦有花市焉。”物是人非事事休。如今山河破碎，兵荒马乱之际，谁还有赏花玩月的兴会！“念桥边红药，年年知为谁生？”词前小序告诉我们：白石来到扬州是在淳熙三年冬至日。其时，已很难找到芍药，更无论芍药花开了。所以句首着一“念”字，总领下文，意在表明它只是出于作者的主观联想。词以此反诘句煞尾，与杜甫的“细柳新蒲为谁绿”（《哀江头》）、戴复古的“小桃无主自开花”（《淮村兵后》）一样，都在今昔之慨中暗寓家国兴衰之思，语极沉痛，格调低抑。
全词最显著的特点是运用对比手法。姜夔，作为一位艺术上富于独创性的词人，对比手法在他手上运用得尤为精巧、纯熟而又别致。在这首词里，他从不同的角度刻意渲染眼下扬州的荒芜凄凉。而对往日的繁荣只是以前人的名诗警句天衣无缝地镶嵌入词，借以勾起读者的联想、追忆，从而取得以少胜多的艺术效果。今昔对比，昭然可见。
史实昭示我们，扬州遭劫并非始自南宋。早在晚唐僖宗光启年间，毕师铎、秦彦乱起，原先“富甲天下”的维扬重镇，顷刻“庐舍焚荡，民户丧亡，广陵之雄富扫地矣”（《旧唐书》卷182《秦彦传》），姜夔却将它撇在一边，而把扬州的残破完全归咎于“胡马窥江”，这样处理也有助于表露他的“黍离”之悲。清宋翔凤说过：“其流落江湖，不忘君国，皆借托比兴，于长短句寄之。”（《乐府余论》）这话是有见地的。
1在上阙中，描述今日扬州的是——
空
在下阙中，（作者揣度）杜牧看到今日扬州的感受是——
惊
2阅读全文：词人进入扬州城后看、听到了什么？
小序中说感慨今昔，因自度此曲，请找出上阙中写今日扬州和昔日扬州的词句。
欣赏杜牧诗三首，扬州留给杜牧的是什么印象？繁华
多处引用杜牧的诗句，用意何在？
上片起句“淮左名都，竹西佳处”意在唤起读者对历史的回忆。“竹西”，是扬州城东一处古迹，在扬州城东亭中仍然能听到歌声，可见其繁华因杜牧《题扬州禅智寺》“谁知竹西路，歌吹是扬州”而得名。下一句“过春风十里”，语出杜牧的《赠别》诗：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”暗引杜牧这句诗，是为了写出往日扬州的繁盛，并使之与下句现实扬州“尽荠麦青青”形成反差、对比。这为词的下片抒情志感作了铺垫。
下片“豆蔻词工”源于《赠别》一诗，“青楼梦好”源自《遣怀》诗”十年一觉扬州梦，赢得青楼薄倖名”句。如此集中地用典，意在说明面对今日扬州衰败破落的样子，杜牧那样的风流才子也“难赋深情”，会惊异不已。当然，名义上说的是杜牧，实际上又何尝不是词人的自况呢？。“二十四桥”是杜牧的“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”。
用典多且巧，这是《扬州慢》一词的一个明显特点，它使整个词含蓄隽永、意味深长，避免了语言上的干瘪、表达上的直白、意蕴上的单薄，显得耐读有艺术感染力
“移情”是我国古典诗词中一种司空见惯的表现手法。《扬州慢》艺术表现上的一个显著特点就是写景物时带有浓烈的感情色彩，景中含情，化景物为情思。它的写景，不俗不滥，紧紧围绕着一个统一的主题即为抒发“《黍离》之悲”而写。词人“解鞍少驻”扬州之时，是在金主完颜亮南犯后的十五年。战争的残痕到处可见，但词人却仅仅摄取了两个镜头：“尽荠麦青青”和满城的“废池乔木”。这些景物所引起的意绪，就是“犹厌言兵”。这是一种拟人的手法，赋予了无生命的事物以人所特有的思想感情。物犹如此，何况于人！人民对战争的痛恨与诅骂由此可知。上片结句中，“清角吹寒”四字的“寒”字下得很好。寒意本来是天气给人的触觉感受，但词人不言天寒，而说“吹寒”，好像是凄清的角号之声把寒意“吹”出来似的。这就突出了人为的感情色彩。这里，词人听到的是清角悲吟，感受到的是寒气逼人，再联系到前面所看到的“荠麦青青”与“废池乔木”，完全是一幅有声有色、惨淡寥廓的图画。所见所闻，所思所感，都交织在一起，统一在这座“空城”里。“都在”二字使一切景物联系在一起，同时化景物为情思，将景中情与情中景融为一体，来突出“《黍离》之悲”。扬州慢赏析
下片第三句：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，月亮原本就“无声”，也无冷暖之别，但姜夔却借助“通感”手法，“使本色之外，笔补造化”，让触觉感受“冷”与听觉感受“无声”互相挪移沟通，这就强化了读者对冷寂凋敝景象的感受性。这里的“冷月”、“无声”
与上片“废池乔木，犹厌言兵”中的“厌”字，都是词人主观感受的联想、迁移，是移人情于物象的结果。这就增强了词的艺术感染力。
姜夔
淳熙丙申至日,予过维扬。夜雪初霁,荠麦弥望。入其城则四壁萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔,因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏、清角吹寒，都在空城。杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。
这首词写于宋孝宗淳熙三年（1176）冬至日，词前的小序对写作时间、地点及写作动因均作了交待。姜夔因路过扬州，目睹了战争洗劫后扬州的萧条景象，抚今追昔，悲叹今日的荒凉，追忆昔日的繁华，发为吟咏，以寄托对扬州昔日繁华的怀念和对今日山河破碎的哀思。
白石到达扬州之时，离金主完颜亮南犯只有十五年，当时作者只有二十几岁。这首震今烁古的名篇一出，就被他的叔岳肖德藻（即千岩老人）称为有“黍离之悲”。《诗经·五风·黍离》篇写的是周平王东迁之后，故宫恙浮，长满禾黍，诗人见此，悼念故园，不忍离去。
“淮左名都，竹西佳处，解鞍少住初程。”“淮左名都”：宋朝设置淮南东路和淮南西路，淮南东路称淮左，扬州是淮南东路的治所。“竹西”是扬州城东的竹西亭，是扬州的一处古迹。词一开始就点出扬州是淮左的著名的都城，而竹西亭又是环境清幽、景色迷人的名胜，这一切吸引着词人在开始的旅程中下马驻足停留。
“过春风十里，尽荠麦青青。”词人想好好地游游名城，观赏古迹，但看到的却是一番凄凉荒芜的景象。杜牧《扬州》诗描写扬州是“街垂千步柳，霞映两重城。”在《赠别》诗中又说：“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”昔日的
扬州如此风光绮丽，而如今的扬州却是一片青青的荠菜和野麦了。“荠麦青青”，衬托出昔日的亭台楼阁已荡然无存，这里的居民也已在战乱中死亡或逃散，无比萧条。
“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。”自从高宗时金人两次南侵，古都扬州只剩下荒废的池台和高大的古树，而劫后幸存的人们不愿再提起那几次可怕残忍的战争。可见战争给人的创痛太巨大了，伤痕还刻在他们的心上。“犹厌言兵”表示人们对战争的极度憎恨，也刻画了曾经创伤的人们的复杂的心理状态。陈廷焯在《白雨斋词话》中说：“‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，亦无此韵味”。
“渐黄昏，清角吹寒，都在空城。”词继续描写空城荒凉的景象。到了黄昏时分，戍楼上又吹起了凄凉清苦的号角，使人感想到阵阵的寒意，号角声在空城上回荡。号角的声音，更反衬
出这座空城的可怕的寂静。有时是无声胜有声，这里是以有声反衬无声，更觉凄凉静寂。
词的上片写景，着重写词人初到扬州的所见所闻，一片萧条、空阔、冷落、荒凉的景象。下片写情，用杜牧重新来到扬州的假想，伤今怀古，抒发感慨。
“杜郎俊赏，算而今、重到须惊。”杜牧是一个有卓越赏鉴的诗人，假如杜牧重到扬州，看到古都的今昔沧桑之变，一定会十分吃惊的。这几句写杜牧，实际上也是写词人自己，扬州的变化出乎他的意料，使他心灵受到很大的震动。
“纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。”杜牧《赠别》诗：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月春。”以初春枝头的豆蔻比喻十三四岁少女的美好姿态。杜牧的《遣怀》诗有“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”诗句，回忆自己当年在扬州时的放浪生活。这里的“豆蔻词工，青楼梦
好”，是指杜牧的才华。纵然有写“豆蔻”、“青楼梦”那样的春风词笔，也难以表达此时悲怆的深情。前面“重到须惊”为一层，这里“难赋深情”又进一层。
“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”杜牧《寄扬州韩绰判官》诗：“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”二十四桥旧址在今扬州西郊，相传古有二十四个美人在此吹箫。夜晚，作者还在月下徘徊，看到的是二十四桥仍然存在，可如今再也听不到美人吹箫的声音了，冰冷的月光沉浸在水中，水波空自荡漾，显得十分清冷、空寂。扬州慢赏析
“念桥边红药，年年知为谁生。”“红药”是指红色的芍药花。二十四桥又名红药桥，附近盛产红芍药花。这几句是说，想桥边的红芍药，还是一年一度地盛开着，可它们是为谁生长为谁开放呢？可见已经无人来欣赏它们了。经过战乱，这里的人有的死去，有的逃亡，即便留下来
姜夔《扬州慢（淮左名都）》赏析
〔写作背景〕扬州自隋唐以来，即处于大运河和长江航运的枢纽地位，也是对外贸易港
口之一，商业发达，市肆繁华。唐末著名诗人杜牧曾为淮南节度府掌书记，淮南道的治所设
在扬州。他在这里写的关于扬州的诗篇，给姜夔留下了深刻的印象。宋朝在这一带设淮南东
路和淮南西路，扬州是淮南东路的治所。南宋建炎三年（１１２９），金兵大举南侵，攻破
扬州、建康（今南京）、临安（今杭州）等城，烧杀掳掠，此后仍然不断地发动对南宋的进
攻。绍兴三十一年（１１６１），隆兴二年（１１６４），金兵又大举进犯淮南地区，烽火
连年，扬州自然受到影响。淳熙三年（１１７６）冬至这一天，在一场大雪之后，姜夔路过
扬州。他说：“入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。”繁华的城市已变为一片断井颓垣。姜夔看到山河残破，不禁产生了《诗经．黍离》所反映的情感。他自比为周代的大夫，在西周颠覆之
后，看见宗庙宫室的废墟上长满了庄稼，心里感到悲痛。
姜夔在小序中说：“予怀怆然，感慨今昔”。今，指眼前的扬州；昔，指杜牧笔下的扬州。
姜夔用对比、衬托的方法，描绘出扬州的荒凉景象。扬州，唐城有两部分：子城（即内城）
是官署区，在蜀岗上；罗城（即外城）是住宅区和商业区，在蜀岗下。两城毗连。杜牧《扬
州》诗说：“街垂千步柳，霞映两重城。天碧台阁丽，风凉歌管清。”《题扬州禅智寺》诗说：“暮霭生深树，斜阳下小楼。谁知竹西路，歌吹是扬州。”又《赠别》诗说：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”这座富庶的城市，楼阁林立，丝管纷纷，但到姜夔前来游历时已经面目全非。
上阕说：“淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。”淮左，指淮南东路。竹西，指竹西亭，
在蜀岗上禅智寺附近。词中首先指出扬州是淮南的著名都城，而竹西亭又是景色宜人的去处，衬托出姜夔在开始的旅程中驻马暂停，本来是抱着很大的希望来观赏古城的。但实际情况却
是：“过春风十里，尽荠麦青青。”当年垂柳夹道、春风弥漫的十里街衢，如今却是一片自生
的荠菜和野麦，青色无限。这又衬托出，这里的居民大都在战乱中死亡或逃散，几乎看不到
人们活动的迹象。
这是什么缘故呢？“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。”“胡马”，指金朝的骑兵。
“窥江”，指两次打到长江北岸。从此以后，扬州也只剩下荒废的池塘和高耸的古树，而劫后
幸存的人们至今感到愤恨，不愿再提起这种残暴的战争。姜夔有这样的体验：凡是有创钜痛
甚的经历的人，常常不愿意提起这种经历，因为怕引起痛苦的回忆，自己的心灵重新受到一
次折磨。“犹厌言兵”，表示对这种战争的极端憎恶，这一句话刻划出创钜痛深的人们的复杂
心理状态。至此，我们也才知道扬州还有幸存的居民，当姜夔和他们谈话时，他们作出了上
述痛苦的表情。扬州慢赏析
景况如此萧条，而暮色又悄悄降临。“渐黄昏，清角吹寒，都在空城。”清角，指发音
凄凉的号角。戍楼上号角吹出的使人感到阵阵寒意的声浪，震荡着空城。号角的声音更显出
这座空城的可怕的寂静。作者的痛苦心情层层增添，达到了高潮。
下阕说：“杜郎俊赏，算而今，重到须惊。”杜郎即指杜牧。姜夔认为他具有极高的鉴赏
能力和写作技巧。但料想他如今重来，看到古城的沧桑变化，也必定大吃一惊。这几句衬托
出，扬州所遭受的破坏远远超出姜夔的意料，因而在精神上受到强烈刺激，心潮起伏，难以
平静下来。“纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。”上引杜牧《赠别》诗中有“豆蔻梢头二月初”之语，以初春枝头的豆蔻花比喻美丽的少女。姜夔在这里所说的“豆蔻词工，青楼梦好”，是
指杜牧的才华和作诗的表达能力而言。姜夔对这时复杂的情感，自己认为已经不能表达了，
即使杜牧重来，也难以为他表达出来。姜夔虽然没有亲身经历这场灾难，但心情同样是创钜
痛深的。
夜晚，姜夔在月光下徘徊。“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”二十四桥也见于杜牧
《寄扬州韩绰判官》诗：“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。二十四桥明月夜，玉人何处
教吹箫。”二十四桥，桥名。当年的明月夜，有多少人在桥上赏月，不时听到美人吹箫的声音；而今桥仍然存在，水中微波正环绕着月影荡漾，但冰冷的月亮却默默无声。还有谁来欣赏月
光！多么寂寞的月亮！“念桥边红药，年年知为谁生”，可怜桥边的红芍药，仍然每年盛开，扬州慢赏析
还有谁来欣赏呢？多么寂寞的芍药！物尚如此，人何以堪，悲痛的心情又达到一个高潮。
本词层次清晰，语意含蓄、言有尽而意无穷。既控诉了金朝统治者发动掠夺战争所造成
的灾难，又对南宋王朝的偏安政策有所谴责，它有一定的积极意义。
下的是折射出多种光色的情感世界。诚然，由于生活道路和审美情趣的制约，较之辛词，姜
词的题材较为狭窄，对现实的反映也略显淡漠。但他并不是一位不问时事的世外野老。姜夔
身历高、孝、光、宁四朝，其青壮年正当宋金媾和之际，朝廷内外，文恬武嬉，将恢复大计
置于度外。姜夔也曾因此而痛心疾首，深致慨叹。淳熙二年，他客游扬州时便有感于这座历
史名城的凋敝和荒凉，而自度此曲，抒写黍离之悲。在作年可考的姜夔词中，这是最早的一
首。上片由“名都”、“佳处”起笔，却以“空城”作结，其今昔盛衰之感昭然若揭。“过
春风十里，尽荠麦青青”，自虚处传神，城池荒芜、人烟稀少、屋宇倾颓的凄凉情景不言自明，这与杜甫的“城春草木深”（《春望》）用笔相若。“春风十里”，并非实指一路春风
拂面，而是化用杜牧诗意，使作者联想当年楼阁参差、珠帘掩映的盛况，反照今日的衰败景象。“胡马窥江”二句写金兵的劫掠虽然早已成为过去，而“废池乔木”犹以谈论战事为厌，可知当年带来的战祸兵燹有多么酷烈！陈廷焯《白雨齐词话》认为：“‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，亦无此韵味。”姜词以韵味胜，其佳处即在于淡语不淡，其中的韵味反倒是某些浓至之语所不及的。“清角”二句，不仅益增寂凄，而且包含几多曲折：下有同仇敌忾之心，而上无抗金北伐之意，这样，清泠的号角声便只能徒然震响在兵燹之余的空城。词的下片，作者进一步从怀古中展开联想：晚唐诗人杜牧的扬州诗历来脍炙人中，但如果他重临此地，必定再也吟不出深情缱绻的诗句，因为眼下只有一弯冷月、一泓寒水与他倘佯过的二十四桥相伴；桥边的芍药花虽然风姿依旧，却是无主自开，不免落寞。尤其“二十四桥”二句，愈工致，愈惨淡，可谓动魄惊心。萧德藻认为此词“有黍离之悲”，的确深中肯綮。
十里春风，二分明月，蕊仙飞下琼楼。看冰花翦翦，拥碎玉成毬。想长日、云阶伫立，太真肌骨，飞燕风流。敛群芳、清丽精神，都付扬州。
雨窗数朵，梦惊回、天际香浮。似阆苑花神，怜人冷落，骑鹤来游。为问竹西风景，长空淡、烟水悠悠。又黄昏，羌管孤城，吹起新愁。
作品产生的感发力量与作者的初衷不符，这是文学中的常见现象。这首词就是如此，以小序中“赋而感之”可以看出，作者本意是咏花，孰料写着却生成许多感慨，这感慨使词的思想性加深了。
很明显，上阕自始至终都是以第三人称咏赞琼花，即所谓“赋”。词人将花儿作天上的仙女，告别了琼楼瑶阙，飘然降临人间；写她那洁白的花朵犹如冰花、碎玉，簇拥成球；想象她成天伫立在石阶畔，既有杨贵妃那丰腴的体态，又有赵飞燕那样绰约的风姿；她摄取了世间一切草木之花的丽质清气，集于一身。„„
花和美人向来联系在一起，因此将琼花比喻为杨贵妃、赵飞燕算不得出奇，倒是“冰花翦翦，拥碎玉成毬”九字抓住了琼花莹泽洁玉的特点，最为逼真。其次“敛群芳、清丽精神”七字，也堪称新、警。其后几句不免落入俗套。然而词人在后半篇内，却将作品的质量整整提高了一个等级。其契机是什么呢？这就得从所咏之花的特殊性说起了。宋人周密《齐东野语》卷十七云：“扬州后土祠琼花，天下无二本。
粗粗看过，三句只是直书此时此地之环境与心境，似可一览无余；及至沉吟久之方觉它寥寥数字却将无数时间空间融汇起来，实在耐人寻味。试想，“黄昏”而曰“又”，“愁”而曰“新”，则昨日、前天、上月甚至去年„„不知有多少个“已是黄昏独自愁”包含其中，非“此时”与“彼时”相同画面的多重叠印而何？此盖就纵向而言，若作横向观察，读者又可以看出，它还是多种相似图景的双影合成。细细体认，那另外的一幅照片是姜夔《扬州慢》词之“渐黄昏，清角吹寒，都要空城”？不言扬州，而扬州自见。
词人一生写了许多咏花词。今存《虚斋乐府》六十八首，咏花之作就有二十四首，竟超过了三分之一。但大多格调不甚高。只有这首词，原本只为赋花，不料却抒发出很多盛衰之惆怅，遂成精品，由此可见咏物词之关键在于不滞于物。