苏轼的资料

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

-----------《江城子》苏轼

东坡频年谪居，尝作《洗儿诗》，曰：人皆养子望聪明，我被聪明误一生。惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。

唐代韦应物有“宁知风雪夜，复此对床眠。”的诗句，子瞻读后感触很深，与子由约定“夜雨对床”，后来两人在互答诗中不断提起，如苏轼曾说：“君知此意不可忘，慎勿苦爱高官职。”，在绝命诗两首寄子由时说：“是处青山可埋骨，他时夜雨独伤神。与君世世为兄弟，更结来世未了因。”但这种心愿一直未能实现。苏辙曾说：“昔余少年，从子瞻游，有山可登，有水可浮，子瞻未始不蹇裳先之。”，幼时“游戏图书，寤寐其中，早余二人，要始是终。”，“平足之爱，平生一人。”“自信老兄怜弱弟，岂关天下无良朋。”。在《东坡墓志铭》上说：“扶我则兄，诲我则师。”。苏轼在写给他好友李常的一首诗中说：“嗟余寡兄弟，四海一子由。”“吾少知子由，天资和且清。岂是吾兄弟，更是贤友生。”。还常常说他实不如子由，“至今天下士，去莫如子猛”。

苏轼兄弟情深似海，患难与共。他们政见独到，豁达乐观，一生处在新旧党派激烈斗争之际，各种纷争的多事之秋，政局动荡不安。他们既不肯苟同守旧派的守旧，又不赞成改革派的激进，加上更无半点媚骨的秉性，注定了弟兄二人仕途坎坷莫测的峥嵘人生。但亘古不变的是兄弟亲情。苏氏兄弟手足之情堪为千古楷模。苏轼兄弟生活在深厚文学氛围的大家庭中，天资聪颖，勤奋好学，孜孜苦读，从小浸沉在文学天地里，志同道合，相互激励，生死与共。《宋史·苏辙传》说：“辙与兄进退出处，无不相同，患难之中，友爱弥笃，无少怨尤，近古罕见”。在他们多难的人生中，每遇政治风波，弟兄俩总是相互关照，甚至不惜自己丢掉高官厚禄，不惜抛弃帝城的舒适生活，远谪边城，以求弟兄相聚团圆。在苏氏兄弟诗词文中，提到渑池的，写兄弟亲情的远不止一首，丙辰（公元1076年）中秋，苏轼的《水调歌头》“明月几时有？把酒问青天”更是烩炙人口，成为古今中秋诗词的压卷之作。宋神宗元丰二年（1079），苏轼因“乌台诗案”，身陷囹圄，倍受摧残凌辱，“自度会死狱中”，他写给弟弟苏辙的诗中说：“与君世世为兄弟，再结来世未了情”，这是多么真挚生死与共的兄弟情谊啊！

苏轼危矗一根傲骨，立身朝堂，独立的政见和鲜明的个性，使他同时构罪于针锋相对的新旧两派政治势力。保守派与改革派“逐鹿朝堂”，此起彼伏轮流得势，

对大才子苏轼都是先拉拢后排斥，因此苏轼三仕三已，苏辙也累受牵连，但绝无睚眦。友兄悌弟的贬所往往远隔千里，但苦于没有现代化交通工具和通讯设施，只能“望月怀远”权充“无线电”。“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”。兄弟俩虽然“奈何阻重深”，但灵犀相通，诗文唱和，尤其苏轼在密、徐两地，苏辙在齐州时，《水调歌头·中秋》、《中秋月寄子由三首》、《和子由中秋见月》等诗篇把中秋月色和兄弟情深挥发得淋漓尽致，“悠哉四子心，共此千里明。明月不解老，良辰难合并。回顾坐上人，聚散如流萍。尝闻此宵月，万里同阴晴。”愁肠千转，思通万里，且跨越时空，令千载低徊。“明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”（《水调歌头·中秋》）最为脍炙人口。此词一出，中国人的中秋便再也走不出“明月几时有”的“天问”，走不出东坡缠绵惋恻之思虑、空灵清籍之意境，走不出苏轼的失意，走不出苏轼的豁达。“但愿人长久，千里共婵娟”是掘之不竭的精神宝藏。

可以说，天才苏轼丰富了中秋月色，中秋月色成就了天才苏轼。中秋月色中有苏轼传之久远历久弥新的眷眷亲情，有苏轼凝视于宇宙人生的终极关怀，有苏轼旷达超脱的胸襟，有苏轼独步古今的旷世之才，更有苏轼“一片冰心在玉壶”的馨骨与情操。

苏轼创作《水调歌头•明月几时有》时，正是他仕途上不如意的时期，由于当时变法派当政，他的改革意见不被采纳，且感觉朝内政治争斗激烈，受到外放冷遇，于是他在丙辰（熙宁九年）中秋之夜欢饮达旦，大醉。作者在全词一开篇就问“明月几时有？”为什么会发出这样的问话？在词人心中，月亮是光明、高洁的象征，苏轼通过问月来试问社会上正直的人和事还有多少？“天上宫阙”有隐喻朝廷之意，“高处不胜寒”，暗含朝廷难处之慨，他当时既不能“致君尧舜”，兄弟又不在身边，政治关系和血缘亲情都得不到慰藉，双重的人生失意使他不禁在月下“把酒问青天”。他既向往超凡脱尘，又担心高处孤寒，处于出世和入世的矛盾中，他乘醉在天上和人间徘徊，最后还是落实到“人间”、“忠爱”的政治性寄托上来。他为什么会在矛盾中作这样的选择呢？因为他自幼学儒，儒家思想对他的影响很大，是他一生立身处事的根本。儒家的人生态度基本上是就积极用世的，它以修身为出发点，进而实现齐家、治国、平天下的目标。苏轼虽然很羡慕陶渊明，有“归隐”的思想，但由于他对儒家忠君报国的思想接受很深，终究没有归隐。

中秋明月的美好寓意与坎坷不平的人生形成鲜明的对照。诗人一生充满波折，政治生涯、家庭生活的憾恨悲愁，使他再次问月“何时长向别时圆？”当他想到“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，心头掠过一丝忧伤，这些都是人力所无法改变的，他把人的“悲欢离合”与月的“阴晴圆缺”进行类比，通过月展开对人生命本质的探究。由于诗人受庄子和佛家思想的影响，形成洒脱旷达的襟怀，齐宠辱、忘得失、超然物外的处事态度，所以在词的收尾处写到“但愿人长久，千里共婵娟”。这是词人一个良好的祝愿，把平安、幸福、安康献给弟弟苏辙，并以共勉。既然人长团圆月长圆不现实，既然“此事古难全”，就不必徒然忧伤，而应该应积极、乐观的态度来面对人生。苏轼正是借月亮的阴晴圆缺变化来感悟人生的道理，人的悲欢、月的圆缺，自然规律从来就是如此，于是以旷然自得、乐以忘忧而收结。

词人很多次在矛盾中煎熬、徘徊，但是最后他又借助儒家的执着专注、佛家的空幻虚无、道家的率性自然一次次走出矛盾，找回自我。北宋王朝腐败黑暗，

是非颠倒，但是苏轼并没有放弃，向朝廷献计献策，但是当朝的小人当道，苏轼的意见与当时的政界不同，没有得到发挥和重用，在这样的情形下，在儒、道、佛三种思想的糅合下，苏轼没有迷失方向，始终没有放弃自己的理想追求，敢于直面惨淡的人生，即使在一次次被贬谪的时候，仍然有心情去欣赏贬所周围的风景。这三种思想在苏轼头脑中的贯穿使得他既遵循传统精神，但又不墨守陈规；既不拘泥于现成的束缚，但又注重个性的自然舒展。正因为苏轼有着包容和吐纳中国传统思想———儒道佛精神的胸襟，才改变了词学的发展方向，变委婉为豪放，或者将二者结合起来，创作出了很多优秀的作品。

关于苏轼说不透、说不全，也说不完。纵观历史，可以得知苏轼是文坛上不可多得的奇才，他具有雄才伟略，有着匡世济时的大志，对国家一片忠诚却不能发挥施展，只能壮志未酬。苏轼的很多优秀词作都是在被贬谪时候创作的，词人有则曲折的经历，无人倾诉，只得把内心的孤寂和苦闷寄托在词上，也正是词中的这些意象让我们能时光倒流感受词人之所感，让我们能较为全面的了解到当时词人的处境和心情。正是因为苏轼当时有着不寻常的经历，才会写出令人赞不绝口的佳作，如果当时北宋王朝能听进忠言重用苏轼这位贤才，那么北宋王朝的历史也许会发生改变，只可惜历史不能重演。可幸的是，在苏轼被贬谪和闲居时，他的文学成就达到了最高度，这是宋代文学之大幸！秦观有诗说：“人生异趣各有求”，对于苏轼来说，他的异趣不是富贵，不是功名，而是读书和创作，在文学艺术的瀚海中遨游，是苏轼平生之快事，李之仪所说：“明窗净几，笔砚纸墨皆极精研，是人间之至乐”，苏轼自己所说的：“某平生无快意事，惟作文章，意之所到，则笔力曲折无不尽意，自谓世间乐事，无逾此者。”正可作为苏轼审美人生的极好概括。首先是读书，对此，很多诗话有所记载。可以说，读书是苏轼终生不变的生活习惯，是苏轼战胜苦难的精神支柱之一。“公尝言观书之乐，夜常以三鼓为率，虽大醉归，亦必披展至倦而寝。”有时，在贬谪的蛮荒之地，书籍的来源有限，苏轼便会将有限的一本书反复阅读。他曾有著名的“八面受敌”读书法：“每一书皆作数过尽之”，“每次作一意求之”。这看似是一种法则式的读书方法，其实，这种法则多半是精神食量短缺特殊情况所逼出来的。苏轼晚年贬谪海外，无书可读，偶得柳子厚文，于是，横看侧看，敲骨吸髓，何止八面，恐怕每个字都要反复玩味，如同荒漠中的饥渴者得到有限的一泓清水，是不肯一口吞尽的。在黄州时，生活极端艰苦，苏轼仍然每夜读书，“一日读杜牧之《阿房宫赋》，凡数遍；每读彻一遍，即再三咨嗟叹惜，至夜分犹不寐。有二老兵，皆陕人，给事左右。坐久，甚苦之。一人长叹操西音曰：“知他有甚好处，夜久寒甚，不肯睡！”连作冤苦声。其一曰：“也有两句好（音吼）！”其人大怒，曰：“你又理会得甚底？”对曰：“我爱他道：„天下人不敢言而敢怒！‟令人失笑，也可知苏轼读书之痴迷。

在《读孟郊诗二首》中，我们能感受到苏轼的那种如饥似渴的阅读，时而象是饥饿者的大快朵颐，时而又象是美食家的细细品味：“初如食小鱼，所得不偿劳；又似煮彭越（左加虫），竟日持空螯”，饥渴之态、贪婪之态、寻觅之态，跃然纸上。如果有美感的时候，苏轼会感到极大的愉悦：“寒灯照昏花，佳处时一遭。”（同上）读到佳处、美处，那种审美的愉悦，是无法言传的，这种感觉西方的诗人曾经说：“如果有一部书能使我读过之后浑身发冷，而且没有任何火把能把我暖和过来时，我知道那一定是诗”，苏轼的感受却是美感如佳肴美酿，或是麻姑搔痒：“试倩麻姑痒处搔”。读书之于仕宦，就象是天涯倦客，忽然看到清清的溪水一样，虽然不能从此彻底摆脱仕宦的尘埃，但到底可以使心灵得到得到短暂的休憩：“譬如倦行客，中路逢清流。尘埃虽未脱，暂憩得一漱。”

对于多才多艺苏轼的苏轼来说，审美的愉悦，其范畴相当的广泛，书法、绘画、古董、金彝，无不在其彀中。初踏仕途的凤翔时期，他就有《凤翔八观》，其中的《石鼓歌》《王维吴道子画》，都是十分著名的。可以说，仕途为苏轼的审美人生，提供了更为广阔的视野。在《石苍舒醉墨堂》中，苏轼曾论说书法之乐：“自言其中有至乐，适意不异逍遥游”“如欲美酒消百忧”，“兴来一挥白纸尽，骏马倏忽踏九州”，那快意真如庄子笔下的逍遥游呀！所以，苏轼人生的闪耀，便是在那“少焉苏醒，落笔如风雨，虽谑弄皆有意味，真神仙中人”的愉悦，是如同他自己所体会：“吾酒后，乘兴作数千字，觉酒气拂拂从十指出也”的体验。

（三）、以社会生活与大自然为审美客体

当然，苏轼的审美人生，并不是与人类社会文明的隔绝，恰恰相反，苏轼非常喜爱访客聊天，在聊天会客中获得乐趣并得到灵感和创造。有资料记载：

子瞻在黄州及岭表，每旦起，不招客相与语，则必出而访客。所与游者，亦不尽择，各随其人高下，谈谑放荡，不复为畛畦。有不能谈者，则强之说鬼。或辞无有，则曰姑妄言之，于是闻者无不绝倒，皆尽欢后去。或一日无客，则歉然若有疾。其家子弟尝为予言之如此也。

苏轼的审美人生，当然也包涵着对于大自然的审美，在仕宦倦游之时，对于大自然的审美愉悦，是苏轼最好的休憩，因此，他陶醉于“归来平地看跳丸，一点黄金铸秋橘”的朝霞夕日，呼吸饮酌着湖光山绿：“呼吸湖光饮山绿”，他怜爱着一切美好的生命：“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”，有时，他对于仕宦生涯极端的悲哀：“君门深九重，坟墓在万里。也拟哭穷途，死灰吹不起”，大自然与他的诗文写作，就成为唯一不弃的伴侣：“江云有态清自媚，竹露无声浩如泻”“清诗独吟还自和，白酒已尽谁能借”。天人合一，与自然溶为一体，是华夏民族文化的传统，不独苏轼而然，但苏轼代表的宋代士大夫之人生，其个体生命之于宇宙自然、社会生活之于自然世界之融合，更达到了新的境界，譬如余极爱东坡词“我欲醉眠芳草”，因此，若见一片青青碧绿，便欲醉卧其间。词作之感人，先在词人之投入，非止形体，乃词人之一片精魂，皆融化在芳草自然之怀抱，那“可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶”的惺惺相惜，那种陶醉美景的珍爱，那种“解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓”的归依，都令我心醉。而词序所记录的此词的创作过程，更是东坡以诗词写作为审美人生的极好例证：“及觉已晓，乱山攒拥，流水锵然，疑非尘世也。书此语桥柱上。”“书此语桥柱上”，将词作发表在大自然，则无异于一种泛神情感，将大自然视为可以阅读，可以欣赏，可以交流情感的读者。余少年时代，在沙漠中见西辽河水，视为天河，徘徊至暮色而归，因将小词以树枝书写在沙滩，故深解东坡之审美情结；又如名篇《记承天寺夜游》中的：“庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。何夜无月，何处无竹柏，但少闲人如吾两人者耳”，则自然之景色，乃“一片风景一个心情”，景物更多的是主体之关照，是社会化之自然，“水中藻荇交横，盖竹柏影也”，是幻觉之自然，想象之自然，自然之美，全在：“但少闲人如吾两人耳”，闲人，只是相对仕宦人生而言，对于审美来说，却并不闲，因为苏轼不但沉浸于美，而且创造了这一千古名篇。故“闲人”两字，为关键词，可以视为苏轼审美人生的别样说法。

同过患难，共过生死，日日的关心和爱护，充满信任的等待和抚慰。王弗给与苏东坡的是所谓“相濡以沫”的质朴而深厚的情感。

在这首小词中，读不到一句令人感觉“矫情”之语，词语的运用简练凝重。每一个音节的连接都有冷涩凝绝之感，犹如声声咽泣，压抑沉重的气氛就在这“幽咽泉流”中弥散开来，让人艰与呼吸，又难以逃避。

苏东坡用了十年都舍弃不下的，是那种相濡以沫的亲情。他受不了的不是没有了轰轰烈烈的爱情，而是失去了伴侣后孤单相吊的寂寞。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”在梦里能够看见的，也全是逝去亲人往日生活里的琐碎片断。因为在那些琐碎里，凝结着化不去的亲情。在红尘中爱的最高境界是什么？执子之手是一种境界，相濡以沫是一种境界，生死相许也是一种境界。在这世上有一种最为凝重、最为浑厚的爱叫相依为命。那是天长日久的渗透，是一种融入了彼此之间生命中的温暖。

面对这样的深情，解读都似乎是一种伤害，那是需要在生命里反复吟唱，静夜中不断怀思的乐音。无数的人毫不吝惜地把“绝唱”这个词赠与了这首词，然而，时光流转了千年，我们又听到了一生相似的叹息，那叹息给予了我们有一篇值得反复玩味的美文，也让我们更深切地领会了苏子心中的创痛，两个文人千年的唱和，诉说着人世间最值得感念的深情。这就是巴金先生所写的《怀念肖珊》和《再忆肖珊》。不再过多的评说什么，我摘录了其中两个段落，作为本文的结尾，这是《江城子》最深沉的诠释，在这样一个滥情的年代，我们庆幸还有这样的情感值得我们永远的祭奠：

苏轼十九岁与同郡王弗结婚，嗣后出蜀入仕，夫妻琴瑟调和，甘苦与共。十年后王弗亡故，归葬于家乡的祖莹。这首词是苏轼在密州一次梦见王弗后写的，距王弗之卒又是十年了。生者与死者虽然幽明永隔，感情的纽带却结而不解，始终存在。“不思量，自难忘”两句，看来平常，却出自肺腑，十分诚挚。

“不思量”极似无情，“自难亡”则死生契阔而不尝一日去怀。这种感情深深地埋在心底，怎么也难以消除。读惯了词中常见的那种“一日不思量，也攒眉千度”（柳永）的爱情浓烈的词句，再来读苏轼此词，可以感受到它们写出不同人生阶段的情感类型。前者是青年时代的感情，热烈浪漫，然而容易消退。后者是进入中年后一起担受着一生忧患的正常的夫妻感情，它象日常生活一样，平淡无奇，然而淡而弥永，久而弥笃。苏轼本来欣赏“外枯而中膏，似淡而实美”的艺术风格，这首词表达的感情就是如此，因此才能生死不渝。

此词还有一个值得注意之处，即这次梦中的夫妻相会，清楚地打上了生死之别的烙樱梦中的王弗“小轩窗，正梳妆”，犹如结缡未久的少妇，形象很美，带出苏轼当年的闺房之乐。但是十年来的人世变故尤其是心理上的创伤在双方都很显然。

苏轼由于宦海浮沉，南北奔走，“尘满面，鬓如霜”，心情十分苍老。王弗见了苏轼，也是“相顾无言，惟有泪千行”，似乎在倾诉生离死别后的无限哀痛。生活的磨难，对于无意识的梦境，同样起着潜在而深该的影响。末了三句设想亡妻长眠于地下的孤独与哀伤，实际上两心相通，生者对死者的思念更是惓惓不已。

张燕瑾《唐宋词选析》：晁无咎曾经说苏轼之词“短于情”，由这首《江城子》来

看，这种说法是不正确的。陈后山曰：“风韵如东坡，而谓不及于情，可乎？”

艾治平《宋词名篇赏析》：从这首词看，苏轼追求的似是一种更高的生活情趣，是

能够互通衷曲的人生知己，因此他虽写的只是个人生活范围的感伤，却不粘不滞，冰清玉洁，在悼亡词中是不可多得的佳作。

唐圭璋《唐宋词简释》：此首为公悼亡之作。真情郁勃，句句沉痛，而音响凄厉，诚后山所谓“有声当彻天，有泪当彻泉”也。